Badfinger luchó contra las comparaciones con los Beatles desde casi el momento en que comenzaron su carrera musical.

El productor Tony Visconti trabajó con el comunidad (entonces conocido en todo el mundo como Iveys) y produjo su primer sencillo «.Quizas mañana«- e incluso él estaba pasmado por los paralelismos.

«A veces tenía que mirar por encima del tablero de control en torno a el estudio para asegurarme de que John [Lennon] y paul [McCartney] no estaban cantando la voz principal «, dijo Visconti para el notas a Lo mejor de Badfinger.

Para proporcionadamente o para mal, las dos bandas estaban indisolublemente unidas: Badfinger fue el primer comunidad que firmó con el sello discográfico Apple de los Beatles. Hicieron un éxito de 1969 con «Ven y cógelo, «una pista escrita y producida por McCartney que en un momento se había considerado para Abbey Road.

Luego, los cuatro miembros de Badfinger contribuyeron al hito de George Harrison. Todas las cosas deben suceder cuaderno, el guitarrista Pete Ham y el bajista Tom Evans cantaron coros en el sencillo producido por Harrison de Ringo Starr «It Don’t Come Easy», mientras que Evans y el guitarrista Joey Molland interpretaron a «Joey and Tommy Badfinger» en Lennon’s Imagina.

Las similitudes no fueron intencionales, señaló Molland más tarde. Tanto él como Evans habían nacido en Liverpool solo unos primaveras posteriormente que los miembros de los Beatles, y vivieron infancias similares.

«Los Beatles no buscaban a nadie que llevara su candela, por así decirlo», dijo Molland. Radar musical en 2010. «Si miras a los artistas que firmaron con Apple, ningún de ellos sonaba como los Beatles. Todos eran muy diferentes. Así que si sonamos un poco como los Beatles, eso tuvo más que ver con nuestra educación. «

Cuarto cuaderno de estudio de Badfinger Directo en torno a en lo alto llegó el 13 de diciembre de 1971, como una continuación esperada de su relación gremial con Apple. Las sesiones comenzaron, y casi se completaron, con el productor de los Beatles Geoff Emerick en los estudios Abbey Road en Londres, pero las cintas fueron rechazadas posteriormente de que el sello insistiera en que Badfinger intentara un sonido más pulido.

Escuche ‘Day After Day’ de Badfinger

Fue entonces cuando Harrison intervino como productor principal. Aunque diligente, tenía una tendencia a guerrear por la perfección, un costumbre que a veces frustraba a los miembros de Badfinger. Todavía arrojó algunos de los mejores resultados: «Day After Day», con el meticuloso trabajo de guitarra de Harrison, se convirtió en el veterano éxito de Badfinger posteriormente de ser decidido como el sencillo principal del cuaderno.

«Fue su arreglo. George tomó prestada mi Stratocaster e hizo un montón de tomas diferentes jugando al slide», dijo Molland. «Era un guitarrista utópico, pero pasaba mucho tiempo haciendo las cosas tal como las quería».

Leon Russell y Klaus Voormann además aparecieron en estas sesiones, cortesía de la invitación de Harrison.

En otros casos, Badfinger se quedó con sus propios dispositivos, como con «Baby Blue» de Ham, que dedicó a su novia Dixie Armstrong. «Escribí ‘Baby Blue’ posteriormente de no verla durante unos meses», dijo Ham. dijo en 1972. «Pensé que estaba enojada por no pulsar, pero para cuando se completó, ya habíamos vuelto a estar juntos. De todos modos conservé la canción, porque podría aplicarse a mucha concurrencia».

Pero luego Harrison tuvo que confiarse Directo en torno a en lo alto correcto a los compromisos con su Concierto para Bangladesh, desorganizando las sesiones. Ofreció un reemplazo en su amigo Todd Rundgren, quien tenía la tarea de guardar los pedazos.

«Conseguí dos lotes de cintas: en las que había trabajado George y en las que había trabajado Geoff Emerick, y sonaban como dos discos completamente diferentes», dijo Rundgren al Reportero de hollywood en 2013. «La intención era que George hiciera un disco completo con ellos usando ese sonido au courant que estaba circulando en ese momento, [a la] Phil Spector, eso involucró cinco o seis guitarras acústicas tocando todo el tiempo, formación de doble pista y todo tipo de cosas para que suene efectivamente espacioso.

«Pero todo lo que produce con ese estilo tiende a sonar igual», agregó Rundgren. «Estaba un poco más interesado en acercarme un poco más a lo que estaba haciendo Geoff Emerick, que trataba de comprender cómo sonaba efectivamente la bandada».

Audición ‘Baby Blue’ de Badfinger

Molland, que es el único miembro superviviente de la era clásica de Badfinger, dijo que el estado de humor que rodea Directo en torno a en lo alto rápidamente desapacible. «¡Todd era un ególatra absolutista!» le dijo a Music Radar. «Le dije en la cara que estar en el estudio con él era la peor experiencia que había tenido … Él pensaba que era tan jodidamente espléndido, ¿sabes? Y no era espléndido. Fue jodidamente horrible. . «

Aunque puede suceder sido emocionante en el estudio, el engorroso enfoque de Wall of Sound además resultó ser un gran desafío en la paseo.

«Para ser honesto, por mucho que me gustara George y lo admirara, estaba un poco resentido por lo que le estaba sucediendo a nuestro sonido. Nos estábamos volviendo demasiado suaves», agregó Molland. «Luego Directo en torno a en lo alto, se estaba volviendo irrealizable para nosotros tocar nuestras canciones en el tablado. Había demasiadas sobregrabaciones: ocho guitarras acústicas y 16 voces y todo lo demás. La concurrencia quería que sonáramos como lo hicimos en el disco, y no pudimos hacerlo «.

Por otro flanco, Rundgren estaba satisfecho con los resultados, en particular considerando las circunstancias fortuitas. «De hecho, me sorprendió un poco posteriormente de todas las diferentes fuentes que reunimos», dijo en 1997. Power Pop: conversaciones con el Power Pop Elite. «Lo que sorprendió a Badfinger fue que hice todo en dos semanas. Grabamos los nuevos temas y mezclamos todo en dos semanas».

Aunque «Day After Day» alcanzó el número 4, Directo en torno a en lo alto no fue un gran éxito, alcanzando el puesto 31 en la Cartelera Top 200. Los críticos en ese momento describieron el cuaderno como soso y poco emocionante, pero las críticas contemporáneas han sido más favorables. Directo en torno a en lo alto se destacó entre los álbumes de Apple a pesar de las dificultades de producción y los desacuerdos, y ahora se considera el disco de Badfinger. mejor trabajo.

Molland además ha llegado a estar de acuerdo. «Creo que los álbumes y las canciones se mantienen», dijo. «Éramos una bandada espléndido. Tuvimos un breve momento de apogeo, pero espero que siga vivo».

Top 100 de álbumes de rock de los 70

Desde AC / DC hasta ZZ Top, desde ‘Bridge Over Troubled Water’ hasta ‘London Calling’, todos están aquí.

Cuando Todd Rundgren dejó de trabajar en el cuaderno de Kanye West

.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *