Cuando Red Hot Chili Peppers lanzó su elepé de 1991, Magik sexual de azúcar en casta, la facción ya había experimentado una vertiginosa serie de altibajos.

Durante sus primeros siete abriles de existencia, el agrupación se abrió paso en la campo musical de Los Ángeles, se ganó la reputación de ser un acto en vivo explosivo, colaboró ​​con la cartel del funk George Clinton, perdió a un compañero de facción por una sobredosis de heroína (el guitarrista Hillel Slovak) y tuvo otro renunció (el baterista Jack Irons). De alguna modo, lograron seguir delante, reclutando a John Frusciante y Chad Smith y lanzando 1989 La nata materna. El elepé resultó ser su longevo éxito comercial hasta la término, en gran parte gracias a su lectura de «Higher Ground» de Stevie Wonder. Cuando amanecieron los abriles 90, la facción estaba letanía para dar el próximo paso alrededor de el estrellato.

Alcanzar un objetivo tan elevado requeriría el productor adecuado. Cuando surgió el nombre de Rick Rubin, el agrupación inicialmente se mostró reluctante.

«Vaya, Rick Rubin, no lo sé», recordó el cantante Anthony Kiedis a BAM revista en 1991. “Le gustan todas esas bandas negativas como Slayer y Danzig. Los Red Hot Chili Peppers siempre han estado totalmente interesados ​​en la energía positiva. Nunca funcionará «.

De hecho, el currículum de Rubin no parecía simpatizante con el estilo de los Chili Peppers. Por otra parte de las bandas que Kiedis mencionó, el productor había trabajado con grupos de hip-hop como Beastie Boys, Run-DMC, LL Cool J y Public Enemy. Nadie sería considerado en el espacio delicado funk-rock que llenaron los Chili Peppers.

A pesar de esto, la facción se reunió con Rubin e inmediatamente desarrolló una relación. «Efectivamente no encajaban en la categoría de nadie de los tipos de música con los que había tratado antiguamente», admitió el productor en VH1’s Detrás de la música. «Pensé que sería un disco muy divertido de hacer».

Evitando el característico medio ambiente de estudio, la facción decidió instalarse en una mansión de Hollywood. Las afirmaciones de que la propiedad pertenecía anteriormente a Harry Houdini no eran ciertas, pero el sitio ciertamente tenía su propia medio única.

«La naturaleza era tan singular: estar en esta vieja mansión destartalada de los abriles 20 en Hollywood Hills que no se había vivido en abriles», recordó Kiedis. Semanal de entretenimiento. “Fue esta gran estructura abandonada fantasmalmente a la que nos mudamos rápidamente y construimos un estudio improvisado [in]. «

Los compañeros de facción vivían allí juntos, menos Smith, que optó por alucinar al trabajo (supuestamente porque creía que la casa estaba encantada). Durante dos meses, el mundo del agrupación giró completamente en torno a la creación del nuevo elepé. Eso no quiere aseverar que los Chili Peppers no se estuvieran divirtiendo. Las pausas en la impresión permitieron a la facción mirar a sus amados Los Angeles Lakers en la televisión o incluso participar en payasadas tontas como una competencia de vello facial. Igualmente tuvieron al menos un visitante semi-regular.

«Todos conocíamos a esta chica que trabajaba en Melrose Avenue y era partidaria de la facción», recuerda Kiedis en su confesiones. Cicatriz. “Mientras estábamos en la casa, ella venía a visitarnos. Por la tenebrosidad solo éramos nosotros tres [Kiedis, Frusciante and Flea], no había seguridad en la casa en invariable. Y como en una campo extraña de una película ambientada en el campo de Inglaterra, esta chica muy bisoño y muy segura de sí misma venía y pasaba tiempo con cada uno de nosotros, uno por uno. Estaba siendo sexuada en cada habitación que visitaba, pero no era puramente sexual; pasaba el rato, hablaba y pasaba tiempo con cada uno de nosotros «.

Mira el video de Red Hot Chili Peppers ‘Suck My Kiss’

Dejando de banda las actividades extracurriculares, la facción era una fuerza productiva. Muchas de las canciones se habían escrito inicialmente en la carretera, pero en el estudio con Rubin, los Red Hot Chili Peppers les dieron vida. La facción adoptó una aspecto de intentar cualquier cosa, experimentando voluntariamente con su sonido más que nunca. «Ser un Red Hot Chili Pepper se proxenetismo de ser franco y no estar ceñido a mínimo», explicó Flea en el documental. Monjes Funky, y agregó que la facción «no estaba tratando de encajar en ningún molde, estilo o categoría».

