10 hechos sobre el álbum auto-titulado de 1975 de Fleetwood Mac

El tirada homónimo de Fleetwood Mac en 1975 no fue un cuaderno apertura, pero con nuevos miembros y una nueva dirección musical, correctamente podría haberlo sido.

Lindsey Buckingham y su novia / socio compositor Stevie Nicks se encontraron en el zona correcto en el momento correcto: la partida del guitarrista Bob Welch a fines de 1974 requirió un reemplazo inmediato, y en unos pocos meses, el más duradero (pero no necesariamente menos tumultuosa) la alineamiento de Fleetwood Mac se había hecho verdad.

Cuando el nuevo familia ingresó al estudio para las sesiones de cinta a principios de 1975, todavía había muchos problemas que resolver. Sin bloqueo, el resultado final contó con varias de las canciones más memorables de Fleetwood Mac, muchas de ellas escritas por las mujeres del familia, incluida la pegadiza «Say You Love Me» de Christine McVie y la inquietante «Rhiannon» de Nicks, ambas permanecieron en su acto en vivo. rotación durante décadas.

Gran parte del drama que afectaría a la partida aún no había llegado. Con una pizarra casi limpia, Fleetwood Mac se reintroduce en este décimo cuaderno de estudio. Aquí hay 10 datos interesantes sobre cómo lo hicieron.

1) Buckingham / Nicks: un paquete de proposición

En diciembre de 1974, Mick Fleetwood buscaba un nuevo guitarrista para Fleetwood Mac, que recientemente se había trasladado del Reino Unido a California. Todavía necesitaba un nuevo estudio. Poco desesperado (el posterior cuaderno de la partida, Los héroes son difíciles de encontrar, no le había ido tan correctamente en ventas como esperaban), Fleetwood fue a ver al productor Keith Olsen en Sound City Studios en Los Ángeles. Olsen tocó un cuaderno que había diseñado dos primaveras antiguamente, el apertura homónimo de Buckingham y Nicks. Impresionado con el trabajo de guitarra en su canción «Frozen Love», Fleetwood invitó a Buckingham a subir a borde, solo. Buckingham insistió en que se uniría como un paquete a Nicks, o no lo haría en inmutable. Fleetwood «estaba parado allí tocando este abrasador solo de guitarra y necesitaba un guitarrista», dijo Buckingham. Sin cortar en 2003. «Eso fue hasta donde llegó su pensamiento. Tuve que explicar que vinimos como un dúo. Estúpido de mí, ¿eh?»

2) Presentando a Keith Olsen

Olsen solo tenía un puñado de créditos LP a su nombre cuando comenzó el trabajo en Fleetwood Mac. Su formación, de hecho, no era rock en inmutable: Olsen era violonchelista de formación. «Era un mal guitarrista sonoro, un mal pianista, un mal bajista … cualquier cosa que pudiera tener en mis manos que pudiera tocar y instruirse un poco», admitió en un Entrevista 2012. «Pero sabía que me gustaba la música. Me gustaban sus aspectos teóricos». El concierto con Fleetwood Mac llevó a Olsen por el camino en dirección a la nobleza del estudio. En las décadas siguientes, produciría una variedad de álbumes de bandas como Grateful Dead, Foreigner, Santana, Heart, Bad Company, Whitesnake y muchas más. Olsen murió el año pasado a los 74 primaveras.

3) Pop Rock, un ‘camino mucho más rápido al porción’

Fleetwood Mac se había establecido desde hacía mucho tiempo como una impresionante partida de blues-rock, gracias al talento conmovedor del ex miembro Peter Green. Sin bloqueo, era hora de un cambio si el familia quería seguir siendo relevante a los fanales de los fanáticos del rock, así como mantenerse financieramente a flote en una industria en rápido movimiento. El eufórico «Monday Morning» de Buckingham, el abridor del cuaderno, parecía diseñado para conseguir ambas cosas. Pero el bajista John McVie cuestionó si era la dirección correcta que debía tomar Fleetwood Mac, dados sus informes. «Ahora estamos haciendo pop rock», respondió Olsen. «Es una forma mucho más rápida de asistir al porción».

Escuche ‘Monday Morning’ de Fleetwood Mac

4) Nuevos cocineros en la cocina

Para los miembros originales de Fleetwood Mac, esta repentina inclusión de recién llegados supuso un cambio en la dinámica del poder. Buckingham, confiado en lo que pensaba que sonaba o no correctamente en el estudio, comenzó a decirles a los otros miembros qué tocar y cómo hacerlo. Eso se ganó una severa amonestación de John McVie, quien le dijo a él: “La partida en la que estás es Fleetwood Mac. Yo soy la Mac. Y toco el bajo «. Buckingham admitió que él “entró como el pequeño nuevo de la cuadra, pero yo además era el pequeño con las ideas, por lo que John y yo solíamos discutir un poco. Me tomó mucho tiempo apreciar su enfoque «.

5) La influencia continua de Peter Green

A pesar del cambio sónico, el estilo profundo basado en el blues del cofundador fallecido Peter Green siguió siendo parte de su música. «World Turning», una canción escrita por Christine McVie y Buckingham, se basó independientemente en una pista del cuaderno apertura de Fleetwood Mac en 1968, además homónimo. La lectura más nueva presentaba un riff de guitarra más alegre y ruidoso, coros de Nicks y el tambor parlante de Fleetwood, un útil de percusión con forma de cronómetro de arena de África Occidental diseñado para imitar el fraseo de una voz humana cantada.

Escuche ‘World Turning’ de Fleetwood Mac

6) Los orígenes de la ‘letrilla celeste’

Solo había una canción en Fleetwood Mac no escrito por ningún de los miembros, antiguo o nuevo: «Blue Letter». La pista llegó por cortesía de los hermanos de country-rock Rick y Michael Curtis, quienes habían conocido a Buckingham y Nicks antiguamente de que se unieran a Fleetwood Mac. El cuarteto grabaron un par de demos juntos, incluyendo «Blue Letter» y otra canción citación «Seven League Boots». Este posterior sería seguidamente reelaborado por Stephen Stills para convertirse en el Top 20 de éxitos «Southern Cross«del cuaderno de 1982 de Crosby, Stills y Nash Luz del día otra vez.

Escuche a Fleetwood Mac interpretar ‘Blue Letter’

7) ‘Over My Head’, el avance improbable

«Over My Head» de Christine McVie fue seleccionado como el primer sencillo estadounidense del cuaderno, una valor que no esperaban que tuviera mucho éxito. En este punto, Fleetwood Mac no había emitido un Cartelera-Canción de gráficos desde «Oh Well» de 1969. Adicionalmente, «nunca he escrito con la intención de escribir éxitos», dijo McVie en un Entrevista de 1980. «Sin bloqueo, creo que soy un escritor comercial. Mis canciones tienden a salir en dos versos, puente, solo de guitarra, posterior verso y ritual. Cuando termine una cuchitril, tengo mi opinión sobre si entregar, por supuesto, pero no siempre tengo razón. ‘Over My Head’ fue un éxito muy impredecible, en lo que a mí respecta. El hecho de que fuera más vasto que ‘Say You Love Me’ [from the same album] sorprendió a todos «.

8) Todas las mujeres solteras

Hoy en día, Fleetwood Mac es conocida por ser una de las primeras bandas de rock convencionales en presentar de modo prominente no solo a miembros femeninas, sino además a compositoras. Cada uno de los cuatro singles lanzados Fleetwood Mac fue escrita nada más por las mujeres del familia, comenzando con «Warm Ways» de Christine McVie en el Reino Unido, seguida de «Over My Head» en los EE. UU., así como «Say You Love Me» y finalmente «Rhiannon» de Nicks. que se publicó un año a posteriori del tirada auténtico del LP. Aunque «Warm Ways» no se ubicó en la registro, los tres restantes llegaron al Top 20 en el Cartelera Caliente 100.

Escuche a Fleetwood Mac interpretar ‘Rhiannon’

9) El otro ‘cuaderno blanco’

Según la tradición, la foto de portada en dos tonos de Herbert W. Worthington presentaba solo a un par de miembros de la partida, esta vez solo Fleetwood y John McVie. En los primaveras posteriores, Fleetwood Mac a menudo se ha referido como el «cuaderno blanco» correcto a su desidia de color, y quizás además para diferenciar este tirada de 1975 de su antecedente LP homónimo. Una portada con todo el familia no aparecería hasta 1997. El ballet.

10) Éxito eventual

Aunque ahora se considera uno de los álbumes más importantes de la partida, Fleetwood Mac no disfrutó de altos niveles de éxito en el tirada flamante. De hecho, tomó más de un año de excursión para finalmente tolerar el récord al No. 1 en el Cartelera 200 en septiembre de 1976, unos 15 meses a posteriori de su tirada. «Simplemente tocamos en todas partes y vendimos ese disco», dijo Nicks. Sin cortar. «Le dimos una patada a ese cuaderno en el trasero».

Los álbumes de Fleetwood Mac clasificados de peor a mejor

Al considerar una registro de álbumes de Fleetwood Mac, es dócil centrarse en Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.

Stevie Nicks palabra sobre la vida a posteriori de la música

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