Las notas para el libro apertura en solitario de Brian May en 1993, De dorso a la luz, tenga en cuenta que el guitarrista se encontraba en un estado frágil. «No encontrará mucho aquí sobre lo prodigioso que es ser una sino de rock en Queen», escribió. «Pero, por el contrario, puede encontrar destellos de cualquiera congruo pequeño e inseguro. Lo conozco aceptablemente».

Aún así, «la música es una alegría para mí», agregó, señalando que si aceptablemente no tenía ninguna «esperanza efectivo» de encontrar la luz, ahora brillaba «débilmente».

May admite delante la UCR que aunque ahora es «viejo y más sabio», el hombre que escribió esas palabras hace casi 30 primaveras todavía está muy presente y, de alguna modo, en el mismo ocupación.

«No me disculpo por ello», dice. «De hecho, lo siento por cada palabra de ese libro, todavía. Sigue siendo una confesión de mi parte que me mantendría al ganancia».

De dorso a la luz fue reeditado recientemente con un segundo disco de material extra, y May está planeando versiones igualmente ampliadas del resto de su catálogo en solitario como parte de la serie de reediciones Gold Series.

Él recuerda la realización del libro y las conversaciones que tuvo con Freddie Mercury mientras el cantante de Queen enfrentaba su propia mortalidad, y cómo esos momentos lo ayudaron a encontrar su camino como solista.

Habías hecho muchos álbumes de Queen antiguamente de De dorso a la luz, que fue la primera vez que grabó un disco a su modo. ¿Cómo te acercaste a eso y empezaste a trazarlo?
Caóticamente es probablemente la respuesta correcta. Algunos días podía hacerlo y otros no. Creo que al principio fue una especie de terapia. Porque estaba en mal estado. Todo tipo de cosas están sucediendo en mi vida. Sé que estoy perdiendo a Freddie y sé que estoy perdiendo a mi papá. Mi casorio se está rompiendo. No fue el mejor momento para mí. Incluso sentí que estaba perdiendo a mis hijos. Creo que me definí como padre más que como sino de rock ni ausencia por el estilo. Esa era mi religión. Entonces sentí que lo estaba perdiendo todo. Supongo que cuando pude hacer poco de música, fue una forma de acaecer los días. Fue solo eso al principio. Y es una especie de terapia. Haces poco y creas poco, y te sientes un poco mejor contigo mismo.

Pero cuando comencé, fue en una forma muy pequeña. Estoy sentado aquí donde mi estudio está ahora en Surrey, y aquí es donde estaba en ese momento, haciendo De dorso a la luz. Comenzó como una casa de escape de fin de semana para hacer cosas con los niños. Pero pasando por el divorcio, estaba aquí por mi cuenta, un poco dando vueltas. Es una casa prócer en el campo y es agradable cuando brilla el sol, pero puede sentirse congruo desolado cuando no hay nadie rodeando en invierno. Acá me iba a mi pequeña sala de billar y tenía una grabadora multipista muy pequeña. Un minúsculo multipista de 16 pistas y un pequeño escritorio. Mi técnico de guitarra Jobby [Brian Zellis] solía entrar, y solíamos dejar las cosas. Esa es la forma en que comencé. Ni siquiera era un libro en solitario, era como, hagamos poco, hagamos poco.

Avanzando un poco, estamos haciendo cosas de Queen de forma intermitente y estamos en Montreux, así que hay una especie de continuidad con Queen, pero igualmente existe la sensación de que va a terminar, porque Freddie no está aceptablemente. Y como que sabemos [at that time] que no hay cura para esto. Entonces todo es muy extraño. Es como una cosa de varios niveles. En un nivel, somos completamente funcionales. Estamos trabajando y todo va perspicaz. Freddie igualmente está alegre. Por otro banda, hay una sensación de desastre inminente, porque sabemos que tiene que terminar. Es como si el tren se dirigiera alrededor de esta tapia de ladrillos.

Al mismo tiempo que mi casorio se rompía, había conocido a una mujer de la que me enamoré, y estábamos haciendo cosas en Los Ángeles, donde conocí a un tipo que era un ejecutante de publicidad, Peter Harrison, de Ogilvy and Mather. Estamos sentados en un momento extraño y él dice: “Eres Brian May, ¿verdad? ¿Y escribes canciones? ¿Quieres hacer un anuncio para un automóvil? » Sinceramente, no remembranza lo que dije. Probablemente dije: «Mmmm, ¡no lo sé!» [Laughs] Él dijo: “Bueno, te daré la idea y tú me dices si puedes escribir la canción. La idea es que todo lo que hacemos, lo hacemos por ti. Luego, poco tiempo luego, regresó y dijo: «No, no, en efectividad, todo lo que hacemos es impulsado por ti.»

Las ruedas empezaron a torcer en mi cabecera, así que acepté el trabajo. Dije: “Sí, lo haré. Porque pude escuchar de inmediato la canción en mi cabecera: «Driven by You». Me fui con mi pequeña grabadora a un baño en algún ocupación y esbocé la idea. Solo tenía que retornar a Montreux, donde estaban sucediendo las cosas de Queen, dejar la idea rápidamente y estaba hecho. Así que tengo esta canción y de repente tuve un trabajo. En ocupación de hacer esto como terapia, me habían cubo un documentación y se me había ocurrido la mercancía, y lo entregué en mi aniversario coto y eso fue todo. «Driven by You» fue entregado a Ford y se convirtió en un éxito, lo cual es perspicaz. Nunca había tenido un llamada propio.

Mira la interpretación Ford de ‘Driven by You’ de Brian May

Así que me dio un gran llamada en el miembro: de repente, no estaba haciendo música porque tenía que hacerlo. Estaba haciendo música porque sentía que tenía poco que ofrecer y que podía cumplir. Así es como el De dorso a la luz El libro se inició, de verdad. A partir de ese momento, los días en los que era cómodo, lo que no siempre fue así, estaría allí haciendo mis cosas en solitario.

Al mismo tiempo, estamos haciendo cosas con Queen, y se lo puse a Freddie, porque siempre hay una pequeña fila borrosa entre lo que es mío y lo que es Queen. Cosas como «Headlong», creo que originalmente pensé que serían material en solitario y terminaron siendo material de Queen. Lo toqué para él y le dije: «¿Qué te parece?» Él dijo: «Oh, es perspicaz». Dije: «¿Quieres cantarlo?» Él dijo: «No, creo que lo cantas muy aceptablemente, cariño». Me dijo: «Deberías seguir delante». Entonces tuve esta extraña conversación con él. Porque dijo: “Mira, sé que estamos en esta difícil situación. No sabemos cuánto tiempo voy a estar aquí «. Dijo: “Probablemente te sientas avergonzado. No quieres sacar esta pista, porque se siente desagradable, porque sientes que tal vez me estás abandonando o poco así «. Dijo: “No te preocupes por eso. Estoy aceptablemente. Lo que sucederá, sucederá. Continuamos con normalidad, creando, y deberías comenzar tu carrera en solitario. Porque probablemente necesitarás hacer eso «.

Así que tuvo esta visión increíble, una talante increíblemente desinteresada y desinteresada. Está el tipo que mira el final de su vida y dice: “Mira, tienes que cuidarte. Sal y no te avergüences de mí. Solo sigue delante «. Me dio su congratulación, mi boleto para salir y ser un comediante en solitario.

Mira a Brian May interpretar ‘Back to the Light’

Mencionaste que “Headlong” es una canción que se remonta a Queen. «Back to the Light» se remonta a 1988. ¿Le enseñaste esa canción?
No, no lo hice. Eso estaba en mi mente, siempre solo. Oportuno a que algunas cosas son tan increíblemente personales, no puedes litigar con que nadie las cante. Eso incluso sucedió durante los días de delicia. Habría algunas canciones que normalmente se las daría a Freddie. Es un transporte maravilloso y siempre les haría poco diferente. Pero había ciertas canciones que sentí que solo yo podía pronunciarlas, porque eran demasiado personales. Es una zona anodino. ¿Quieres darle esas cosas a la partida? Nunca estuve en realidad seguro. Hay cosas como «Todos muertos, todos muertos» y «39”Donde en realidad las canté. Roger [Taylor] igualmente cantó algunas cosas. Así que Freddie no cantó todo en el catálogo de Queen, pero siempre fue un dominio anodino. Es como, tal vez debería ser una pista en solitario de alguna modo.

