Doors, 'The Doors:' Una guía pista por pista - SherpaWeb

Antaño de que los Doors hicieran un disco, desarrollaron su sonido característico en el atmósfera frente al conocido.

«Muchas de las canciones al principio, yo o [guitarist Robby Krieger] vendría con una idea básica, palabras y equilibrio «, dijo el cantante Jim Morrison. Piedra rodante en 1969. «Pero entonces todo el arreglo y la reproducción positivo de la alcoba suceden perplejidad tras perplejidad, día tras día, ya sea en ensayos o en clubes».

Cuando llegó el momento de esculpir algunas de esas primeras canciones para su cuaderno presentación, el proceso fue rápido, principalmente por razones económicas. «Comenzamos casi de inmediato, y algunas de las canciones solo tomaron algunas tomas», señaló Morrison. «Hacíamos varias tomas para asegurarnos de que no podíamos hacer una mejor. Asimismo es cierto que en el primer cuaderno no quieren ponerse tanto. El corro siquiera, porque los grupos pagan por la producción de un cuaderno «.

«La alegría de ese primer cuaderno proviene del objetivo de formar una facción de rock ‘n’ roll, que es hacer un disco», dijo el teclista Ray Manzarek. una vez anotado. “Estar positivamente en un estudio de vídeo por primera vez es un momento existencial. Solo sucede una vez en tu vida, y si eso no te da energía, nadie lo hará. Tienes un poeta simbolista francés del ojival sureño que se une a un tecladista de jazz-blues clásico, un baterista de una facción de jazz y un guitarrista flamenco de folk-blues estadounidense. Tome esos cuatro tipos dispares y toque a Bertolt Brecht y Kurt Weill, Willie Dixon, encima de nuestras propias canciones. Las puertas combina todos esos fundamentos «.

El presentación homónimo de la facción llevó a la facción al otro banda, desde el corro house en Whiskey a Go Go de Sunset Strip hasta uno de los conjuntos más populares del rock. Comenzando con la pista de tolerancia inspirada en la bossa nova hasta el clausura de 12 minutos, la sucesivo dirección pista por pista describe por qué Las puertas sigue siendo un clásico medio siglo luego de su extensión.

1. «Irrumpir (al otro banda)»

Aunque tenían un sonido propio, los Doors absorbieron muchas influencias. La pista de tolerancia del LP presentación y el primer sencillo, «Break on Through», incluye varios de ellos. En su diario, Enciende mi fuego: mi vida con las puertas, Manzarek señaló que su parte se inspiró en la bossa nova brasileña, particularmente en el clásico cuaderno de 1963 de Stan Getz y Joao Gilberto. Getz / Gilberto. Y como los Doors no tenían bajista, Manzarek completó la parte inferior de su teclado, tocando una sarta de bajo inspirada en Ray Charles «.Que dije. «El riff de guitarra de Krieger fue tomado de La versión de Paul Butterfield de «Shake Your Moneymaker» de Elmore James. «

2. «Cocina del alma»

«Soul Kitchen» fue el tributo de Morrison a un restaurante de comida soul en Venice Beach llamado Olivia’s. El cantante con frecuencia se quedaba hasta tarde en el restaurante, que a menudo estaba satisfecho de estudiantes de UCLA, para consternación del personal. (Aparentemente hay poco de verdad en la sarta «Déjame amodorrarse toda la perplejidad en la cocina de tu alma. «) Como describió el baterista John Densmore en su volumen de 1991, Riders on the Storm: Mi vida con Jim Morrison y The Doors, Olivia’s era un «pequeño restaurante de comida para el alma en la esquinazo de Ocean Park y Main» pero «pertenecía a Biloxi, Miss.» Y se parecía a «un coche comedor de Amtrak que se quedó varado en la playa».

3. «El barco de cristal»

Las trivio de Morrison podían ser desconcertantemente vagas, por lo que a menudo se asumía que estaba llenando sus canciones con referencias a drogas. Así es como «The Crystal Ship» desarrolló su reputación como una canción sobre una sobredosis de drogas o tal vez incluso un pacto suicida. En 1990, décadas luego del extensión de la canción y la asesinato de Morrison, una carta de un fan al Los Angeles Times afirmó que la canción trataba positivamente de la metanfetamina cristalina; el «barco» representaba una manilla hipodérmica, mientras que el «beso» era el acto de la inyección. Densmore respondió a la carta para dejar las cosas claras de una vez por todas. «Jim escribió ‘El barco de cristal’ para Mary Werbelow, una novia con la que estaba rompiendo», escribió. «Sabíamos que el cristal … era una jerigonza para la droga metedrina, pero la canción era una canción de acto sexual de despedida».

