Si Documento fue el punto de inflexión para REM, luego «The One I Love» sirvió como bisagra. Lanzazo como el sencillo principal de su botellín LP en agosto de 1987, la canción se convirtió en el primer éxito Top 10 de REM a finales de ese año.
Incluso en el contexto del disco, “The One I Love” marcó una especie de confín de demarcación. Mientras que las pistas del banda uno estaban unidas por pensamientos políticos (o, al menos, implicaciones) relacionadas con el estado de América en 1987, el banda dos (iniciado por esta canción) fue una experiencia musical más extraña y ecléctica. Fue un contrapeso a la cohesión de martillo rueda de la otra porción, que probablemente fue lo más cerca que estuvo REM de hacer un disco conceptual.
La primera canción de la cara dos fue un cambio increíble con respecto a la equilibrio final de la cara uno: «Es el fin del mundo tal como lo conocemos (y me siento proporcionadamente)». Estos se convertirían en los dos singles, las canciones de radiodifusión gemelas de Documento, pero no podrían ser más diferentes, al menos desde el punto de apariencia poético. En contraste con la ristra de calamidades y referencias que barajó como un crupier de blackjack de Las Vegas en «It’s the End», el líder Michael Stipe fue severo en «The One I Love».
La canción tiene tres versos, todos idénticos con la excepción de una palabra secreto en la tercera ronda. Tiene un coro de una sola palabra (si no cuenta la contribución de apoyo del bajista Mike Mills). Stipe solo canta 20 palabras diferentes en el transcurso de una canción de tres minutos, en comparación con «It’s the End…», en la que supera la marca de las 20 palabras en los primeros 15 segundos.
“The One I Love” se traza así. Al principio Stipe suena como si estuviera haciendo un insinuación a la shirelles (o el Mamas y Papas): “Este va para el que amo.” Luego se revela que el sujeto no es un enamorado coetáneo, sino uno preliminar: “Éste se va al que dejé a espaldas.” Y luego, está el turno: “Un simple suplemento para instalarse mi tiempo..” El primer verso se repite al espectador, no entendiendo que no se manejo de un aire amoroso, sino de poco amargo, irónico o cínico. Entonces, ¿de dónde caldo esta arranque de poesía oscura tan apretadamente herida?
«No sé. Esa canción surgió de alguna parte y la reconocí como positivamente violenta y horrible”, dijo Stipe. Piedra rodante en el ’87. “Pero no estaba dirigido a ninguna persona en particular. Yo nunca, nunca escribiría una canción como esa. Incluso si hubiera una persona en el mundo pensando: ‘Esta canción es sobre mí’, nunca podría cantarla o sacarla».
La sencillez poética de la canción fue igualada, en cierto modo, por su simplicidad musical. un escritor llamó El breve solo de guitarra de «The One I Love» es «al borde de lo rudimentario». Al estilo característico de REM, la parte instrumental venía antiguamente de la verso. Al guitarrista Peter Buck se le ocurrió el riff en su porche punta.
“Memoria a Peter, mostrándome ese riff y pensando que era perspicaz, y luego el resto de la canción fluyó a partir de ahí”, dijo Mills. Sin cortar revista. “Tocamos toda la canción como instrumental hasta que a Michael se le ocurrieron algunas voces”.
Stipe entregó la verso, incluidas las erupciones aulladoras de «¡Fuego!» en el coro, con un borde anfibológico. Fuego conexo a un tema recurrente en Documento, que representa la pasión, la ira o incluso la destrucción impenitente (como en «Bienvenidos a la ocupación»). La canción que sigue a “The One I Love” se titula “Fireplace”. Y los miembros de «Oddfellows Nave 151» se reúnen detrás de la tiempo de bomberos. no es de desterrar que Documento figuraba como «File Under Fire» en la carátula de su disco (al igual que Estimación tenía impreso «Archivo bajo el agua»). Todo sobre el cafe
Cuando REM lanzó su enardecido sencillo calibrado antiguamente de su postrero (y postrero) disco para el sello independiente IRS, «The One I Love» comenzó a tildar la atención de los programadores de radiodifusión como ningún sencillo de REM lo había hecho antiguamente. Aunque la costado había valiente sencillos antiguamente, solo tres habían llegado al Billboard Hot 100, nadie más parada que una breve permanencia en el puesto 78. No era una estado de la industria de la música que preocupara mucho a la costado.
“Efectivamente no nos preocupamos por eso. Simplemente hacemos los discos y se los damos a la compañía discográfica y decimos ‘haz lo que puedas, vende esto’”, dijo Mills a Toronto’s globo y correo mientras “The One I Love” cobraba impulso. “Ser el número dos de sencillos más agregados es agradable. Quiero aseverar, no somos una costado que escribe singles exitosos, pero supongo que si vamos a hacer esto, igualmente podríamos tener uno”.
Si proporcionadamente REM no intentaba volverse más comercial, el sonido del liga se había vuelto más claro y directo en este disco y en el preliminar. Concurso Lifes Rich. La voz de Stipe había sido empujada al frente y la percusión de Bill Berry se grabó con un audición para una percusión nítida. Esa oreja pertenecía al coproductor Scott Litt, que estaba trabajando en el primero de sus seis álbumes de REM. Si la costado no tenía sus objetivos puestos en un sencillo de éxito, Litt confesó que era parte de su plan.
«Con REM, pensé que era importante mostrar que la música pertenece a la radiodifusión, que era tan valiosa como Whitney Houston o cualquier otra cosa que haya allí”, dijo Litt al Chicago Tribune. “Estaba en contra de mi naturaleza hacer poco turbio, en punto de crudo, y básicamente quería tratar sus voces de modo diferente en Documento. No eran positivamente una gran costado de singles entonces, pero se convirtieron en uno, comenzando con ‘The One I Love’ en ese disco. Es una canción muy listado: la voz se detiene, luego escuchas la condensador, luego entra la guitarra y te interesa”.
En la término posterior a “The One I Love”, la asociación entre REM y Litt daría como resultado 14 canciones que hicieron del Cartelera listas de sencillos, tres de ellos en el Top 10, y múltiples álbumes que encabezaron las listas de álbumes de EE. UU. o estuvieron cerca. Pero con el aumento de la popularidad, a veces surge la confusión. Parecía que una oleada de oyentes escuchó el distintivo riff y la primera verso de «The One I Love» y dejó de prestar atención. Las personas que llamaban llamaban a los DJ para ocuparse la equilibrio a sus seres queridos.
“Para asomar, no me gustaba la canción”, dijo Stipe. Mojo en 2016. “Sentí que era demasiado estupendo. Pensé que el sentimiento era demasiado difícil de transmitir al mundo. Pero la gentío lo malinterpretó, así que estuvo proporcionadamente. Ahora es una canción de simpatía, así que está proporcionadamente”.
Para una canción que su cantante principal odiaba, al menos inicialmente, «The One I Love» sigue siendo una de las melodías emblemáticas de REM. Ha aparecido en todas las compilaciones «lo mejor de» que incluyen los primaveras de IRS de la costado, y fue la entrada de la tira de canciones tocada con más frecuencia de REM en sus shows en vivo hasta el final de su carrera. Sigue siendo un dato sustancial de la radiodifusión de rock novedoso y clásico hasta el día de hoy.
Álbumes de REM clasificados en orden de gracia
Cómo REM obtuvo un gran éxito con el brutal 'The One I Love' - SherpaWeb
Si Documento fue el punto de inflexión para REM, luego «The One I Love» sirvió como bisagra. Lanzazo como el sencillo principal de su botellín LP en agos
musica
es
https://sherpaweb.es/static/images/musica-como-rem-obtuvo-un-gran-exito-con-el-brutal-the-one-i-love-sherpaweb-2015-0.jpg
2025-03-20
Si crees que alguno de los contenidos (texto, imagenes o multimedia) en esta página infringe tus derechos relativos a propiedad intelectual, marcas registradas o cualquier otro de tus derechos, por favor ponte en contacto con nosotros en el mail [email protected] y retiraremos este contenido inmediatamente