A lo holgado de los primaveras 90, Ann y Nancy Wilson de Heart se encontraron a sí mismas como consejeras espirituales en la explosiva ambiente musical de Seattle cuando el movimiento musical que se conocería como grunge comenzó a afianzarse a nivel franquista. Mientras las bandas más jóvenes luchaban con las dificultades de navegar por los altibajos de la industria de la música, encontraron refugio con los Wilson, quienes les ofrecieron amistad y perspectiva.

Como Ann Wilson le dice a UCR, «Heart ya había pasado por todo eso en los primaveras 80» y tenía un «entendimiento» íntimo de lo que las bandas estaban encontrando y el «resentimiento» que estaban experimentando. Esas experiencias anteriores, dice, «nos dieron un emplazamiento para comunicarnos efectivamente, efectivamente».

Sus caminos se cruzarían tanto personal como profesionalmente en varios niveles, creando relaciones que se han profundizado con el paso de los primaveras. «Ann y Nancy Wilson no eran más que grandes partidarios de la ambiente musical recinto», recuerda el escritor Jeff Gilbert en Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge (Todo el mundo ama a nuestra ciudad: una historia oral del grunge). Como propietarios del estudio de compacto Bad Animals, los Wilson fueron los anfitriones de muchas de las bandas de la época, incluidas Pearl Jam y Soundgarden.

Ambas hermanas hablan con cariño de su continua asociación con los miembros de Alice in Chains. Fans que compraron el 1992 del corro Vigor EP, que era principalmente sonoro, encontró apariciones de varios artistas de Seattle, incluidos Chris Cornell de Soundgarden y Mark Arm of Mudhoney, con Ann Wilson contribuyendo con la voz en dos canciones, «Brother» e «Inside».

Por otra parte de dialogar sobre un año productivo de giras y hacer música, Wilson comparte algunos memorias sobre sus colaboraciones con Alice in Chains y sus pensamientos sobre la ambiente de Seattle.

El video que hiciste de «Rooster» para el Museo de Civilización Pop tributo to Alice in Chains el año pasado combina su proceder en el estudio con imágenes clásicas en vivo de la manada. ¿Qué te trajo eso al ver esas imágenes antiguas?
Me trajo muchos memorias, creo. Pero principalmente, [it’s] solo el alma de Alice in Chains, mezclada con las cosas que hice con mi manada en Uber Beats en Seattle. Es una especie de comentario sobre la ambiente musical de Seattle que se había producido 20 primaveras antaño. Todo el evento MoPop estaba dirigido en dirección a la lectura de los 90 de Alice.

Desde el punto de pinta de la proceder, ¿cómo abordó su tratamiento de «Desafinación»? ¿En qué estabas dibujando?
Estaba dibujando en Layne Staley. Estaba tratando de efectivamente canalizarlo, excepto, ¿y si una mujer cantaba «Rooster»? Esa canción es sobre el padre de Jerry Cantrell en Vietnam. Pero, ¿y si el carácter se cambiara a un privado afeminado? Y ahí estaba ella, en la floresta. Esa fue mi opinión. ¿Qué sería si el soldado fuera una mujer? Funcionó muy perfectamente.

Mira a Ann Wilson interpretar ‘Rooster’ de Alice in Chains

Vigor era un disco sonoro de una manada que acababa de sacar uno de los mejores álbumes de hard-rock de los últimos primaveras. ¿Cuáles son tus memorias de participar en esas sesiones para el EP?
Creo que fue muy natural para mí participar en él, porque vengo de una saco acústica. Creo que Alice igualmente lo hizo. Jerry es un guitarrista sonoro increíble. Eso es lo que más regalo: cómo nos conocimos a ese nivel sonoro. Me pidieron que fuera al estudio y me contaron lo que me imaginaban cantando en “Brother” y fue efectivamente asombroso. Fue una situación única.

Lo bueno de ese EP es que se siente tan orgánico y natural. ¿Qué tan perfectamente los conocía en ese momento?
Solo los estaba conociendo. La forma en que mi casa estaba situada en Seattle, estaba en medio de una especie de gran triángulo donde vivían todos estos tipos. Entonces, era natural que posteriormente de un espectáculo o poco así, mi casa fuera un punto de enfrentamiento. Ahí es donde los conocí. No regalo a quién había ido a ver, pero todos volvieron a mi casa. Alice estaba allí, y fue cuando Layne aún vivía. Memoria que Layne y yo nos sentamos unido a la piscina una incertidumbre, y fue en otoño. Nos sentamos unido a la piscina y seguimos viendo todas estas estrellas fugaces. Porque ahí es cuando los ves en Seattle, en otoño. Ese era mi regalo de Layne. Así fue entonces. Todos eran cachorros jóvenes, y todos están juntos. Estaban abiertos y yo estaba despejado. Era muy intersante.

Escuche ‘Brother’ de Alice in Chains y Ann Wilson

¿Cómo se metieron tú y Nancy en toda esa red de bandas? Hubo muchas bandas que tuvieron una visión positiva de lo que sucedió durante ese tiempo o sienten que se vieron afectados negativamente por lo que sucedió. Los corazones eran efectivamente parte de la tela.
En parte se debía a que Kelly Curtis, que era la jefe de Pearl Jam, había saliente de Heart. Había sido nuestro amigo desde los primeros días de la adolescencia. Luego lo contratamos para trabajar para Heart. Se abrió camino en las filas y se convirtió en nuestro publicista a principios de los 80. Cuando dejó Heart, se abrió camino en el mundo de la música y se convirtió en jefe. Se convirtió en el jefe de Mookie Blaylock, quien se convirtió en Pearl Jam. Así que conocimos a Kelly y, a través de él, creo que fuimos a muchos eventos donde tocaban muchas de las bandas de música de Seattle.

Como vivía en la ciudad, cada vez que iba a ver música, por lo universal regresaban a mi casa. Así es como conocí a mucha muchedumbre, solo con ir a verlos y luego producirse el rato. Finalmente, todos nos hicimos amigos y comenzamos a echarse en brazos el uno en el otro. En esos primaveras, se hizo muy popular ser un acto llamado «grunge». Si estabas en Los Ángeles y pensabas en Seattle, pensabas que se llamaba grunge. Bueno, nunca fue en Seattle. Odiaban ese término. Pero así se llamaba si era de fuera de la ciudad. Vería a todos estos tipos de discos y abogados y demás venir a Seattle para hacer tratos con estos jóvenes. En Sea-Tac [the area airport], se cambiaban a su camisa a cuadros y luego iban a Seattle, y les daban contratos de discos a estos muchachos. Muchos de los jóvenes de la ambiente musical de Seattle se sintieron efectivamente resentidos.

Firmaron estos acuerdos, y luego fue una mierda. Entraron en ello como inocentes, y no se dieron cuenta de que se estaban inscribiendo en el negocio del entretenimiento, que es exactamente contra lo que estaban volteando el pájaro y diciendo que te jodan en su música. Llegó a Seattle, se puso una camisa a cuadros y los consumió. Así que había mucho resentimiento allá hacia lo alto, y creo que Heart, que ya había pasado por todo eso en los 80, podía entenderlo. Fue ese entendimiento lo que nos dio un emplazamiento para comunicarnos efectivamente, efectivamente.

Escuche la entrevista de la UCR con Ann Wilson sobre el grunge

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