4. «Twentieth Century Fox»

Una de las pocas canciones en Las puertas que reconocía abiertamente la ciudad procedente adoptiva de Morrison, Los Ángeles, «Twentieth Century Fox» describía a una mujer elegante pero práctico. Pero en ingenuidad es una metáfora de una ámbito social más amplia. «Sabíamos exactamente de lo que estaba hablando en ‘Twentieth Century Fox’: civilización rozagante y la distracción de Los Ángeles». dicho venció a la poeta Linda Albertano, quien, como Morrison, asistió a la escuela de cine de UCLA. «Los jóvenes se sienten atraídos por Hollywood, y su entusiasmo por estar aquí, a su vez, emociona a las personas que están dispuestas a consumirlos. ‘Twentieth Century Fox’ prostitución de carne fresca, por así decirlo, a punto de entrar al matadero con una sonrisa. . » El productor Paul Rothchild hizo que la facción caminara sobre tablas de madera en el estudio para conseguir el sensación de patada que se audición en la canción. «Si escuchas el sonido del ritmo en el coro, ¡suena como un pequeño ejército!» Rothchild recordó a BAM revista en 1981. «Acababa de hacer un disco de flamenco en el que había utilizado una idea similar. Pensé que sería perspicaz ponerlo en un disco de rock ‘n’ roll».

5. «Alabama Song (Whisky Bar)»

La primera de las dos versiones de Las puertas, «Alabama Song (Whisky Bar)» comenzó como un poema escrito en teutón por Bertolt Brecht en 1925. Dos primaveras más tarde, Kurt Weill añadió música a la alcoba para una obra de teatro. La traducción al inglés, realizada por un colaborador de Brecht, se ha cubierto decenas de veces a lo dadivoso de los primaveras. La traducción de The Doors conserva una disposición similar a la diferente. (El fan de Brecht, David Bowie más tarde cubrió la canción y lo lanzó como single en 1980).

6. «Enciende mi fuego»

Todos en los Doors sabían que estaban en poco con «Light My Fire» – era una de las canciones más populares en sus presentaciones en vivo. «Sabíamos que ‘Light My Fire’ era nuestra mejor canción, porque cuando la tocábamos como en el Whisky o lo que fuera, la multitud se volvía loca», dijo Krieger. Forbes en 2021. «Fue mucho más que cualquiera de las otras canciones». A pesar de que la traducción del cuaderno de las canciones dura casi siete minutos, se le recomendó a la facción que redujera la canción a un tiempo más afable para la radiodifusión de tres. Eso no fue ligera. «Nadie supo cómo cortarlo», dijo el fundador de Elektra Records, Jaz Holzman. Mojo en 2010. «Finalmente, dije que [producer Paul] Rothchild, ‘Nadie puede cortarlo excepto tú’. Cuando cortó el solo, hubo gritos. Excepto por Jim. Jim dijo: «Imagínese a un nene en Minneapolis que audición incluso la traducción cortada por radiodifusión, va a cambiar de opinión». Así que dijeron: ‘Delante, suéltalo’ «. El sencillo salió tan aceptablemente en las listas de éxitos como en los clubes.» Eso fue todo, hombre «, recordó Krieger.» Simplemente despegó «. imagenestop.net

7. «Hombre de la puerta trasera»

Otro cover de la canción Las puertas, «Back Door Man» fue escrito por la divisa del blues Willie Dixon y primero grabado por Howlin ‘Wolf en 1960. En sus memorias, Densmore dijo que la traducción de su facción era «profundamente sexual y hacía que todos se movieran». La música blues siempre había jugado un papel importante en el expansión de los Doors, ofreciendo un maniquí para su propia improvisación. «Creo que en este país seguimos volviendo al blues y al country porque son nuestras dos formas musicales autóctonas», dijo Morrison en 1969. «Me gusta cantar blues, estos viajes largos y libres de blues donde no hay un principio ni un final específicos. simplemente se pone en un ritmo, y puedo seguir inventando cosas. Y todos están solos. Me gusta ese tipo de canción en motivo de solo una canción. Ya sabes, simplemente comenzando con un blues y simplemente viendo a dónde nos lleva «.

