El ‘1971’ de Apple TV + apunta a un año revolucionario en la música

Seducir a cualquier año el más importante en la historia de la música es un esfuerzo audaz. Pero el equipo creativo detrás de Apple TV + 1971: el año en que la música lo cambió todo, una serie documental de ocho episodios que debuta hoy, confía en tener los acervo para respaldar esa afirmación.

«Es subjetivo, pero creo que, según los estándares de cualquiera, es un año psicótico en la música, y además es un momento increíble en la moda, el cine y la civilización en genérico», dice el coproductor ejecutor de la serie, James Gay-Rees, quien, yuxtapuesto con socio Asif Kapadia, se inspiró en el volumen de David Hepworth de 2016 Nunca un momento soporífero: 1971, el año en que explotó la roca.

«Es un poco sorprendente que toda esta música saliera el mismo año», dice Gay-Rees a UCR. «Así que decidimos hacer un prospección profundo de por qué salió esa música cuando lo hizo. ¿Qué había en el agua? ¿Qué había en el flato que permitió que sucediera? Y la serie es un reflexiva de eso, de verdad».

Seis abriles en la fabricación 1971 ciertamente se ocupa de un momento dinámico, examinando lanzamientos y eventos musicales esencia, entre ellos proyectos en solitario de John Lennon y George Harrison, los Rolling Stones Dedos pegajosos, Sly y la piedra de la clan Hay un disturbio en marcha, De Marvin Gaye Que esta pasando, De Carole King Tapiz, De Joni Mitchell Cerúleo, el quien es Quién es el subsiguiente, De T.Rex Luchador eléctrico, David Bowie Hunky Dory, La homicidio de Jim Morrison y mucho más. Con una gran cantidad de imágenes asombrosas y entrevistas frescas y de archivo, ubica todo eso en el contexto de la agitación política y social que incluyó la extirpación en Vietnam, la transición del movimiento de derechos civiles al Black Power y los cambios en las costumbres sexuales. Afirma que la música no era solo una bandada sonora de la época, sino además una influencia.

«Fue el año en que la música efectivamente habló de cómo todo estaba cambiando», explica el director de la serie James Rogan. «Simplemente tenía este enorme poder cultural que no estoy seguro de que haya tenido nunca a ese nivel, antaño o posteriormente. Fue un momento de ajuste de cuentas para la música rock y pop que todavía pasamos mucho tiempo escuchando».

El supervisor musical Iain Cooke, mientras tanto, cavó en la vergüenza de las riquezas mientras licenciaba material para la serie: 150 canciones de 58 artistas, que representan el trabajo de 108 compositores. «Es conveniente extraño que uno tras otro, estos álbumes absolutamente fundamentales fueron cayendo o escribiéndose», dice Cooke. «Es una insensatez que 50 abriles posteriormente, la mayoría de estos álbumes efectivamente resistan la prueba del tiempo. Hay una cita de Elton John en la serie en la que dice que casi podrías salir y comprar 10 álbumes a la semana, y todos serían clásicos absolutos. . «

Vea el tráiler de ‘1971: el año en que la música lo cambió todo’

1971 Todavía examina el trabajo que se estaba creando durante el año, incluyendo una ojeada particularmente en profundidad a la disco de los Rolling Stones. Expatriación en Main St., Bowie preparando su transición a Ziggy Stardust y el movimiento de Aretha Franklin en torno a el empoderamiento Jóvenes, dotados y negros. «Creo que fue simplemente una rotura extraordinaria», dice Rogan, «y una de las cosas que queríamos capturar era lo que estaba impulsando a los artistas en el 71. Así que la música que estaba inspirada en el 70 estaba saliendo en el ’71 y fue música inspiradora que se grabó y luego aterrizó en el ’72.

«Ese espacio de creación era en lo que queríamos sumergir a la audiencia directamente en la sensación de que esto era el pasado pero hacer que se sintiera como si fuera el presente porque todo lo que estaban escribiendo se sintió resonante para nosotros mientras lo estábamos armando. . «

Para Rogan, Cooke y Kapadia, ningún de los cuales nació en 1971, hacer la serie fue revelador, a pesar de que eran fanáticos de la música de la época. Mientras tanto, a Rogan le encantaría la oportunidad de hacer un corte de director. «Hubo material que terminó en el asfalto de la sala de montaje», dice. «Había tanta exuberancia de riquezas».

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