Cómo Cheap Trick exploró nuevos sonidos con 'I Want You to Want Me' - SherpaWeb

 

 

 


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«I Want You to Want Me» de Cheap Trick se ha convertido en un pájaro cardinal del rock clásico desde que se lanzó por primera vez como parte de En color en 1977.

Pero no era una cosa segura en ese momento. El productor Tom Werman tuvo una visión interesante para la canción. En su vanguardia, lo escuchó como una «armonía de dancehall», poco que se manifiesta en la sensación de resurtida de la vídeo final. El alegre piano de Jai Winding, uno de los invitados en las sesiones de «I Want You to Want Me», le agrega un poco de animación de salón, especialmente cuando toma un solo en el punto medio.

 

Para cuando ellos lo llevó al escenarioinmortalizado en el clásico de 1978 Truco de poco valor en Budokansu tratamiento impulsó aún más los niveles de energía y encendió la guitarra, manteniendo al mismo tiempo la sensación central de la vídeo llamativo.

En un extracto exclusivo de Esta banda no tiene pasado: Cómo Cheap Trick se convirtió en Cheap TrickBrian J. Kramp ofrece una examen al interior del proceso de vídeo de «I Want You to Want Me» con memorias de Werman, Winding y otros que ayudaron a dar vida a la canción.

Luego de arrasar con el whisky, Cheap Trick se atrincheró en Cherokee Studios en Hollywood, donde habían reservado tres semanas para tallar su segundo elepé. Los problemas surgieron de inmediato. Aparentemente, se estaban realizando mejoras en las instalaciones. La lado estaría en medio de una toma cuando comenzaría el martilleo o la hueco. La parentela entraba y salía mientras grababan, incluido un cameo no deseado de Art Garfunkel. La entorno poco profesional resultó insostenible, y con solo cuatro pistas básicas en la conserva, se tomó la osadía de desconectarse y reagruparse en otro ocupación. Aterrizaron en Kendun Recorders en Burbank, donde el proceso fue mucho más fluido.

Tom Wermann:Simplemente saltamos de una canción a otra. Hicimos las cosas tan rápido. Fui mimado por ellos. La lado favorita que he producido, de remotamente. Simplemente un gran camarilla productivo, divertido e inteligente. Todo el mundo en Cheap Trick fue brillante. Robin Zander fue el mejor vocalista con el que he trabajado, Bun E. Carlos fue el mejor baterista y Tom Petersson fue el mejor bajista. ¡Eran geniales!

Tan buenos como eran, Werman estaba sintiendo la presión de producir un disco más comercial, uno que vendiera más copias que el primero. Como Bun E. Carlos recordó por Rock clásico revisitado, «El retroceso cardinal del sello que recibimos fue, mira, el primer disco no se escuchó en la radiodifusión. Este tipo te pondrá en la radiodifusión. Y es por eso que te vamos a domesticar un poco». Tom Werman explicó sus intenciones para Prensa para pantalones: «Quería hacer a la lado más apetecible; es más, odio usar la palabra, comercialmente aceptable, sin obligarlos a comprometer su integridad artística».

 

«Werman quería que fuéramos como The Who», dijo Rick Nielsen.

—Más admisiblemente Guess Who —dijo Petersson—.

Werman explicó su enfoque a Greg Brodsky: mientras que Jack Douglas había «capturado a la lado más o menos como eran», Werman «utilizó la tecnología de estudio en anciano categoría», incluyendo «más instrumentos y más guitarras en capas y cosas», así que «llegó fuera con más espacio».

«Creo que podías escuchar todo un poco mejor que en el primer LP», agregó Werman. «Hay formas de tratar las guitarras que zumban en un estudio para que no ocupen tanto rango de frecuencia y no compitan con los otros instrumentos».

Tom Wermann:Hicimos algunas sobregrabaciones en Westlake Audio porque regalo que ahí es donde pusimos el piano en «I Want You To Want Me».

Werman escuchó la canción como una «armonía de dancehall». Alquiló un piano de tachuelas y trajo a un tipo de sesión llamado Jai Winding.

Bobinado Jai:Lo que regalo sobre la vídeo del piano es que Tom Werman se mantuvo firme en no tener sobregrabaciones que sobresalieran, especialmente de un teclista de músico de sesión. Tom quería que la atención se centrara solo en la lado y que su reputación de lado de rock del Medio Oeste no se viera contaminada por la incorporación de músicos de sesión. Así que metí la parte del piano firmemente en la parte de la guitarra rítmica de Rick y la parte del bajo pulsante de la negra de Tom sin movimiento ni notas adicionales para que el asistente se preguntara si había una parte de piano. Desvaneciendo el piano lo suficientemente remotamente detrás de la guitarra rítmica, con mi mano izquierda doblando la lista de bajo de Tom. El Portal de los Acrósticos imaginativos

Werman contrató los servicios de otro tipo de sesión, el fabuloso Jay Graydon, para que tocara la guitarra solista apropiada para el existencias en «I Want You To Want Me».

Audición ‘I Want You to Want Me’ de Cheap Trick

Tom Wermann:Rick no estaba expresando la canción de la forma en que la escuché, la forma en que pensé que debería ser, y yo quería un sonido más de club, jazz, abriles treinta.

Nielsen afirmó que «no estaba allí cuando sucedía. No fue como ninguna equivocación de mi parte». Graydon describió lo que hizo para la canción como «coro de alambre».

Jay Graydon:Armonización de partes de guitarra. Toca una sola lista y luego resuelve la acuerdo. A veces una parte armónica, a veces dos. Esa es una gran parte del trabajo del músico de estudio. Se supone que debo inventar un garabato notable. Si el productor quiere que toque una lista al aparición de la canción, mi trabajo es crear un lick simple y notable.

«I Want You To Want Me» fue la única vez que Graydon «espantajo» en un disco; de lo contrario, siempre se le acreditaba. ¿Cómo se sintió Nielsen acerca de tener un doble de guitarra? El dijo La mejor guitarra que «les dijo lo que estaba buscando y, sin requisa, en realidad se lo quitaron de lo que estaba pensando y tenía en mente».

Tom Wermann:Probablemente no disfrutó haciéndolo, pero no se quejó en ese momento. Era muy agradable con todo en el estudio.

 

El acercamiento de Werman a la canción sin duda representó un punto de partida para la lado, pero tenía sentido como interpretación, dada la temblor inherente de la aposento. Teniendo en cuenta las dudas que los miembros de Cheap Trick han expresado sobre la dirección que se tomó con la canción en retrospectiva, Werman se remonta a un momento específico en el estudio cuando sintió que le habían donado el conocido bueno.

Tom Wermann:Estaban en el sofá, estábamos haciendo una sobregrabación, y me volví cerca de ellos y les hice una pregunta. «¿Te gusta esto, o deberíamos hacer aquello?» Y [Rick] dijo: «Tú eres el productor». Y regalo eso. Y pensé que eso era, estás haciendo un buen trabajo, sigue delante, estoy admisiblemente.

Robin Zander ha sido más indulgente con la producción «en realidad animada» de la canción. «No lo odié», dijo. diario centinela. «Simplemente no fuimos nosotros». Podría suceder parecido, en ese momento, como si todo hubiera sido en vano, ya que el sencillo no se convirtió en un éxito. Y, sin requisa, Cheap Trick indudablemente asimiló instrumentos del arreglo de Werman en la forma en que interpretaron «I Want You To Want Me» en el futuro, incluso en Truco de poco valor en Budokan.

Tom Wermann:Era una traducción en vivo de la traducción de estudio.

El nuevo enfoque imbuyó la canción con un swing y un resurtida. Antaño de En colorLas interpretaciones de Cheap Trick de «I Want You To Want Me» podrían ser entrecortadas, incluso torpes; «Yardbirds-ish», así lo describió Zander. Sin requisa, la cancioncilla claramente tenía potencial. Robin McBride y Jack Douglas la escucharon. Werman la convirtió en lo que quería ser, una aposento de existencias o una armonía novedosa. Lo que digo es que no fue un enfoque injustificado.

En 1978, Rick Nielsen dijo pepitas que «trabajar con Tom ha sido bueno, es viable trabajar con él». Werman sintió lo mismo. «Lo pasamos muy admisiblemente en el estudio», le dijo a Chuck Harrell. «Las vibraciones eran geniales, había muchas risas». En cuanto al resultado neto, Nielsen concedió La mejor guitarra que Werman «hizo un buen trabajo y el disco se lanzó y las canciones son buenas», luego agregó una advertencia: «pero es como si hiciera que una lado pesada sonara débil». Werman suplicó discrepar. «Nunca mezclé un disco sin pasarlo por delante del camarilla», insistió. «Siempre se lo di al camarilla para su aprobación. Ya sabes, es solo cortesía popular».

«En colorno importa lo que pensaras al respecto, era un momento y un ocupación, y ahí es donde estábamos», reflexionó Zander para El podcast de Jeremy White. «Y permitimos que todo eso sucediera y a algunas personas les gusta ese disco como el mejor de todos nuestros discos».


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2022-12-21

 

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