Cómo Bonnie Raitt afinó su estilo con 'Give It Up' - SherpaWeb

 

 

 


Como bonnie raitt afino su estilo con give it up 1

El estrellato nunca estuvo en el radar de Bonnie Raitt. Desde el aparición de su carrera, se preocupó principalmente por el arte de la interpretación en vivo.

«Personalmente, no tengo ninguna anhelo de ser una gran cosa caliente», dijo. ¡Gritar! en 1972. «Me gusta apostar. Podría apostar el segundo acto, o apostar en Jack’s [a bar and music venue] en Cambridge por el resto de mi vida. Y eso es lo que estoy tratando de hacer ahora, construir una saco sobre apariciones en vivo en oficio de discos».

 

Se dedicó a la música desde muy pollo, con padres que alentaron sus intereses. La causa de Raitt era pianista y su padre actor de teatro musical que apareció en producciones de ¡Oklahoma! y El gozne del pijama. Raitt comenzó a perfeccionar sus habilidades con la guitarra cuando aún era una adolescente en un campamento de verano, luego como adulta pollo en el campus de Harvard, donde se especializó en relaciones sociales y estudios africanos.

En Cambridge, conoció a Dick Waterman, un líder del entonces creciente movimiento de reactivación del blues. No mucho luego, decidió dejar la escuela y mudarse con él a Filadelfia. Comenzó a efectuar allí localmente, así como en Cambridge y la ciudad de Nueva York. «Era una oportunidad que las jóvenes blancas simplemente no tienen», dijo. recordado en 2002«y resulta que fue una oportunidad que lo cambió todo».

Un 1970 en el Gaslight Cafe encontró a Raitt abriendo para John Hammond Jr., hijo del proverbial ejecutante de Columbia Records. El oficio de la ciudad de Nueva York fue una vez un refugio para artistas folk emergentes como Bob Dylan y Joni Mitchell, pero luego estaba prestando atención al blues. Comenzó a valer la voz sobre el pollo guitarrista excepcionalmente talentoso, cuyo trabajo de diapositivas en particular se destacó de los demás.

Raitt finalmente aceptó un convenio discográfico con Warner Bros. y lanzó su primer portafolio homónimo en 1971. Una colección de versiones en su mayoría con algunos originales, el LP se vendió solo modestamente pero en caudillo fue proporcionadamente recibido por la crítica.

En ese momento, Raitt describió la idea de convertirse en una hado basándose nada más en los álbumes como «superflua». Aún así, cuando llegó el momento de esculpir ríndete, estaba agradecida por el «control total» que Warner Bros. le permitió. «Simplemente me dan el moneda y yo les doy las cintas», dijo. «Y respeto a Warner por el hecho de que tomarían a un actor desconocido como yo y me darían un control ilimitado del actor».

Audición a Bonnie Raitt interpretar ‘Love Has No Pride’

Este segundo esfuerzo de estudio se grabó en Woodstock, Nueva York, donde los estudios Bearsville de Albert Grossman escasamente comenzaban a convertirse en una especie de retiro para los músicos que buscaban escapar del bullicio de los estudios de las grandes ciudades. Raitt ya estaba acostumbrada a esto: grabó su portafolio apertura en un campamento de verano vano en las extramuros de Minneapolis, pero esta vez tenía nuevos músicos con los que trabajar, incluidos Paul Butterfield, TJ Tindall y Chris Parker, entre otros. (Muchos eran de más o menos del radio de Woodstock).

 

Además tenía un nuevo productor en el prometedor Michael Cuscana, entonces conocido principalmente por sus programas de radiodifusión de jazz y sus escritos. Había audición mencionar a Raitt a través de Waterman, pero no sabía ausencia más cuando escuchó a Raitt efectuar por primera vez en Filadelfia. «Ni siquiera sabía que tocaba la guitarra o cantaba», dijo. joe maita en 2019. Cuscana dijo que su función lo «noqueó».

Me gusta bonnie raitt, ríndete llegó en septiembre de 1972 salpicado en su mayoría de portadas. Incluían canciones escritas por ancianas del blues que Raitt admiraba: Barbara George’s «» y de Sippie Wallace/Jack Viertel «Tienes que saber cómo«, así como el entonces recientemente atrevido «Under the Falling Sky» de Jackson Browne. La cachas presencia de versiones no molestó a Raitt.

«No soy compositora», dijo. insistió en 1976«y por otra parte, que no haya escrito una canción como ‘Love Has No Pride’ yo mismo, no significa que no se sienta como si la hubiera escrito yo mismo. No hay diferencia si la difundo usando las palabras de otras personas o mis propias canciones».

Raitt reconoció que estaba tomando forma una nueva era de interés por la música blues, pero que los músicos negros que fueron pioneros en ella aún podrían quedarse detrás. «Buddy Guy y Junior Wells, no tienen fe en los niños blancos», dijo Raitt. Vociferar. «Saben que incluso si a los niños blancos les gusta el blues este año, preferirían ver a Johnny Winter. Saben que Janis Joplin estaba ganando una cierta cantidad de moneda, y que Big Mama Thornton estaba ganando tal vez una villa parte, y por eso Junior Wells hace canciones de James Brown. Juegos, Tecnologia e Internet

«Los blancos han sido volubles ayer», agregó Raitt, «y el próximo año el blues podría no ser lo suyo: es por eso que muchos cantantes de blues ya no trabajan, por qué todos esos clubes cerraron».

Audición a Bonnie Raitt interpretar ‘You Got to Know How’

A lo amplio de los 60 y los 70, innumerables bandas de rock ‘n’ roll como Led Zeppelin, los Rolling Stones y Allman Brothers Band a menudo se habían beneficiario enormemente de la inspiración tomada de músicos y álbumes de blues más antiguos. Raitt quería unir a estos artistas, especialmente si aún vivían, a la vanguardia.

«Además es cierto que la multitud preferiría helminto a mí oa John Hammond haciendo blues que a Fred McDowell. Es ridículo», agregó. «Eventualmente, sería muy bueno poner a algunas de las personas mayores de blues conmigo en el plan de ley y tratar de educar a la multitud. Creo que es verdaderamente importante».

Eso es exactamente lo que Raitt hizo una vez. ríndete empezó a clamar más la atención. Las ventas fueron nuevamente moderadas, pero este se convirtió en su primer portafolio en las listas de éxitos en el puesto 138 y obtuvo elogios generalizados de la crítica. Ella trajo a Buddy Guy y Junior Wells como su acto de apoyo en 1975. Dos abriles más tarde, John Lee Hooker abrió sus espectáculos. Seguidamente todavía se hizo amiga de Sippie Wallace.

 

Inicialmente, puede que les resultara poco extraño que una mujer pollo criada en una grupo cuáquera de Los Ángeles pudiera encontrar ese significado en su música, pero Raitt pronto los convenció. «Pensaron que su interés por el blues era una especie de peculiaridad extraña», dijo Waterman. Piedra rodante en 1975, «pero está orgullosa de que Buddy y Muddy [Waters] y júnior y [Howlin’] Wolf ahora la considera como una compañera genuina. No ‘ella juega proporcionadamente para una persona blanca o una pupila’, sino ‘ella juega proporcionadamente'».

En sus luceros, continuando el impulso con el que comenzó bonnie raitt fue un logro. ríndete ofreció mucho de lo que les gustó a los fanáticos y críticos del primer portafolio de Raitt: su estilo material de cantar y tocar la guitarra de primera clase, pero con un sonido más pulido y profesional. «Es una gran colección de canciones», Raitt dijo en 1976«tenía la misma sensación funky del primer portafolio, solo que mucho mejor litografía, en seis pistas».

Audición a Bonnie Raitt interpretar ‘Love Me Like a Man’

Especialmente en los primeros días de su carrera, Raitt intrínsecamente se destacó entre sus contrapartes masculinas. Cómo encajaba entre sus predecesoras femeninas todavía seguía siendo un punto de debate.

«¿Podría Bonnie Raitt ser la mujer que llene el vano dejado por la homicidio de Janis Joplin?» una New York Times preguntó un crítico en una revisión de 1972 de ríndete. «No es que Raitt suene como Joplin, pero es una cantante talentosa que emana una energía cautivadora». (Por cierto, Raitt tenía una opinión considerablemente diferente sobre su voz en ríndete: «Sueno como Mickey Mouse», dijo en la sucesos de 1995 Bonnie Raitt: Exacto en el postrero momento.)

Raitt creció con dos hermanos, por lo que estaba acostumbrada a probarse a sí misma. Aún así, su objetivo era hacerlo de una guisa discreta, y las fanáticas se identificaron con esa comportamiento.

«Creo que a las mujeres les paladar porque no tienen que estar celosas», dijo. Piedra rodante en 1990. «Soy uno de ellos, ¿sabes? No soy ridículamente hermoso, no soy rico y no tengo un talento intimidante. Probablemente sea lo más parecido a una persona ordinario encontrar en el negocio de la música».

siguieron comprando ríndete, que finalmente alcanzó la certificación de oro en 1985. Raitt probablemente estaba en el círculo en algún concierto íntimo, haciendo lo que siempre había hecho. «Prefiero tocar en lugares pequeños que solo cobran un dólar, estar en la cartelera con personas que verdaderamente me gustan», dijo. Vociferar. «Eso es lo único que me importa, que no sea una estafa para la multitud que entra y que me lo pase proporcionadamente».


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2022-12-21

 

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