Canción más subestimada en cada LP de Mick Jagger y Keith Richards

Mick Jagger es el que capta los titulares, el tipo destacado, el que las chicas persiguen. Keith Richards, por otro flanco, nunca fue ausencia de eso. Sus catálogos individuales solo aclaran estas distinciones.

A primera paisaje, los éxitos de Richards fueron los más sorprendentes. No es un gran cantante. No tiene mucho que ver. En verdad, ni siquiera es un gran guitarrista, más tics y rasgueos raros que virtuoso. Pero como muestra la subsiguiente índice de sus canciones más subestimadas, surge poco que a menudo es más extenso que la suma de esas partes.

Por el contrario, hay una sensación más estridente en los discos de Jagger, a menudo en examen directa al cáustico enfoque de Richards en las influencias de raíz que siempre animaron a los Rolling Stones. Jagger tiende a incursionar en los márgenes de su musa, aprovechando la oportunidad para probar diferentes géneros mientras trabaja con una serie de estrellas invitadas.

En el camino, estas discografías personales dijeron poco suficiente personal. Los fanáticos de los Stones podrían quedarse buscando cualquier pista de la facción en los álbumes de Jagger, y cualquier indicio de aventura musical con Richards. Aún así, hay momentos en que los dos defendieron trabajar fuera de las restricciones de los Rolling Stones, y en más de una ocasión el colección se vio fortalecido por el tiempo fuera del dúo.

Este repaso a la canción más subestimada de cada LP de Mick Jagger y Keith Richards alcahuetería solo de sus grabaciones individuales. Entonces, dejamos fuera de 2011 Super pesado, ya que ese disco fue demasiado colaborativo para ser considerado un real plan en solitario de Jagger. Todavía limitamos la índice a grabaciones de estudio, lo que significa que Richards es excelente Vive en el Hollywood Palladium siquiera hizo el corte. Así es como se alineó el resto.

«Solitario en la cima»
De: Mick Jagger’s Ella es la jefa (1985)

Un sencillo fallido emprendedor entre el éxito Top 15 «Just Another Night» y el «Lucky in Love» que debería haberlo hecho mejor, «Lonely at the Top» ni siquiera figura en la índice, desmentiendo su pedigrí relacionado con los Stones. Jagger originalmente hizo una demostración de la pista durante las sesiones de la lapso de 1980. Rescate Emocional, por lo que Keith Richards recibe un crédito de coescritura suficiente discordante en la pista de transigencia del primer disco en solitario de Jagger. Como mucho de Ella es la jefaSin bloqueo, esta modernización es demasiado brillante, demasiado cohibida y suena demasiado apresurada. Que sigue siendo una de las mejores cosas del disco es revelador, ya que Jagger parecía deber entrado en una carrera en solitario sin mucha dirección. «No fue por una gran frustración», admitió en una charla de 1985 con Piedra rodante. «Estaba de humor para eso».

«Paz para los malvados»
Forma: Mick Jagger’s Fresco primitivo (1987)

A medida que las relaciones con Richards se deterioraban, Jagger comenzó a remitir mensajes en canciones en solitario: «Kow Tow» y «Shoot Off Your Mouth», que abrían The Side Two, sentían que estaban directamente dirigidos a un compañero musical intermitente que era quejándose abiertamente en los medios. Al igual que con el video francamente ridículo de su sencillo principal «Let’s Work», Jagger tiende a saltar de un naturaleza a otro en su segundo disco, y eso asimismo parecía su propio tipo de reprimenda. «Peace for the Wicked», sin bloqueo, representó un raro momento Stonesy y una prueba de que Jagger aún podía cavar en los surcos llenos de pomada que lo ayudaron a alcanzar la auge cercano a Richards. Los críticos no se inmutaron y los fanáticos se mantuvieron alejados en masa, dejando finalmente a Jagger amplio a balbucir de una reunión. Richards proporcionó un poderoso empujón musical.

«Suficientemente extenso»
De: Keith Richards ‘ Cuchichear es económico (1988)

El esperado primicia en solitario de Richards se abrió con «Big Enough», un desagradable número funk que reinició todo el universo conocido de los Stones. Nunca había querido salir por su cuenta, pero se sintió encerrado por Jagger, quien decidió retornar a concentrarse en su carrera en solitario en emplazamiento de hacer una tournée en apoyo de 1986. Trabajo abandonado. La resultante Cuchichear es económico fue un paseo parco y absolutamente encantador a través de una serie de influencias personales que asimismo incluían rockabilly, soul de Memphis, rock reggae y raíces inspiradas en Louisiana. Richards seguía en conflicto: «En el fondo de mi mente, hacer un disco en solitario significaba una ligera sensación de fracaso», dijo. Piedra rodante en el momento. «La única razón por la que haría un disco en solitario era porque no podía persistir juntos a los Stones». Irónicamente, este tuvo el resultado opuesto: Jagger, sin duda notando que su antiguo colaborador ahora tenía su propio éxito de ventas de oro en el Top 40 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, rápidamente regresó a la vida de Richards.