«Back to the Light» es completamente 100 por ciento en solitario. Son mis sentimientos en ese momento. Siempre existe la sensación de que estás pintando un cuadro para las personas, para todos los que sienten este tipo de emociones. No puedes simplemente escribir sobre ti mismo. Tiene que venir de adentro. De ahí viene tu honestidad. Pero creo que tienes que tener en mente qué van a hacer otras personas con esto. ¿Van a distinguir que es su canción? ¿Van a distinguir que igualmente narra su vida? Porque ese es el ideal [thing]. Tendrás esta conversación: «Siento esto, ¿sientes esto?» Para mí, supongo que de eso se alcahuetería la composición. Su conexión, hay algún tipo de conversación. «Back to the Light» es muy personal, al igual que «Resurrection», al igual que «Too Much Love Will Kill You». Es mucho material que tenía que estar en un libro en solitario.

Mira el video de ‘Too Much Love Will Kill You’ de Brian May

Hay muchas cosas en este disco que son profundamente personales. Puedo imaginarme a otros artistas grabando canciones como esas y poniéndolas en este estante. ¿Hay ciertas canciones con las que luchaste para incluirlas y hubo canciones que eran demasiado personales que decidiste reprimir por completo?
Es un dominio difícil y creo que es más difícil como solista que como persona en una partida. En una partida, todo se residuo un poco. Se residuo, porque todo el mundo contribuye, y lo que sale no es como empezó. Con un disco en solitario, eres completamente responsable de cada palabra y cada fila. Cada chupado. Puede volverse muy difícil. Si se pone demasiado esquema en la forma en que se describe a sí mismo y su vida, en realidad arruina su vida aún más, porque molesta a las personas que lo rodean. Puede lisiar a la concurrencia. Entonces es difícil. Con «Too Much Love Will Kill You», eso fue poco muy difícil de hacer. Me arriesgué mucho al hacerlo, siendo así de honesto. Las personas en mi vida a las que afectó fueron muy comprensivas. Se dieron cuenta de que tenía que hacer eso. Pero fue complicado. Sentí que estaba siendo egoísta en algunos momentos. Al mismo tiempo, sentí que tenía que hacer esto, tengo que ser honesto al respecto. Porque esto va a ser que otras personas lo escuchen y lo sientan, y tiene que favor una total honestidad allí. Es una zona difícil. Eso es todo lo que puedo decirte. Creo que todos los artistas lo sienten en algún momento: ¿Qué tan esquema me pongo? ¿Qué tan profundamente personal voy?

«Too Much Love Will Kill You» tiene la letrilla: «Solía ​​traerte la luz del sol / Ahora todo lo que hago es derribarte. » Escuchamos mucho sobre la desestigmatización de la vigor mental y saber como esas, y en las notas del transatlántico te expones a ti mismo. Pensé que era en realidad un faro muy importante para cualquiera que tal vez estuviera sintiendo cosas similares.
Lo atípico es, 30 primaveras luego, ¿cómo me siento? Pensé que iba a retornar a este libro de una modo paternal y pensar, “Oh, estaba teniendo un pequeño problema, y ​​estaba trabajando para resolverlo. Ahora, soy un adulto, ahora soy viejo y más sabio. Debería ver las cosas de modo diferente «. Bueno, ¿sabes qué? No sucedió. Volví allí, y sentí exactamente lo mismo, escuchando todo este libro, muchas veces, siento que sigo siendo ese pequeño. Siento que estoy en el mismo ocupación, no crecí, no logré resolver los problemas. No superé la pasión y el dolor. Todavía estoy allí. Así que al sacar este libro ahora, no me disculpo por ello. De hecho, siento cada palabra de ese libro, todavía. Sigue siendo una confesión mía que me mantendría al ganancia.

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