Cómo ‘Moods of Marvin Gaye’ lo cambió todo

Marvin Gaye en efectividad se reveló a sí mismo como poco más que el distintivo dron de manufactura de Motown mucho antaño de la decenio de 1971. Que esta pasando. Simplemente todavía no había diligente esas ambiciones.

El deseo de romper el molde, de confundir las expectativas inherentes a la música popular, eventualmente llevó a Gaye a francas discusiones musicales sobre la erradicación, el medio entorno y la ecuanimidad social. Cuándo Estados de actitud de Marvin Gaye llegó el 23 de mayo de 1966, sin secuestro, todavía estaba comprometido en la búsqueda sin salida de convertirse en un célebre intérprete del Great American Songbook.

De alguna modo, tenía sentido. Ciertamente tenía el estilo, la clemencia y el éxito con versiones sofisticadas de los favoritos de siempre popularizados por gentío como Frank Sinatra, Billie Holiday y Nat «King» Cole, lo que lo habría colocado fuera de cualquier convención de R&B.

«Marvin podía cantar cualquier cosa» Estados de actitud de Marvin Gaye coproductor Smokey Robinson dijo Piedra rodante en 2010, «del gospel al blues gutbucket, del jazz al pop».

El problema es que quería hacerlo, pero el conocido no estaba tan interesado. Por supuesto, siquiera los jefes de las discográficas de Gaye. Entonces, siguió a 1965 Un tributo al gran Nat «King» Cole con Estados de actitud de Marvin Gaye, un disco que marcó la diferencia. Cantó canciones de Robinson y Stevie Wonder, mientras que igualmente hizo versiones de Harold Arlen y Johnny Mercer.

Rápidamente se hizo brutalmente obvio cuáles prefería el conocido comprador. Gaye no tuve problemas con la vieja castaña «One for My Baby (And One More for the Road)» e incluso manejado con más destreza El clásico crepuscular de Willie Nelson «Night Life». Pero solo lo del R&B tuvo éxito, ya que «Ain’t That Peculiar» y «I’ll Be Doggone» de Robinson se convirtieron en los primeros millones de ventas de Gaye.

Audición ‘Ain’t That Peculiar’ de Marvin Gaye

Para Robinson, eso se sintió casi predeterminado. Parece que siempre tuvo a Gaye en mente para «Ain’t That Peculiar»: «Estábamos de excursión y [Miracles bandmate Marv Tarplin] caldo a mí porque tenía ese riff de guitarra, que me pareció increíble «, dijo Robinson luego recordado. «Y escribimos la canción allí mismo. Fue específicamente para él».

El sencillo se convirtió en el primero de los cuatro éxitos del Top 20 con temas de R&B que surgieron Estados de actitud de Marvin Gaye. Robinson, quien igualmente coescribió «One More Heartache» (No. 4) y «Take This Heart of Mine» (No. 16) para el LP, ya reconoció que poco más profundo se movía debajo de la superficie con Gaye.

«Pasé mucho tiempo esperando a Marvin», dijo Robinson. Piedra rodante. «Mira, Marvin básicamente llegaba tarde al estudio todo el tiempo. Pero a mí nunca me importó, porque sabía que cada vez que Marvin llegaba, iba a cantar mi canción de una modo que yo nunca había imaginado. Él ‘ Marvinize ‘mis canciones, y me encantó «.

Desafortunadamente, «One for My Baby» se olvidó con la misma ligereza, y las cosas fueron aún más difíciles en el camino. Gaye había comenzado a centrarse más en los clubes nocturnos que en las típicas salas de conciertos dirigidas a los jóvenes. Llevaba un esmoquin, al estilo de los cantantes de mediados de siglo, separándose aún más de sus raíces de canto del alma.

Las memorias de Frankie Gaye Marvin Gaye, mi hermano preparó el proscenio para una aparición contemporánea en el 365 Club de Bimbo en San Francisco, mientras Marvin «paseaba luciendo tan suave con sombrero de copa y frac, sobre todo, actuando como Romeo pero pareciendo el Dapper Dans en las películas musicales de los abriles 30». «

Ese compromiso presagió lo que Gaye debió deber imaginado que se convertiría en un momento distintivo durante su prolongado stand en agosto en Copacabana. Situado unido a Central Park en la ciudad de Nueva York, el elegante división acogió la sorprendente inclinación de Gaye por el material de cabaret, pero era más probable que las cosas de Motown se encontraran con miradas curiosas.

Un decidido Gaye dijo Cartelera en 1966 que todavía se sentía «muy fuertemente por el R&B», pero «me gustaría ser conocido como un cantante más versátil». El titular, sin secuestro, resumía su enigma musical: «Gaye, Popping With Pop, vigila ‘First Love'».

Audición ‘I’ll Be Doggone’ de Marvin Gaye

En verdad, la dirección de su carrera ya era obvia: Estados de actitud de Marvin Gaye, como 1965 Qué dulce es ser amado por ti, se convirtió en un disco de éxitos del Top 10 de R&B mientras que los proyectos centrados en el cancionero Hola Broadway no pudo graficar en ninguna parte. Motown grabó las fechas de 1966 de Gaye en la ciudad de Nueva York con miras a difundir un disco en vivo, pero terminó archivando el esquema indefinidamente.

Claramente fastidioso, Gaye grabaría algunas otras pistas que no fueran de R&B, pero nunca regresó a Copacabana. En cambio, se retiró más profundamente en el estudio, centrándose en duetos con Tammi Terrell en el período previo a un avance creativo auténtico con 1968. desconsolado y misterioso «Lo escuché por ahí.»

«No soy especialmente un animador», admitió Gaye más tarde a El Washington Post. «Soy un comediante y un animador, pero los dos son completamente diferentes. Con uno estoy extremadamente atinado y alegre y en paz, y con el otro estoy francamente fuera de mi tipo. Aunque lo hago aceptablemente, hazlo aceptablemente y todo, no es donde obtengo mi viejo patada «.

Aquí es donde pronto se forjaría su real dote. Gaye no se iba a librar de los argolla de Motown mirando con destino a detrás a algunos de los estándares más preciados del país, por muy aceptablemente que estuvieran hechos. (Y no importa cuán indudablemente se veía aceptablemente con un esmoquin). Marvin Gaye tendría que profundizar más, para ser más positivo.

Sin secuestro, igualmente crucial, alcanzaría la osadía solo a través de la triunfo. Se necesitaba una plataforma de éxito para difundir una de las transformaciones más notables de toda la música. Gaye necesitaba volverse innegable. En muchos sentidos, eso comenzó con Estados de actitud de Marvin Gaye – pero no en el momento o la modo que alguna vez esperó. La paciencia finalmente dio sus frutos con Que esta pasando.

«Marvin era mucho más que un gran cantante. Era un gran creador de discos, un compositor talentoso, un pensador profundo, un real comediante en el real sentido», dijo Robinson. Piedra rodante. «Marvin siempre valió la pena la retraso».

.

Añadir un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies