John Lodge ha pasado más de cinco décadas interpretando los éxitos consagrados de Moody Blues y los favoritos de los fanáticos, en lo que el vocalista que toca el bajo dice que es un «alucinación increíble».

Pero los acontecimientos de los últimos primaveras hicieron que pareciera probable que su tiempo en el tablas estuviera llegando a su fin. El multiinstrumentista Ray Thomas falleció a principios de 2018, luego el baterista Graeme Edge anunció su retiro ese mismo año luego de la paseo más fresco del género. Lamentablemente, Edge incluso murió más tarde.

Lodge y el cantante y guitarrista Justin Hayward han realizado giras por separado, por otra parte de hacer álbumes en solitario. El asunto actual y posteriormente, un nuevo disco en vivo de Lodge, será atrevido el 28 de enero. La colección presenta muchas de las canciones más queridas de Moody Blues y algunas pistas más profundas interpretadas por Lodge y su manada durante las fechas de la paseo de 2019.

Lodge recientemente profundizó en el próximo LP en una entrevista monopolio de la UCR. Estos son sus pensamientos sobre cinco pistas esencia. Tú puedes ver toda la entrevista en nuestro canal de YouTube.

«Noches en blanco satinado»
De: Días del futuro pasados (1967)

La verso es una cosa y la emoción en el espacio en el arreglo de la canción. Hay poco sobre el espacio para mí en la canción y la emoción que flota a través de los espacios en esa canción. Suceden cosas en la canción, obviamente no esperarías el solo de flauta y eso lo quita en otro espacio. Y luego las armonías, ya sabes «Te amo te amo, ”Y las armonías entran, se hace más y más espacioso y más espacioso, pero es el espacio lo que está cubriendo. No es como el sonido; es espacio en tu individuo. Creo que es por eso que todos cantan cercano con esa parte de la canción.

«Inscripción de una mente»
De: En sondeo del conforme perdido (1968)

Si escuchas algunas de las canciones que Ray cantó solo, su voz era increíble. En las canciones de rock ‘n’ roll, la voz de Ray era como la energía y incluso impulsaba las armonías vocales. Fué positivamente bueno. Pero lo mejor de Ray era cuando tocaba en los auditorios, cuando subíamos al tablas a veces durante tres horas. Ray haría un solo de flauta para «Legend» y podrías estar sentado allí escuchándolo durante 20 minutos. [Laughs.] Ray solía hacer el solo y como lo conozco desde siempre, sé que de repente estaría pensando: «¡Oh, tengo que retornar a la canción en alguna parte!» Está haciendo todos estos trillizos y todo lo demás con la flauta. Tendría que trabajar para regresar. Observábamos y pensábamos: «¿Cómo va a demorar allí?»

«Salvados por la música»
De: Azulejos (1975)

Teníamos diferentes músicos en el estudio con nosotros. [since Blue Jays was a collaborative album recorded with Hayward outside of the group]. Cuando escribimos las canciones [the big difference] Fue así como conseguiste que los diferentes músicos los tocasen. Nosotros [had] un pianista que ahora toca en el disco, lo cual es totalmente inusual, porque [Moody Blues bandmate] Miguel [Pinder] positivamente era el hábil del Mellotron. Por cierto, incluso era un gran pianista. Teníamos a determinado [else] que solo tocaba el piano, así que eso era diferente. Había un baterista diferente. Queríamos retornar y reintroducir el Días del futuro pasados Además me sentí correctamente, así que usamos a Peter Knight y la comparsa, así que fue un momento muy interesante.

«Caminando en una zona de deslizamiento»
De: Octava (1978)

Primero se lo puse a Mike Pinder. Le dije: «Mike, acabo de escribir esta canción», le puse el riff y todo lo demás y empezamos desde allí. quise [the right] energía para retornar a unir a la manada. Para ser honesto, en ese momento, no estaba muy seguro de si era el momento adecuado para hacer el disco. Pasaron muchas cosas al hacer el disco. Estábamos grabando en Record Plant y se quemó mientras estábamos grabando. Logramos rescatar todas las cintas. Creo que eso me estimuló. Fue como, «Vamos, tenemos que poner poco de energía detrás de esto [with] todo lo que va mal «. Además me rompí el ayuda. De hecho, grabé la parte de bajo para la mayoría de las canciones en Octava con un ayuda roto! Tenía mi ayuda colocado, para poder poner el bajo en mis manos y tocarlo. Así que muchas cosas salieron mal. Creo que necesitaba esa energía para seguir delante. Yo quería reflexionar [how] siempre estás entrando en una zona de deslizamiento.

«Sueño de Géminis»
De: Voyager de larga distancia (1981)

Me encanta jugarlo. Posteriormente OctavaMike decidió que no quería retornar a la carretera. Así que tuvimos que pensar qué podíamos hacer. Salimos de paseo y volvimos al estudio, un estudio que habíamos construido para Moody Blues. Nunca habíamos litografía con los Moody allí. De repente, estamos en el estudio de Londres, grabando un nuevo disco. ¿Sobre qué deberíamos escribir, me preguntaba? Entonces pensé: “¡Oh, es obvio! Mucho tiempo, sin vernos, estamos en la carretera de nuevo «. La compacto llamativo de la misma, el encanto era, «paseo por los Estados Unidos». Y pasó de eso a «Gemini Dream», porque nos dimos cuenta de lo que trataba la canción. La canción trataba sobre quiénes somos personalmente, no como músicos. Entonces, de repente, en el tablas de una arena de 20.000, ese otro sigue siendo la misma persona. Es este «Sueño Géminis», que todos podemos tener, de verdad.

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