Para Flea específicamente, el elepé resultaría evolutivo. El bajista siempre había laborioso la oportunidad de destacar sus habilidades, pero en cambio optó por un enfoque de equipo más enfocado en lo que se convertiría Magik sexual de azúcar en casta.

“En motivo de tratar de demostrarme a mí mismo como, ‘Oye, soy el bajista de puta’, y puedo hacer esto y puedo hacer aquello y soy el más rápido y el más difícil ‘, era no pensar en tocar , pero solo para pensar en escuchar «, dijo explicado. «Y simplemente tocar lo que era correcto para la canción para hacerla buena».

Incluso mientras los Chili Peppers exploraban nuevas avenidas sonoras, la facción no se alejó demasiado de su estilo normal. El funk todavía proporcionó la saco para sus melodías, mientras que las cultura sexualmente provocativas, una polímero de presentación del agrupación desde el primer día, permanecieron en todo el LP.

La inspiración vendría de todas partes. «Give It Away» se desarrolló a partir del consejo que Nina Hagen le dio a Kiedis. «Siempre es importante regalar cosas», dijo una vez la cantante alemana le dije. “Crea buena energía. Si tienes un armario harto de ropa y tratas de guardarlas todas, tu vida se volverá muy pequeña. Pero si tienes un armario harto y cualquiera ve poco que le gusta, si se lo das, el mundo es un motivo mejor «.

Mira el video de Red Hot Chili Peppers ‘Give It Away’

Una protagonista diferente inspiraría “Podría acontecer mentido”: Sinead O’Connor. La cantante irlandesa y Kiedis habían estado en «la relación no sexual más maravillosa» antiguamente de que ella terminara abruptamente con un mensaje en el contestador inconsciente.

Aunque, según los informes, grabaron rodeando de 25 canciones, los Red Hot Chili Peppers redujeron su elepé a 17 pistas. Entre ellos estarían varios clásicos del futuro.

“Breaking the Girl” fue posiblemente el tema más práctico de la facción. Entregado en un compás de 6/8, un estilo que se audición más en los valses que en las canciones de rock, la pista encontró a Kiedis relatando su relación tóxica con un antiguo barragana. Para obtener la percusión distintiva correcta, la facción sacó rudimentos metálicos al azar, como botes de basura y tapacubos, y procedió a golpearlos.

Mira el video de Red Hot Chili Peppers » Breaking the Girl ‘

Aun así, fue la composición «Under the Bridge» la que se convertiría en Magik sexual de azúcar en castagema de la corona. La canción comenzó su vida como un poema, con Kiedis reflexionando sobre un momento de fondo cuando se inyectaba heroína con un miembro de la mafia mexicana en el centro de Los Ángeles. Rubin se topó con las palabras antiguamente de las sesiones de impresión de la facción.

“Fui a la casa de Anthony para discutir las cultura con él, y me estaba mostrando sus cuadernos de diferentes cultura que había escrito. Y encontré ‘Under the Bridge’ y pregunté, ‘¿Qué es esto?’ ”El productor recordó. “Me di cuenta de que estaba abriendo su corazón. Y eran hermosas palabras. Y aún no estaba cantado, todo lo que había eran palabras en la página. Con solo mirar las palabras, se notaba que era singular «.

La canción se convertiría en el sencillo más exitoso de la facción y una de las pistas definitorias de la época.

Mira el video de Red Hot Chili Peppers ‘Under the Bridge’

Publicado el 24 de septiembre de 1991, Magik sexual de azúcar en casta marcó el gran avance de Red Hot Chili Peppers. El LP alcanzó el puesto número 3 en la letanía de Billboard, en camino de traicionar más de 7 millones de copias en los EE. UU.

Incluso con un éxito masivo, los Chili Peppers no pudieron evitar el drama. Sintiéndose sofocado por la nueva triunfo de la facción, Frusciante abandonó la adscripción menos de un año posteriormente. Magik sexual de azúcar en castatirada.

Aún así, el LP siempre representará un punto de inflexión importante en el mejora del agrupación a la realeza del rock. «Con ese elepé, en realidad nos convertimos en la facción que siempre quisimos ser», admitió Flea décadas más tarde para Mundo de la guitarra. “Fue como si tomáramos lo bueno de nosotros y le dimos mucha más profundidad a los instrumentos y la estructura. El elepé en realidad capturó un espacio y un tiempo que fue emocionante y divertido «.

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