Steve Hackett ha sido durante mucho tiempo un viajero mundial, dando vueltas al mundo una y otra vez. Primero fue como guitarrista de Genesis en los primaveras 70 y desde entonces como solista. Pero su sentido de la aventura es más que un delirio idéntico; asimismo se traslada a sus registros.

«Intento extender los hombros de la roca tanto como sea posible», le dice a UCR. «Supongo que se puede hacer. Si te gusta el rock ‘n’ roll enraizado, probablemente este no sea el tipo de elepé que deberías estar escuchando».

Aún así, señala, proxenetismo de «convertir a mis detractores al vaporizarlos con poco muy agresivo. Creo que podría acaecer poco para la parentela del heavy metal. Habrá poco para los músicos clásicos. Habrá poco para los jazzistas, me gusta piensa. Y para aquellos a los que asimismo les gusta un cierto punto de comedia, todo está ahí. Hay muchas influencias de muchos lugares diferentes «.

El recientemente animado Rendición del silencio es el postrero capítulo de la búsqueda musical en curso de Hackett, su 27 ° elepé en solitario y el segundo del año, a posteriori de enero Bajo un firmamento mediterráneo.

El elepé surge de un período fructífero de aislamiento forzado para Hackett. Si correctamente no era lo que había afectado en su calendario durante el año pasado, hizo una gran cantidad de limonada con los limones que le entregaron. A continuación, le cuenta a la UCR sobre su año productivo.

Por el aspecto de las cosas, parecería que tuvo uno de los brotes pandémicos más productivos durante el postrero año y medio. ¿Cómo cambió el enfoque y entró en esa zona? Parece que pudiste pivotar relativamente rápido.
Estábamos a la medio de una expedición chaqueta. Regresamos porque Estados Unidos cerró. Tomamos el postrero revoloteo de regreso desde Filadelfia, textualmente. Tan pronto como regresamos, tuve poco de tiempo extra para trabajar en un autobiografía. Trabajamos en un álbum en vivo, y Steven Wilson hizo una mezcla envolvente muy rápidamente. Entonces me decidí por un elepé sonoro. Hice un elepé llamado Bajo un firmamento mediterráneo, que fue muy correctamente recibido. Fue un disco sonoro muy personal, con tintes orquestales. En cierto sentido, fue poco que se registró en el tiempo de inactividad que fue un delirio imaginario a muchos lugares que ya habíamos visitado. Con un guiñada a algunos que estaban más acullá. Si hay un vínculo entre eso y el elepé presente, Rendición del silencio, es que predomina el aspecto del diario de delirio.

De vez en cuando, puedes examinar otra civilización musicalmente. Cuando hemos viajado textualmente a otros lugares, solemos filmar películas cuando no estamos. Tomamos notas y volvemos con historias. Si es un motivo particularmente fascinante, como Rusia, donde tocábamos hace unos primaveras, o China o algunos de los otros lugares, cosas como esa te impresionan profundamente y se convierten en canciones. Tenemos una turista, tenemos múltiples conversaciones. Bateamos diferentes ideas al revés y alrededor de delante poética o instrumentalmente, mi esposa Jo y yo. A veces, ella sugiere una harmonía. Posteriormente de acaecer trabajado en él, se lo llevamos a Roger King, quien luego lo ingresa. Nos sentamos y usamos todo en su astillero para [work] con él, y luego agregamos [additional players from that point].

Audición ‘Fox’s Tango’ de Steve Hackett

La canción a la que sigo volviendo en el elepé es «Relaxation Music for Sharks (Featuring Feeding Frenzy)». Es fascinante escuchar todos los diferentes instrumentos, desde los sonidos del agua hasta la intrincada orquestación.
Es una canción donde hay una película invisible corriendo por mi vanguardia, la idea del depredador dando vueltas, acercándose sigilosamente. Luego, el momento del frenesí alimenticio. Hay un hilo y una historia invisibles en marcha. Intentamos desarrollarlo atmosféricamente. Hay algunos instrumentos que no he usado mucho hace poco. La armónica es parte de ella. Armónica fantasmal. Tendemos a desarrollarlo de forma orquestal, y luego la cuadrilla de rock entra en actividad con Nick D’Virgilio en una cazos extraordinariamente explosiva. Tenemos a Jonas Reingold en el bajo en eso. Muchos instrumentos están tocando el riff de bajo en eso. Es un enfoque orquestal. Sin duda, es un enfoque de conjunto. Pero a veces uno ensambla estos aparentes conjuntos en el mundo imaginario.

El estudio de hoy tiene aproximadamente el tamaño de la pantalla que entreambos estamos viendo en este momento. Eso tiende a reinar supremo. La idea de reunir a todas las personas en una habitación casi parece un concepto pesaroso. Es poco que pasa con los músicos en vivo cuando hacen música en vivo y, ciertamente, he huecograbado así, muchas veces. Pero estaremos de expedición con estas cosas. Algunas de estas nuevas canciones, encima de celebrar el pasado con Genesis y los golden oldies. Espero eso, pero de alguna forma, ha sido una oportunidad. Sospecho que la adversidad tiende a sacar lo mejor de aquellos que están más decididos.

Por pura frustración de no poder completar la cantidad de shows que a uno le gustaría hacer, tuve tiempo extra para dedicarlo a la cinta, tiempo extra para dedicarlo a escribir, a hacer álbumes que eran muy diferentes entre sí, diferentes tipos de música, música acústica, cosas que estaban influenciadas por todo, desde la clásica hasta el flamenco y muchas otras cosas. Musica romantica. Cuando pienso en el rock, me encanta, pero no lo considero en genérico como música romántica. Me enciende de una forma diferente. Pienso en ello como una forma más nuevo, de alguna forma. ¿Mientras que los viejos instrumentos de vapor, los steampunk? Ha estado con nosotros durante mucho tiempo, así que cuando usamos viola, violín, flautas y [other instruments], todas estas cosas se incluyen en la mezcla de este elepé.

Trevor Rabin de Yes se fue a hacer cosas como esta para la película. Esto tiene esa sensación. Tuvo que salir de cierta caja para hacer lo que hace. Pudiste encontrar una forma de tomar ese mismo tipo de cosas e incorporarlas a lo que estás haciendo.
Conocí a Trevor. Nos gustan las cosas de los demás. Creo que es tremendamente talentoso, de eso no hay duda. Siempre es agradable cuando a un compañero profesional le gusta poco que has hecho. Estuve hablando con un periodista recientemente, que decía que Pat Metheny estaba escuchando Bajo un firmamento mediterráneo. Me gusta mucho el trabajo de Pat Metheny. Espero conectarme con él en algún momento. Tuve poco similar con Eddie Van Halen, aunque nunca lo conocí en persona. Fue muy, muy agradable. Me puse a trabajar con varios otros guitarristas, Brian May de Queen, [Extreme’s] Nuno Bettencourt y Paul Gilbert [of Mr. Big] – Hemos hecho cosas juntos en el marco. [Led Zeppelin’s] John Paul Jones. He hecho muchas cosas cruzadas con chicos de Yes. Peter Banks originalmente, Steve Howe, el difunto, magnífico, Chris Squire, John Wetton, todos eran amigos.

Hay algunas personas tremendamente talentosas a las que en realidad me gustaría poder vocear por teléfono y asegurar: “Puede que te guste este. Puede que te guste recrearse con esto. ¿O hay poco tuyo que te gustaría que le diera cuerpo? «Las cosas a menudo pueden montar tan cerca. Desafortunadamente, el club que tiene un exceso de suscripciones de personas muy, muy talentosas que han fallecido es cada vez más ancho todo el tiempo. Hay una cuadrilla maravillosa que espero que esté en el firmamento y a la que algún día pueda conectarme.

Sé que no conociste a Eddie Van Halen, pero ¿hubo cosas que se filtraron en tu camino a través de la parra de él?
Sí, entendí que apreciaba la técnica de tapping. Es una técnica que él nombró, pero reconoció la influencia mía. Era poco que estaba haciendo desde 1971 en delante. Quiero asegurar, todos los guitarristas se influencian unos a otros. Andrés Segovia, estaba copiando las técnicas de punteo que se le ocurrieron. Nadie inventa tocar la guitarra. Todo es cuestión de pararse sobre los hombros de gigantes.

Escuche ‘A Life Within a Day’ de Squackett

Mencionaste a Chris Squire. Me encanta el elepé de Squackett que hiciste con él. ¿Hay poco de esas sesiones y grabaciones que no hayamos escuchado?
Hubo una o dos cosas. Están esparcidos. Una o dos de esas cosas han aparecido en cosas diferentes. Hizo un elepé de Navidad y quería que alguno tocara la guitarra en él. Dije que lo haría y reservé dos semanas. Así es como nos enganchamos. Nos conocimos brevemente en Los Ángeles en el momento de GTR. Estuve muy contento de trabajar con él. Nos hicimos grandes amigos. Éramos muy, muy unidos en un momento en que él vivía en el Reino Unido y luego se mudó a los Estados Unidos. El elepé estaba a la medio. Empecé a trabajar en ello, esperando a que volviera. Cuando lo hizo, pudimos terminar el asunto juntos. Fue muy divertido trabajar con él. Él era un entusiasta. Fue muy receptivo. No tenía una ráfaga competitiva, de alguna forma. Siempre quiso hacer lo correcto con la música. Amplíe cada canción para incorporar las ideas de todos.

Nad Sylvan es un vocalista tan intrigante, y su trabajo en “The Devil’s Cathedral” del nuevo elepé no es una excepción.
En cierto modo, estaba tratando de escribir poco al estilo Principio, pero quería expandirlo para incorporar algunas otras cosas. Entonces, al principio, obtienes este tipo de cosa sagrada profana con este híbrido de jazz y música de iglesia con el entraña de la catedral. Eso es en realidad lo que lo inicia, tocar octatónicos, carreras disminuidas. Robar [Townsend] y Roger [King] están peleando unos con otros sobre eso. La historia es en realidad una especie de comedia negra en cierto modo, alguno que se apodera de la vida de otra persona. Creo que le debe poco a Alfred Hitchcock. Es parte de eso. «La Catedral del Diablo», es un poco irónico. Es muy interesante intentar jugarlo todo de una vez. Ciertamente es un desafío. Pero en sinceridad, lo disfruté al mismo tiempo. Es un combate de lucha desenvuelto.

¿Cuánto del nuevo disco podrá escuchar la parentela en estos próximos shows en vivo?
Por el momento, estoy haciendo dos nuevas canciones del elepé y haciendo algunas otras cosas en solitario. Haremos todo Segundos fuera, versiones completas de las cosas. Así que así será. Será un conjunto más corto, luego un conjunto mucho más dispendioso. Esa es la única forma de dividirlo de forma realista.

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