8. «Te miré»

Las semillas de «I Looked at You», una canción relativamente simple de tres acordes, se sembraron en 1966, un año ayer de su vídeo. The Doors había firmado un anuencia preliminar con Columbia Records, pero el sello lo retiró. Con mala suerte y poco desesperados por obtener fondos, tomaron un trabajo escribiendo música incidental para una película de capacitación en servicio al cliente de Ford Motor Company citación Ama a tu cliente. La facción trabajó al azar, pero piezas de «I Looked at You», así como otras futuras pistas de Doors, «Build Me a Woman» y «The Soft Parade», se pueden escuchar de fondo. Les pagaron $ 200 por el trabajo del día.

9. «Fin de la perplejidad»

«End of the Night» presenta un sonido de guitarra slide claramente espeluznante de Krieger, quien a menudo experimentaba con su útil. «Probaría diferentes afinaciones hasta que una funcionara», dijo. MusicRadar en 2009. El título de la canción proviene de la novelística francesa de 1932 Delirio al final de la perplejidad de Louis-Ferdinand Celine, mientras que algunas de las trivio de Morrison se extraen directamente del poema de William Blake «Auguries of Innocence»: «Algunos nacen para el dulce deleite, otros nacen para la perplejidad sin fin «.

10. «Tómalo como viene»

Los Beatles no eran la única facción interesada en la Meditación Trascendental en los primaveras 60. Morrison, Densmore, Manzarek y Krieger habían asistido a talleres dirigidos por el maestro Maharishi Mahesh Yogi en un momento transmitido. «Tres de nosotros nos presentamos en la primera reunión de Maharishi cuando llegó a Los Ángeles en el 62», dijo Krieger al Noticias diarias de Los Ángeles en 2021. «John, Ray y yo estábamos allí cuando quizás había 12 personas en todo el evento». Maharishi a menudo usaba la expresión «Tómatelo con calma, tómatelo como viene».

11. «El fin»

Aproximadamente a la porción del clausura del cuaderno de 12 minutos «The End», Morrison se lanceta a un segmento de palabras habladas que incluye líneas como «Llegó a una puerta y miró adentro, ‘¿Padre?’ ‘¿Si hijo? ‘Quiero matarte, «un parpadeo al drama helénico Edipo rey. «En un momento, Jim me dijo durante la sesión de vídeo, y estaba compungido y gritó en el estudio: ‘¿Cualquiera me entiende?'», Recuerda Densmore en sus memorias. «Y dije, sí, lo hago, y en ese mismo momento entramos en una larga discusión, y Jim seguía diciendo una y otra vez mata al padre, folla a la mamá, y básicamente se reduce a esto: mata todas esas cosas en a ti mismo que te son inculcados y no eres de ti mismo, son conceptos ajenos que no son tuyos, deben fallecer. Entonces, lo que Jim dice al final del Edipo sección, que es esencialmente lo mismo que dice el clásico, Mata los conceptos alienígenas, recupera la ingenuidad, el fin de los conceptos alienígenas, el eclosión de los conceptos personales. «Morrison» destrozó el estudio luego de que hicimos ‘The End’ «. Krieger señaló una vez (a través de Piedra rodante). “Jim estaba tomando mucho ácido, y cuando terminamos de esculpir, no quería irse a casa. El resto de nosotros nos fuimos, pero él se coló de nuevo en el estudio y se enojó porque no había nadie más aproximadamente, así que roció el motivo con un extintor de espuma «. Morrison admitió más tarde que la sección edípica no tenía por qué ser necesariamente una remisión directa. «Yo diría que definitivamente hay una similitud», dijo en 1969. «Pero a sostener verdad, cada vez que escucho esa canción, significa poco más para mí. Positivamente no sé lo que estaba intentando». para sostener. Comenzó como una simple canción de despedida. Probablemente solo para una pupila, pero pude ver cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Positivamente no lo sé. Creo que es lo suficientemente enredado y universal en su imágenes de que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea «.

Álbumes de puertas clasificados

The Doors hizo más en un corto período de tiempo que casi cualquier otra facción de rock clásico.

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Antaño de que los Doors hicieran un disco, desarrollaron su sonido característico en el atmósfera frente al conocido.

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2022-12-21

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