Cómo no hacer una secuela de una película de Steven Spielberg

Puede derramarse con la suya con casi cualquier cosa en Hollywood, desde Reemplazar a un actor después de que ya se haya hecho una película. a fingir que un autobús puede saltar más de un espacio de treinta metros en una autopista. Pero hay una cosa que ni siquiera el alma más fuerte debería intentar: hacer una secuela de una película de Steven Spielberg.

Considerado como el director de veterano éxito comercial en la historia de Hollywood, Spielberg había realizado películas rentables en prácticamente todos los géneros, desde terror y ciencia ficción hasta romances, dramas y piezas de época. Pero estas películas tienden a ser historias tan completas y tan saturadas con el toque del perito que intentar hacer un seguimiento es una tontería.

Está claro que casi ningún otro director ha podido hacer una secuela de una película de Spielberg que valga la pena. Lo que es aún más interesante es que el mismo director fabuloso a menudo ha fallado en este sentido: algunos de sus peores esfuerzos han sido para tratar de recuperar la ilusionismo que él mismo creó en primer punto.

A continuación, describimos esos pasos en hipócrita.

Mandíbulas (1975)

Mandíbulas prácticamente inventó el éxito de taquilla del verano y cambió la forma en que Hollywood pensaba sobre las películas y las ganancias. Fue la película fortuna de Spielberg. La primera secuela, Mandíbulas 2, salió dos primaveras posteriormente y durante mucho tiempo tuvo la distinción de ser la única secuela de una película de Spielberg que no apestaba. Dirigida por el francés Jeannot Szwarc, sin décimo alguna de Spielberg, Mandíbulas 2 es una mantenida película de obra y terror sobre un colección de niños en veleros destrozados que son arrastrados al mar campechano mientras un tiburón cíclope los come.

En particular, faltaba la capacidad de Spielberg para crear personajes tridimensionales inmediatamente atractivos, sin mencionar su talento para el suspenso visual. Adjunto con la prontitud de su toque, las mejores películas de Spielberg están impregnadas de su humor amable y astuto, son estas cosas las que otros directores casi siempre luchan por replicar.

Siguieron dos secuelas más: Mandíbulas 3D en 1983 y Tiburón: la venganza en 1987, y logró saltar de inmediato el, ejem, tiburón, convirtiendo la serie en poco más que películas de slasher en reincorporación mar. Mirándolos, está claro que el concepto detrás de la película llamativo no fue lo que la hizo grandiosa o monumentalmente rentable. Fue el toque de Spielberg.

En rebusca del arca perdida (1981)

El talento involucrado en traer En rebusca del arca perdida a la pantalla era formidable. Basado en una idea de la historia de George Lucas y Philip Kaufman, la película fue escrita por Lawrence Kasdan, pero fue Spielberg quien unió todo para crear la película más taquillera de 1981 (que ganó casi el doble que la ganadora número dos En el estanque dorado).

Quizás la película por excelencia de Spielberg de los 80, Asaltantes combina un héroe carismático, una historia de apego tórrida, un tono de aventura de la infancia y una derrota entusiasta de los nazis. Al igual que todas las películas que no son secuelas de Spielberg, cuenta una historia completa. A medida que el Arca de la Alianza desaparece en un almacén del gobierno en la toma final, es difícil imaginar que se haga una secuela. Sin retención, esto no detuvo a Hollywood, que produjo tres secuelas: Indiana Jones y el templo de la perdición (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989) y Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) – todo dirigido por Spielberg.

Tiempo La última cruzada logró revitalizar la franquicia con la ayuda de Sean Connery, los otros dos se encuentran entre los peores esfuerzos de Spielberg. templo de la Perdición da una pista sobre las razones, y todavía demuestra que incluso el director perito no es inmune a su propia maldición secuela. Asaltantes le ofreció a Spielberg una nueva caja de arena para recrearse, dándole la oportunidad de crear un personaje y un mundo, y de contar una historia que pertenece a ese mundo. Pero las secuelas lo encerraron y lo obligaron a intentar retornar a contar una historia que ya había contado. En punto de desarrollar el carácter de Indiana Jones, templo lo encuentra tratando de poner demasiado peso en los trucos: un compañero que acento rápido, una nueva historia de apego y tipos malos que no pueden igualar el mal de los nazis en la primera película. Al menos parte del temperamento de Spielberg radica en la forma en que desarrolla personajes y completa los arcos de la historia; estas secuelas no le permitieron hacer eso por completo.

