Paul Simon necesitaba los talentos de otros para crear Graceland. No de una forma abstracta e inspiradora, según muchos de los artistas que trabajaron en el disco, sino en un sentido mucho más exacto.

Por ejemplo, Los Lobos apareció memorablemente en la canción de falleba «All Around the World or the Myth of Fingerprints». El miembro de la bandada Steve Berlin dice que Simon básicamente se apoderó de la canción. Es una de las muchas controversias que todavía rodean a este portafolio histórico décadas posteriormente de su tirada el 25 de agosto de 1986.

Graceland surgió de colaboraciones con una gran cantidad de talentos legendarios y oscuros, muchos de ellos provenientes de sesiones en Sudáfrica posteriormente de que Simon ignorara un amenaza internacional establecido por el Comité Anti-Apartheid de las Naciones Unidas. Algunos argumentan que la explotación jugó un papel tan importante como la colaboración, aunque hacer una determinación final podría ser inútil. Sin requisa, documentar las numerosas contribuciones externas no lo es.

Un examen pista por pista muestra cuánta ayuda tuvo Simon en la elaboración de su tirada más vendido, vencedor del Grammy:

‘El pequeño de la burbuja’

Músico de Lesoto Forere Motloheloa marca el principio de la pista de transigencia del portafolio con un viraje inquietante y de otro mundo en el acordeón. Primero, sorprendentemente solo, luego enmarcado en tom toms con mucha reverberación de Vusi Khumaloba y una cadena de bajo resbaladiza de Bakithi Kumalo, la parte de acordeón define “The Boy in the Bubble”, tanto que Motloheloa comparte el crédito de composición con Simon. Pero la parte todavía configura lo que está por venir: instrumentación, ritmos y giros melódicos alejados del pasado cantautor de Simon.

Simon rompía mundos pegado con la contribución indispensable de actos sudafricanos, incluidos Boyoyo Boys Band, Genérico MD Shirinda & the Lazo Sisters y Tau Ea Matsekha (dirigido por Motloheloa, y a veces escrito como Tao Ea Matsekha). «Cada vivientes gancho a un héroe en las listas de éxitos, la medicina es mágica y la embeleso es el arte., «Simon canta, reflexionando sobre el mundo innovador».Piense en el irreflexivo de la burbuja y el bebé con el corazón de babuino. «A su más o menos, el renovador Adrian Belew de King Crimson crea un extraño remolino de sintetizador de guitarra. Pero el corazón de la pista prepara los oídos para lo que está por venir: sonidos antiguos y nuevos de Sudáfrica a Louisiana y Los Ángeles mezclados y mezclados en formas vibrantes.

‘Graceland’

Simon buscó mezclar la música country con lo que estaba escuchando en Sudáfrica, y pudo hacerlo gracias a la avenencia vocal de los Everly Brothers y el pedal steel de Demola Adepoju. La sección rítmica de Khumaloba y Kumalo regresa con la incorporación secreto de Ray Phiri de la bandada Stimela en la guitarra. Las serpenteantes líneas de Phiri le dieron a gran parte del trabajo posterior de Simon su estética hipnótica y soñadora. Phiri se puede escuchar en la centro de este disco, una gran parte de la período de 1990. El ritmo de los santosy grabaciones en vivo de Simon durante este período de tiempo. Como muchos músicos relacionados con esta época, Phiri dijo más tarde que Simon debería deber admitido que no era el único compositor.

«Hay mala familia con Paul Simon», dijo Phiri al tiempo de domingo antaño de perecer en 2017. “Nunca me dio crédito en el portafolio por las canciones que escribí, y financieramente tan pronto como obtuvimos regalías. Pero tal vez no hubiera podido manejar toda esa riqueza. Duermo por la sombra, tengo mi cordura y disfruto habitar. La gran máquina del rock ‘n’ roll no me mordió «.

‘Yo sé lo que sé’

El Genérico MD Shirinda y las Hermanas de Lazo proporcionaron la cojín musical para la novelística de Simon. La giro se engaño maravillosamente de los clichés metropolitanos neuróticos, como un riff de Woody Allen. La música es pura Shirinda & Sisters: Spin the group’s «Madala Kanje”Y puedes escuchar la síncopa distintiva y el fraseo melódico en el estilo de“ Sé lo que sé ”. Shirinda escribió gran parte de la música con las hermanas agregando voces. Las notas del transatlántico simplemente etiquetan la autos como “Genérico MD Shirinda y las Hermanas de Lazo” sin detallar quién tocó los instrumentos específicos.

‘Botas de agua’

En 1984, la música Heidi Berg le prestó a Simon un casete casero con el título escrito a mano “Accordion Jive Vol. II. ” Fue aquí donde Simon se enamoró de la música sudafricana, específicamente una canción instrumental de los Boyoyo Boys titulada «Gumboots». Simon hizo que los ejecutivos discográficos rastrearan a la bandada y sus sesiones de improvisación sudafricanas hicieron avanzar todo el portafolio. Lulu Masilela y Jonhjon Mkhalali, dos de los Boyoyo Boys que participaron en esas jams, coescribieron la proporción.

‘Diamantes en las suelas de sus zapatos’

La pista final del banda uno ayudó a presentar al mundo en universal al clase coral masculino sudafricano Ladysmith Black Mambazo. Dirigido por el fallecido Joseph Shabalala, quien coescribió “Diamonds”, el clase abre la canción con una sección a capella paralizante. Simon agrega sus cultura tiernas para mezclar y poco entre gospel y isicathamiya, emerge doo wop y mbube. Para acentuar tanto el folk africano como el pop estadounidense en «Diamantes en las suelas de sus zapatos», el músico senegalés Youssou N’Dour (que todavía colaboró ​​con Peter Gabriel) toca la percusión y Sábado sombra en directo los miembros de la bandada Lenny Pickett, Earl Gardner y Alex Foster agregan algunos cuernos funky.

‘Puedes llamarme Al’

Uno de los sencillos más exitosos de Simon, «You Can Call Me Al», representa lo extraño Graceland y la música pop fue en 1986. Un total de 16 músicos se contabilizan como tocando en la canción (y eso no incluye las voces no acreditadas de Ladysmith Black Mambazo). Las sesiones estuvieron tan llenas que es difícil distinguir el aspecto más distintivo de esta obra maestra último.

Están esas voces sutiles pero esenciales de Ladysmith: piense en el zumbido denso que sustenta el canto de Simon, «bonedigger, bonedigger». Está el solo de silbato de Morris Goldberg y la ruptura del bajo palindrómico inútil de tocar de Kumalo (la segunda centro es la primera centro tocada al revés). Belew vuelve para anexar más sintetizadores de guitarra. Una enorme sección de cuernos de ocho miembros proporciona un arpón que millones de personas conocen de memoria. La tino de la crisis de la mediana perduración es todo Simón; el resto es una ingeniosa mezcla de Top 40, funk, mbaqanga y Brill Building.

‘Bajo los cielos africanos’

Linda Ronstadt ya había roto polémicamente el amenaza y tocaba en el lujoso resort de Sudáfrica Sun City cuando Simon le pidió que la ayudara a completar esta canción describiendo su adolescencia en el desierto de Arizona: “Me llamó un día y me dijo: un momento difícil para escribir. Dame algunas imágenes de tu infancia ‘», dijo más tarde. Piedra rodante. “Le dije: ‘Está admisiblemente, crecí en Tucson cerca de la Ocupación de San Javier’. Me encantó ese lado y lo consideré mi nación espiritual. Le hablé de la cometido y él incluyó esa parte en la canción «. Entonces Simon le pidió a la cantante que prestara su voz al tema resultante. Las voces se mezclan como embeleso sobre una bandada sonora de músicos y tradiciones africanos y estadounidenses.

‘Sin hogar’

Otro caso en el que Simon tomó una canción ya escrita y le agregó “Homeless” comenzó como obra de Ladysmith Black Mambazo. Bueno, en sinceridad, comenzó como una canción de boda tradicional zulú. El líder del clase, Shabalala, adaptó las palabras para la preparación a «Personas sin hogar». Mientras grababa las voces a capella en una sesión, Simon se unió a Ladysmith en los micrófonos. Shabalala aparece como vocalista principal y coautor de la canción, mientras que Ladysmith aparece como coartista. A diferencia de algunos artistas, Shabalala solo tenía cosas buenas que asegurar sobre Simon. «¡Casi me desmayo!» dijo que Simon se unió para cantar en el documental Bajo los cielos africanos. «Estoy pensando, ¿quién es este tipo?» Él es mi hermano. ¿Por qué se esconde en Estados Unidos? Yo lo llamo ‘hermano’ «.