«Odio cuando te vayas»
De: Keith Richards ‘ Delincuente principal (1992)

El segundo pase de Richards se sintió más cómodo, menos concentrado. Se sumergió con más determinación en las canciones centradas en el ritmo, en emplazamiento del blues urbano al estilo de Chess Records con el que los Rolling Stones han estado asociados durante tanto tiempo. En las primeras escuchas, eso parece suavizar los bordes de Delincuente principal, pero canciones con riffs como «Hate It When You Leave» están destinadas a ser vividas. El peligro en hélice y las emociones pedernales de su primicia se deshacen en una agitación casi de trance. Jagger asimismo seguía escuchando, mientras los giros en solitario de Richards nuevamente proporcionaron el situación para las fantásticas canciones de los Stones que siguieron: «Almost Hear You Sigh» surgió del Cuchichear es económico sesiones, mientras que «Wicked as It Seems» de este disco estableció una plantilla oscura para su próximo single, «Love Is Strong» de 1994.

«Agárrate a mí esta incertidumbre»
De: Mick Jagger’s Espíritu errante (1993)

Jagger era conocido por su renuencia a cantar canciones lentas, a pesar del apoyo de Richards. («Me gustan las baladas», dijo Richards Piedra rodante en 2002. «Obtienes una mejor canción de rock ‘n’ roll escribiéndola lentamente para aparecer y viendo a dónde puede salir»). En cambio, Jagger siempre parecía más inclinado a voltear y acicalarse que a retirar cualquier capa significativa para revelar una verdad honesta. Pero eso es lo que hace que esos raros momentos en los que lo hace, como «Hang On to Me Tonight», sean tan resonantes. Espíritu errante presentó felizmente pocas voces externas y un productor de rock serio en Rick Rubin. Esto proporciona una colchoneta sólida y en gran parte sin adornos para el característico experimentalismo en solitario de Jagger. «Hang On to Me Tonight», una cruda súplica por la conexión humana, es el corazón que late en su centro.

«Día de suerte»
De: Mick Jagger’s Diosa en la puerta (2001)

Los fanáticos de los Rolling Stones deberían suceder directamente a «Lucky Day», un separadamente tremendamente lascivo. Tal vez sea lo mejor en una reducción confusa y demasiado hábil para Jagger que se define por la cortesía innecesaria de la mano de celebridades de todos, desde Lenny Kravitz y Wyclef Jean a Bono y ese pequeño de Matchbox Twenty. (Jagger trató de conseguir Missy Elliott involucrados, asimismo.) Juntos, crean otro intento desigual de sonar «contemporáneo», poco que su facción principal siempre parecía hacer con mucha más facilidad. Pete Townshend supuestamente alentó a Jagger a difundir estas canciones como un disco en solitario, diciendo que las primeras demos no sonaban como canciones de los Stones. Eso era ciertamente cierto, pero no necesariamente en el buen sentido. «Lucky Day» proporciona un puente desvencijado.

«Mínimo de mi»
De: Keith Richards ‘ Corazón cruzado (2015)

Al igual que con lo mejor de su trabajo en solitario rejuvenecedor de los Rolling Stones a finales de los 80, «Nothing on Me» resulta como una confesión suelta a altas horas de la incertidumbre. (Tal vez esté hablando con Jagger, tal vez con una de las mujeres que lo siguieron hasta la ruina, tal vez con las mismas drogas que deberían haberlo terminado hace mucho tiempo). No, ciertamente no es un contorno nuevo, ya que todos los álbumes sucesivos de Richards siguieron un ahora. -plantilla familiar- desde su destartalado bullicio de raíces hasta la presencia de muchos de los mismos colaboradores. Sin bloqueo, al mismo tiempo, canciones como «Nothing on Me» nunca fueron tan calculadas como Jagger, nunca tan comerciales. En cambio, hay una especie de facilidad de comida reconfortante en esta pista. El comportamiento de Richards me importa una mierda todavía está en todo el carta, un poco rock, un poco R&B, un poco saco, pero el resultado es otro triunfo pequeño pero completamente identificable de este sabio del rock con una sonrisa pirata que de alguna guisa permaneció en pie.

Los álbumes en solitario de los Rolling Stones se clasifican de peor a mejor

No necesariamente se convirtieron en grandes éxitos comerciales o críticos, pero algunos produjeron momentos que cambiaron la carrera de todos modos.

¿Crees que conoces a los Rolling Stones?

.

Añadir un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies