No escuchas los éxitos de Air Supply en la radiodifusión de rock clásico y probablemente tengas problemas para conseguir, digamos, un fan de AC / DC o Black Sabbath para hospedar que te gusta la música del conjunto australiano. Tal es la error inherente a los placeres culpables, por tonto que sea.

Pero no se puede ignorar el hecho de que los miembros principales de la bandada han estado actuando y grabando durante 45 abriles, tocando miles de espectáculos en ese tiempo para audiencias de todos los tamaños y en un momento el conjunto tuvo una serie de siete sencillos Top 5 en el EE. UU. Las personas que recuerdan esas canciones (y que las aman, apego siendo un término esencia en el canon de Air Supply) todavía pagan por verlos, y algunos traen consigo parentela más mozo que se convierte en fan, extendiendo la audiencia de la bandada a otra engendramiento.

El elepé de estudio de Air Supply con más rankings fue resuelto hace 40 abriles, en 1981, un hito para una de las bandas más grandes de principios de los 80, y una circunstancia que muchos más o menos del conjunto en sus primeros días probablemente habrían creído difícil.

Air Supply se base en el conexión del compositor y guitarrista Graham Russell y el cantante principal Russell Hitchcock, quienes se conocieron en el set de una producción australiana de Mesías superestrella en 1975. Su conexión fue fortuita: Russell era un compositor que buscaba la voz adecuada para su material, y Hitchcock era un actor secundario en el musical que se pasó por stop en gran medida.

«[Hitchcock], de hecho, era un soldado en Superestrella durante seis meses «, dijo Russell al software de televisión Artículo de portada en 1985. “En el segundo acto, no dicen una palabra. Llevaba puesto este traje de vinilo, de hacia lo alto a debajo, con la cremallera abrochada; incluso su estancia de la vanguardia estaba cerrada con cremallera. Solía ​​padecer esta enorme bichero de madera y no dijo cero. Un día le dieron un respiro para que se quitara el traje. Y cantó la segunda medio del espectáculo y dejó boquiabiertos a todos «.

Escuche ‘Inclinación y otros moretones’ de Air Supply

El dúo formó una bandada adyacente con, entre otros, el futuro bajista de Divinyls Jeremy Paul y el guitarrista Mark McEntee, y a finales de 1976 consiguieron un Top 10 australiano («Love and Other Bruises») y vieron cómo su elepé comienzo homónimo se convertía en oro. Air Supply abrió para Rod Stewart en su paseo de 1977 por Australia, Estados Unidos y Canadá, pero regresó a casa al final de la paseo con muy poca fanfarria, lo que finalmente obligó a todos, excepto a Hitchcock y Russell, a agenciárselas otros conciertos.

La pareja resistió dos abriles de las indignidades que experimentan la mayoría de los músicos hambrientos: Hitchcock se mudó de nuevo con sus padres, Russell recurrió a agenciárselas monedas sueltas en los cojines del sofá para comprar comida, etc. En 1979, los dos reclutaron a un nuevo conjunto de músicos y grabaron la canción. La composición de Russell «Lost in Love», que llevó a Air Supply de nuevo al Top 20 de Australia.

Audición ‘Lost in Love’ de Air Supply

El magnate de la industria discográfica y entonces presidente de Arista Records, Clive Davis, escuchó “Lost in Love” y firmó con la bandada con su sello. Resuelto internacionalmente en enero de 1980, «Lost in Love» fue un éxito mundial, alcanzando el número 3 en el Cartelera Hot 100 singles chart en los EE. UU. Russell recordó en una entrevista de 2015 con Broadway World lo importante que era Davis para la nueva vida de la bandada.

“Clive Davis fue fundamental para nuestro éxito en todo el mundo”, señaló Russell, “y no dejó piedra sin remover para asegurarnos de que estuviéramos posicionados para tener éxito en el nivel más stop. Mirando con destino a detrás, teníamos un sonido que era fresco y diferente, y fue una delantera que fuéramos de Australia y que la música estuviera directorio para un nuevo sonido para una nueva plazo. Cuando vi a ‘Lost in Love’ subir las listas de éxitos en todo el mundo, no podía creer que no solo teníamos un gran éxito en nuestras manos, sino que asimismo sería el primero de muchos por venir «.

El elepé de 1980 de Air Supply, asimismo titulado Perdido en el apego, de hecho produjo más éxitos, particularmente en los EE. UU. – «All Out of Love» encabezó el n. ° 2 (atrapado detrás de una canción de Diana Ross y «Another One Bites the Dust» de Queen) y «Every Woman in the World» alcanzó su punto mayor en el puesto 5. Air Supply apoyó el récord haciendo giras. Y de paseo. Y de paseo.

Escuche ‘All Out of Love’ de Air Supply

“Para darles una imagen, les hicimos una paseo [in the U.S.] tres veces en 12 meses «, dijo su entonces administrador Fred Bestall Cartelera en 1981. “Tocamos tanto en universidades como en auditorios y ferias. Los hicimos muchas giras premeditadamente para darles una imagen diferente a la de una bandada que canta bonitas baladas. … Hemos vuelto a esos mercados para restablecer que son una buena bandada en directo «.