‘Sexo irreflexivo, vol. II ‘

Ray Phiri tuvo una inmensa influencia en el sonido de Graceland. Quizás porque tuvo una carrera inmensa. Mucho antaño de que Simon cruzara el Atlántico para las sesiones de compacto de este portafolio, el guitarrista se había hecho un nombre con su bandada Stimela. El nuevo gobierno sudafricano honró a Phiri con la Orden de Ikhamanga en Plata posteriormente de la caída del régimen del Apartheid. ofreciendo una proclamación que decía: “Los álbumes de Stimela se compararon con una revolución silenciosa; falta menos que inspirador. Quince primaveras antaño del entronización de la democracia en Sudáfrica, cuando sus conciudadanos finalmente pudieron expresar sus puntos de aspecto, de forma creativa, el Sr. Phiri había trazado ese camino, convirtiéndose en una de las voces de los oprimidos y oprimidos ”. Stimela recibe crédito como co-artista en “Crazy Love” y es inútil imaginar que la canción tenga la misma maravilla y energía sin las contribuciones de Phiri entrelazadas de seis cuerdas.

‘Esa era tu causa’

«En un salón de danza en Lafayette, vi al clase Rockin ‘Dopsie and the Twisters, y fuimos a un pequeño estudio detrás de una tienda de música en Crowley, Luisiana, y grabamos la canción que se convirtió en’ That Was Your Mother ‘». Simon le dijo al New York Times puntual posteriormente del tirada del portafolio. El resultado fue una canción pop ajustada enmarcada por zydeco pisando musculoso. La proporción claramente se hace eco de Dopsie «Mi bebé, ella se ha ido«y depende profundamente del desaliñado boogie de Luisiana de los Twisters, que figuran como intérpretes pero, curiosamente, no como escritores.

‘En todo el mundo o el mito de las huellas dactilares’

Algunos aplaudieron a Simon por sufrir su trabajo a un decorado internacional. Otros lo llamaron estafador. Steve Berlin de Los Lobos golpeó más musculoso a Simon, explicando que las sesiones de la bandada con Simon no produjeron mucho hasta que comenzaron a improvisar en poco que Los Lobos ya había escrito.

“Entramos en el estudio y, fielmente, no tenía falta. Quiero asegurar, no tenía ideas ni conceptos «, dijo Berlin. LA Weekly en 2008. “Creo [Los Lobos bandmate] David [Hidalgo] empieza a reproducir ‘El mito de las huellas dactilares’ o lo que sea [Simon] terminó llamándolo. Esa fue una de nuestras canciones. Ese año, esa fue una canción en la que comenzamos a trabajar. A la luz de la cristalera. Así que eso fue como un croquis existente de Lobos de una idea que ya habíamos comenzado a hacer. No creo que hubiera ninguna compacto de eso, pero lo habíamos cambiado. Sabíamos que lo haríamos. Se iba a convertir en una canción. Paul dice: ‘Oye, ¿qué es eso?’ Comenzamos a reproducir lo que tenemos de él, y es exactamente lo que escuchas en el disco. Entonces pensamos, ‘Oh, está admisiblemente. Compartiremos esta canción ‘”.

Simon lo niega y el crédito no fue compartido. En cambio, Los Lobos se incluyó solo como intérprete, y la autos de la bandada definió el sonido de la canción. El mismo estilo de acordeón atronador, pisotón pantanoso y guitarras eléctricas Tex-Mex se puede escuchar en opulencia en la propia obra maestra de Lobos de tres primaveras antaño, 1983. ¿Cómo sobrevivirá el lobo?.

Álbumes de Paul Simon / Simon y Garfunkel clasificados

Paul Simon siempre fue un cantante popular inquieto, un papel que su compañía discográfica trató de empujarlo a comenzar con el portafolio inauguración de Simon & Garfunkel.

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