Adrian Belew recuerda vívidamente su primera experiencia con Eddie Van Halen. Como muchos músicos, quedó absolutamente impresionado cuando vio a Van Halen tocar en vivo por primera vez. Aunque había hecho su propia experimentación con lo que se conocería como tapping, el adolescente guitarrista claramente estaba llevando el concepto al «posterior nivel».

Como guitarrista, Belew ha disfrutado de un delirio fascinante, incluyendo temporadas trabajando con David Bowie, King Crimson y Talking Heads, encima de su propio trabajo en solitario. Actualmente, está preparando un nuevo e interesante libro en solitario, que se lanzará en algún momento de 2022.

En parte, el próximo disco se inspira en un antiguo simpatía por la pintura. Durante la pandemia, comenzó a estudiar a pintar digitalmente usando un iPad y un Apple Pencil. Fue un período prolífico, con Belew creando más de 150 piezas.

El nuevo libro Elevador, contará con una selección de arte extraído de la época, y Belew planea propalar el disco cuando pueda hacer una tournée para apoyarlo.

Actualmente, está revisando el tiempo que pasó grabando y girando con el baterista de Police, Stewart Copeland, como parte del colectivo de estrellas Gizmodrome. Un libro en vivo recientemente resuelto recopila actuaciones de sus pocos shows juntos en 2018. Belew habló con UCR a través de Teleobjetivo para discutir todo lo preliminar.

Hablamos un año luego de la asesinato de Eddie Van Halen, y David Lee Roth ha anunciado recientemente planes de compensación. ¿Cuáles son tus saludos de constatar la música de Van Halen por primera vez?
Pensé que David Lee era un gran líder. Mucha concurrencia tiene opiniones diferentes, pero pensé que él era una gran parte de la cuadrilla. Él y Eddie, por supuesto, [who] era la fortuna brillante de la cuadrilla, con su increíble forma de tocar la guitarra. Me gustó lo que hicieron. Pensé que era una cuadrilla efectivamente espléndido.

A Dios gracias para ellos, MTV apareció cuando lo hizo. Pero aquí hay una historia interesante desde mi perspectiva. Rob Fetters, el guitarrista del Osos, los dos estábamos caminando por Sunset Boulevard una indeterminación. Había llegado a la ciudad y estábamos pasando el rato y pasándolo perfectamente, caminando y viendo lugares que nunca antaño habíamos manido. Todos éramos nuevos en todo.

Vimos el Whisky a Go-Go. Entramos [there], lógicamente. Antaño de ese momento, acababa de comenzar a tocar esta cosa en la que sostienes una nota y luego haces esto. Ahora se fogosidad tapping, pero en ese entonces no teníamos un nombre para eso. Rob Fetters y yo éramos los únicos dos tipos que conocíamos que lo estaban haciendo.

Estaba en un disco de Steely Dan [«Kid Charlemagne,» from 1976’s The Royal Scam], y me di cuenta, así es como [Larry Carlton] debe haberlo hecho. Pensé: «Está perfectamente, voy a aparecer a hacer eso». Rob asimismo empezó a hacerlo. Entramos y ahí está Van Halen, desconocido, sin firmar, nadie los conocía, tocando como imprudente en el proscenio. Eddie Van Halen está haciendo eso por todo el cuello de la guitarra. Nos miramos y dijimos: «¡Oye, él está haciendo lo que hacemos nosotros!»

Nos reímos y dijimos: «¡Y lo está haciendo mejor que nosotros!» [Laughs.] Porque ya lo había tomado y lo había progresista al posterior nivel. Proporcionadamente por él. Se convirtió en poco que un millón de jóvenes guitarristas diferentes intentaron hacer desde entonces.

Me encanta la historia de cómo te uniste a King Crimson. Robert Fripp te quería porque eras confiable. Pero cuando te llamó, ¡te encontró en un estado diferente y no en tu estado de actitud habitual!
[Talking Heads] Llegamos a Londres a altas horas de la indeterminación y estábamos todos exhaustos. Nos preguntaron dónde queríamos ir y Jerry Harrison dijo: “Conozco este gran restaurante ruso. Fuimos a este restaurante ruso y estaba debajo. Te tenían en el vestíbulo de hacia lo alto, que estaba abarrotado de concurrencia. Siguieron trayendo estas bandejas de vodkas en llamas. Todo el mundo estaba [going], «Está perfectamente, tomemos un vodka ígneo». Nos mantuvieron allí durante mucho tiempo. Para cuando bajamos al restaurante, estábamos todos borrachos. Era una extracto muy cara para nuestro promotor. [Laughs.]

Finalmente, lanzaremos caviar por la habitación. Sabes, yo era uno de los sometidos. Pero tienes que entender, esta era una cuadrilla de personajes conveniente locos. Éramos muchos, y nuestro equipo, por lo que era una gran pandilla de personas. Supongo que por eso tardamos tanto en sentarnos. A la mañana posterior, se negociación de [8AM], y estoy durmiendo, muerto para el mundo.

El teléfono suena muy robusto. “Hola, soy Robert Fripp. Sé que no eres de los que salen delirando por la indeterminación, y pensé que estaría perfectamente llamarte «. Le dije: «¿Me puede atraer en un par de horas?». [Laughs.] Es una forma extraña de comenzar una nueva cuadrilla, pero cuando volvió a atraer, dijo que le gustaría comenzar una nueva cuadrilla conmigo y con Bill Bruford. Dije: «¡Está perfectamente, sí!»

Para «Elephant Talk», para la que escribiste Disciplina, tu presentación con King Crimson, sacaste palabras de un diccionario para formar el caparazón auténtico de la símbolo, ¿verdad?
Si tiene cinco minutos, puedo valer escaleras hacia lo alto a mi dormitorio y sacar el pequeño diccionario. Es un pequeño Merriam-Webster de saquillo. Si miras en las A, estarán resaltadas, cada palabra que se refiera a musitar o conversar o cualquier cosa. Luego vas a los B’s, y es lo mismo. Eso fue lo que hice. Simplemente pasé, todo el camino a través de las E, y luego pensé: “Son muchas palabras. Eso debería ser suficiente.» [Laughs.]

¿Cómo lo convertiste en una canción a partir de ese momento?
Bueno, ya sabes, estaba teniendo problemas en ese momento. Me acababa de unir a King Crimson como su compositor, cantante, líder y letrista, y no sabía muy perfectamente qué hacer. King Crimson tenía una gran historia. Pensé, bueno, déjame probar algunas cosas interesantes aquí primero y ver si se mantienen, y esa fue una de ellas.

Escuche ‘Elephant Talk’ de King Crimson

Está este nuevo libro en vivo de Gizmodrome. Parece una cuadrilla muy divertida, tocando con Stewart Copeland.
Recibí una emplazamiento de él un día y me dijo: «Oye, ¿no te gustaría venir a Italia?». Dije: «Por supuesto, amaba Italia». Él dijo: «¿No te encantaría tocar en mi nuevo disco?» Pensé, «Bueno, claro, tocaré en un par de cosas». No sabía ausencia más al respecto. Positivamente pensé que solo tocaría la guitarra en quizás tres o cuatro canciones.

Al tercer o cuarto día, me di cuenta: «Aplazamiento un minuto, en ingenuidad estamos haciendo un disco completamente nuevo aquí, desde cero». [Laughs.] Para el botellín día, creo que todos nos estábamos mirando, como, «¿Quizás esto debería ser una cuadrilla?» Que fue idea de Stewart para aparecer. Nos engañó a todos, lo cual fue un buen truco. Me gustó.

Has estado involucrado en algunos proyectos extravagantes a lo amplio de los primaveras, pero lo que estás haciendo aquí con Gizmodrome efectivamente parece sobrellevar esa extravagancia al posterior nivel.
Estas son todas las canciones de Stewart. En un momento en que se terminó el disco, dijo: “Bueno, esas son las canciones que he escrito en los últimos 20 primaveras. Eso es todo lo que tengo. Así que el posterior disco, estás agudo, Adrian «. [Laughs.]

Pero las canciones que trajo, como haríamos nosotros [them], cantaba un scratch para que lo escucháramos. Su voz estaba un poco desafinada, pero tenía mucho carácter y, como dices, muy peculiar. Todo el tiempo, me preguntaba a mí mismo: “Bueno, ¿va a cantar estas canciones? ¿O deberíamos Mark y yo? [King] cantar las canciones?

Porque Mark y yo somos «cantantes profesionales» [Belew takes on an exaggerated tone], ya sabes, que cantan en esencia y cosas así. Intenté cantar uno o dos de ellos y me di cuenta de que faltaba el personaje. El carácter de Stewart Copeland de su voz. Es más ancho que la vida con la forma en que dice las cosas. Finalmente llegamos a una opción, y esa fue: dejarlo cantar los versos, y dejar que Mark y yo cantemos los coros en amistad, perfectamente afinados, y ese sería nuestro trato.

Entonces obtienes todo el personaje divertido de Stewart haciendo lo suyo, y luego obtienes un coro que suena más frecuente. Positivamente me gusta así. Algunas personas en mi Facebook dijeron: «Deberías deber cantado todas estas canciones», pero en ingenuidad no estoy de acuerdo. Creo que el hábitat divertido y peculiar [of the music] es el personaje de Stewart en las canciones.

Vea la entrevista completa de UCR con Adrian Belew

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