El impulso funcionó. Con una vanguardia de vapor y un par de canciones nuevas, la bandada ingresó a un estudio de Sydney con el productor de David Bowie, Harry Maslin, para imprimir Perdido en el apegoseguimiento, El que amas, que fue resuelto en julio de 1981.

La canción que da título al elepé pasa de un principio al punto que audible a un obstrucción potente, mostrando la gradación completa de la voz de Hitchcock en poco más de cuatro minutos. Y, como recuerda Russell, la recital de Hitchcock se capturó en una sola toma.

Escuche ‘The One That You Love’ de Air Supply

«Solo hay energía, fuego y pasión, y Russell tenía eso», dijo al podcast. Pajitas mal colocadas. “Fue simplemente increíble escucharlo … En esos días, así es como grababas; todo estaba en vivo. No había máquinas de afinación en esos días. Cantaste la canción de hacia lo alto debajo; así es como era ”.

«The One That You Love» fue resuelto en abril de 1981 y en su undécima semana en el Cartelera Hot 100, alcanzó el número 1, el único sencillo de la bandada que alcanzó ese estado.

Hubo más éxitos por venir, tanto «Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)» como «Sweet Dreams» alcanzaron el botellín emplazamiento, extendiendo la jugada consecutiva de Top 5 de sencillos de Air Supply a seis. “Sweet Dreams”, en particular, tuvo una ingreso espacial con arpegios de guitarra, cuerdas, acordes de piano dramáticos y tal vez incluso poco de instrumentación marciana que algún tuvo que instruirse a tocar. El éxito de la canción sorprendió a Russell.

Escuche ‘Sweet Dreams’ de Air Supply

«No tenía idea de que ese fuera a ser un single», admitió. Songfacts. “Solo pensé, ‘Oh, tengo rienda suelta aquí, no tengo que escribir una canción de éxito en particular, puedo hacer poco que quiera y que creo que sería maravilloso para la bandada’. Pero cuando Clive [Davis] Lo escuché, estaba por todas partes. Entonces me sorprendió mucho. Pero creo que ahora he aprendido a distinguir ciertas canciones de otras «.

Los golpes en El que amas se complementaron con unos finos cortes profundos. Las voces de Hitchcock y Russell en el coro del abridor oscilante «Don’t Turn Me Away» se entrelazan con fuerza; “I Want to Give It All” (la cara B del single “The One That You Love”) es todo poder silencioso: una mezcla perfectamente arreglada de voz, guitarra y cuerdas. «Keeping the Love Alive» podría acontecer sido un cuarto Top 5 del elepé, si hubiera sido resuelto como single, tan majestuoso y ligero para la radiodifusión era su coro.

Escuche ‘Keeping the Love Alive’ de Air Supply

El que amas golpeó el No. 10 en el Cartelera Nómina de 200 álbumes: el único elepé de estudio de Air Supply que llegó al Top 10 de EE. UU. (Aunque su 1983 Grandes Exitos récord lo superaría, alcanzando el número 7). Fue un nivel de éxito para la bandada predicho una vez más por Davis, al escuchar la mezcla final del disco.

«Ese fue un momento muy importante porque era nuestro segundo elepé», recordó Russell a podcaster Harvey Brownstone. «Habíamos tenido tres Top 5 [from Lost in Love] así que … teníamos que impresionarlo. … Estaba en el estudio y estaba sentado en la consola por su cuenta y todos estábamos detrás de él. Escuchó de nuevo la mezcla final de El que amas y estábamos diciendo, ‘Oh Jehová; [we] espero que le guste.

“Y posteriormente de que terminó”, continuó Russell, “no dijo cero durante dos minutos, y eso es una cielo. Y luego se volvió con destino a nosotros y dijo: ‘Va a ir al No. 1 y te hará triunfar un Grammy’. Y estábamos como [breathes sigh of relief]. «

El que amas fue rechazado por los Grammy, al igual que Air Supply fue ignorado por el canal de videos en ciernes MTV («Nunca nos jugaron una vez», Russell una vez señalado. «Lo digo en serio, nunca») y la prensa de rock «moderna» como Dorso (donde se ubicaron en el puesto número 8 en la directorio de la «peor bandada de todos los tiempos» de la pesquisa inaugural de lectores de la revista, entre los Bee Gees y REO Speedwagon).

Ausencia de eso importa a grande plazo. La homicidio robó dos de los Bee Gees del mundo, pero Barry Gibb todavía actúa; REO Speedwagon todavía encabeza las giras todos los veranos; Poison (el top de la directorio de «Worst Band») está ligero para ser parte de la paseo de estadios más holgado del país el próximo año, si es que alguna vez despega.

La carrera de Air Supply ha durado 45 abriles; la bandada toca más de 100 fechas al año (cuando no hay una pandemia para ayudar a todos en casa) para audiencias de cuota que cantan adyacente con cada canción, desde una colección de melodías que se han extenso camino en la vida de las personas, sus bandas sonoras personales. Canciones que han sido su voz cuando no podían formar las palabras por sí mismas.

«Lo que decimos en nuestra música», dijo Graham Russell VH1, «La parentela quiere decirse, pero nosotros lo decimos por ellos».

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