Parque jurásico (1993)

El tercero de los esfuerzos como director de Spielberg para convertirse en una franquicia, Parque jurásico fue de nuevo la imagen más taquillera del año, más del doble Sra. Doubtfire, que quedó en segundo punto y casi triplicó El fugitivo, en sí mismo un éxito masivo. Una vez más, encuentra al director aprovechando sus puntos fuertes: una historia sobre una dispositivo sencillo sustituta interrumpida y luego reconstruida amenazada por monstruos perfectamente imaginados. Es conmovedor y aterrador, tiene una columna vertebral de personajes cuidadosamente observados y cuidadosamente desarrollados y se cimiento en una técnica cinematográfica extraordinaria para crear sus secuencias de obra.

Y exactamente como Mandíbulas y En rebusca del arca perdida, Parque jurásicoLas secuelas han tenido dificultades para estar a la categoría del llamativo. El propio Spielberg dirigió el seguimiento, El mundo perdido, en 1997, y el resultado se parece mucho El templo de la perdición. A pesar de un gran reparto, puedes percatar al director recauchutando en punto de crear. Y en el acto final, cuando los dinosaurios llegan a la civilización, se siente más como una broma que como un impresionante vuelta de los acontecimientos.

Quizás adecuado a esto, Spielberg entregó otras tres entregas: Parque Jurásico III (2001), mundo Jurasico (2015) y Mundo jurásico: reino caído (2018) – a otros directores, aunque se mantuvo en lo más suspensión de la franquicia como productor ejecutor. De diversos grados de calidad (mundo Jurasico es probablemente la mejor), las películas carecen por completo de la ilusionismo que anima a las mejores películas con las que está asociado Spielberg. En cambio, se sienten como las entregas de franquicias intercambiables que dominan el cine contemporáneo. Las estrellas de renombre van y vienen, los directores no tienen una voz distintiva y la nostalgia del marketing ha reemplazado la visión artística. Éstas son las cosas que el propio Spielberg tenía en mente cuando señaló hace mucho tiempo que «Hacer una secuela de cualquier cosa es sólo un truco barato».

Duende (mil novecientos ochenta y dos), Gremlins (1984)

Aunque ningún Duende ni Gremlins fue dirigida por Spielberg, uno y otro llevan la pesada huella de sus dedos. Produjo el primero y codirigido extraoficialmente con Tobe Hooper; compró el línea para este posterior y se lo dio a su remoto amigo Joe Dante para que lo dirigiera mientras permanecía a lado como productor ejecutor. Como resultado, ambas películas se sienten como las de Spielberg: giran en torno a familias acosadas por monstruos, tienen una sensación de obra y aventura, se desarrollan en mundos exquisitamente elaborados y demuestran una verdadera diplomacia para contar historias.

Y ambas películas resultaron en secuelas que casi inmediatamente se descarrilaron. Poltergeist II (1986) es un asunto desastroso que se las arregla para parecer rebajado, aguardar en estereotipos intolerantes sobre los nativos americanos y ser casi alarmantemente desinteresado. Como el Mandíbulas secuelas, Poltergeist III (1988) parece esforzarse por arrancarle el corazón a la franquicia, convirtiéndola en otra imitación más. La nueva interpretación de 2015 se siente como una empresa rentable y poco más.

Gremlins 2: El nuevo división (1990) tiene sus partidarios y, en muchos sentidos, puede ser la secuela más interesante asociada con Spielberg. Pero en partida de la influencia rectora del director, Dante se inclinó en torno a su flanco cursi, creando una película que sirve tanto como una sátira de su predecesora como una verdadera continuación. Por otro flanco, la película es mucho más flaca que la llamativo y se disfruta más por sus referencias que por su contenido. Y ganó menos en taquilla de lo que costó, a diferencia del llamativo, que ganó 20 veces su presupuesto en los cines.

La mejor película de terror de cada año

Contando un siglo de monstruos, demonios y cosas que chocan en la oscuridad.

.

Añadir un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies