Cuando los Foo Fighters comenzaron a registrar su sexto portafolio de estudio, Ecos, silencio, paciencia y clemencialo hicieron no solo desde una posición de copia, sino asimismo de disparidad.
«Cuando empezamos a registrar», dijo el jerarca Foo Dave Grohl Kerrang!«dejamos que la dinámica del portafolio se dictara sola… teníamos muchas canciones para designar y teníamos muchas demostraciones que iban desde psicópatas Nomeansno [punk songs] al descuidado country de Tom Petty, ¡a jodidas canciones impulsadas por el piano!»
La costado trabajó con el productor Gil Norton, quien había dirigido la película de 1997. El color y la forma – hasta ese punto el portafolio más vasto de los Foos. Para Grohl, las razones para incluir a Norton en el tesina estaban claras.
«Pensé en muchos productores diferentes», admitió Grohl, «pero siento que Gil es el único productor de rock con el que somos compatibles porque no es convencional. No sé qué es, pero parece capturar el lo mejor de esta costado. Así que lo llamamos, y una vez que accedió a hacerlo, supe que iba a ser nuestro mejor disco en abriles».
«Gil tiene la reputación de ser un cierto capataz en el estudio», reveló Grohl en un artículo separado. Kerrang! cuchitril. «Hace crujir el condenado flagelo. No acepta nulo más que la perfección absoluta en lo que haces, ya sea que eso signifique un caos ruidoso y disonante, o una canción pop con un tono valentísimo y una interpretación perfecta, él necesita que sea la mejor. Así que trabajar con él fue en realidad . Jodidamente. Duro».
Audición ‘The Pretender’ de Foo Fighters
El chasquido del flagelo comenzó incluso ayer de que se presionara el mando «registrar», en la preproducción. Norton era un fanático de arreglar las cosas ayer de comenzar cualquier reproducción.
«[On The Colour and the Shape] Básicamente, nos mostró lo que es en realidad la preproducción, perfeccionando las canciones, la composición y los arreglos para que sea hermético cuando comienzas a registrar», dijo Grohl. «Luego de registrar todas esas demostraciones, pensamos que las canciones tenían el potencial para ser poco grande y en ocasión de quedarnos en nuestra propia zona de confort, necesitábamos a algún que nos sacara de allí».
«Básicamente tocamos cada una de estas canciones cien veces diferentes, probando cada pequeña cosa de forma diferente», explicó el baterista Taylor Hawkins a ¡Tambor! revista. «Con [Norton] llevamos cada canción hasta los postes y la remodelamos por completo. Y a veces, la mayoría de las veces, en ingenuidad, encontramos al final que la idea llamativo es lo que elegimos. Pero toda la filosofía de Gil es estirar las cosas tanto como sea posible para ver a dónde podrían asistir estas canciones».
Incluso mientras la costado desarrollaba el nuevo material con su productor, la experiencia de ampliar su paladar estilístico en su disco preliminar, el portafolio doble de 2005, En tu honor – y la tournée acústica que siguió, todavía estaba en sus mentes. El enfoque medio rock/medio auditivo de ese disco había ampliado las ideas de cómo podría sonar un disco de Foo Fighters.
«Este portafolio es definitivamente el resultado de nuestro final disco», dijo Grohl, «y la intención del final disco era tratar de ampliar el campo de la dinámica con esta costado, solo para tratar de hacerlo de tal forma… que pudiéramos hacer cualquier cosa». , ¿sabes?»
«Nos gusta ensayar con las cosas y llevarlas un poco más allá la próxima vez sin parecer artificiales», explicó el líder a Choque. «No queremos editar una canción de reggae en el banda A y luego una maldita canción de techno en el banda B, pero tratamos de expandirnos un poco… para que eventualmente tengas este campo de placer mucho más amplio que ayer. Porque si hay un boleto a la perdurabilidad, eso es todo. Una vez que llegas al punto donde todo es posible, entonces no hay un final a la olfato».
el resultado en Ecos, silencio, paciencia y clemencia fue un conjunto de canciones que iban desde intensas pistas de rock hasta baladas de piano, e incluso un hermoso instrumental. La primera canción que la mayoría de los oyentes escuchó del portafolio fue el sencillo principal, «The Pretender», que evolucionó mucho durante la preproducción.
«‘The Pretender’ se llamó primero ‘Nueva canción’ y luego ‘Silver Heart'», recordó Norton. mtv. «Dave tuvo la idea de la canción durante un tiempo, y jugamos con ella en la preproducción, pero nunca la desarrollamos en realidad. El coro estaba allí, pero el verso y el medio no se habían escrito. Sin mencionar la canción era mucho más lenta».
En un momento de la preproducción, la costado se tomó un refrigerio de diez días, durante los cuales Grohl trabajó en la canción.
«El día que volvimos a reunirnos», continuó Norton, «la costado había hecho una interpretación de demostración que me encantó, así que trabajamos en ella al día posterior y la grabamos con sobrado prontitud. Los muchachos estaban muy concentrados… especialmente Dave. Y cuando lo terminamos, sabíamos que era exactamente lo que necesitábamos».
Audición ‘Cheer Up, Boys (Your Makeup Is Running) de Foo Fighters
Si correctamente el título auténtico de «The Pretender» no se mantuvo, otra canción favorita de los fanáticos, «Cheer Up, Boys (Your Make Up is Running)», tenía un título digno de risa que sí.
«Fue un título provisional que se quedó», dijo Grohl, «porque era una canción que habíamos hecho una demostración y sonaba como esta canción REM en realidad brillante, pop, de finales de los 80 que habría estado fuera de su capacidad». [album] Verde o poco así.
«Le di ese título», continuó, «porque definitivamente parecía la canción más alegre y melódica de todas las que teníamos porque hay poco de mierda pesada y oscura en el disco y luego hay algunas canciones que no son ligeras». y ventoso, por lo que sentimos que lo necesitábamos en el portafolio solo para equilibrar muchas de las otras cosas. ¡Conservé el título porque pensé que era jodidamente divertido!
Audición ‘Long Road to Ruin’ de Foo Fighters
«Long Road to Ruin», el segundo sencillo del portafolio, contenía poco del contenido «pesado y sombrío» al que se refería Grohl.
«He tenido mi parte de pecado», señaló a Choque. «He cumplido mi tiempo. Al igual que cualquier otra persona, pasas por períodos en los que haces cosas malas porque te hacen apreciar correctamente. Y como cualquier otra persona, no soy un santo. Fui a la escuela católica para reformarme». , ¿sabes? Nunca he ido a la iglesia en mi vida; terminé yendo a la escuela católica con un puto uniforme puesto durante dos abriles porque me estaba metiendo en muchos problemas pintando mierda con spray y tomando ácido».
Estilísticamente, una de las mayores sorpresas fue la comienzo del piano al sonido de Foo.
«Mi esposa me compró un piano para mi cumpleaños hace aproximadamente un año y medio», dijo Grohl. «Siempre me han intimidado mucho porque simplemente no entendía cómo funcionaban… Toqué ‘Chopsticks’, pero nunca intenté tocar una canción. Cualquiera dijo: ‘Está correctamente, mira. que allí? Esa nota es C medio.’ Yo estaba como, ‘Oh, ¿eso es un C? Oh, bueno, eso es un E… Condenado A, ¡hay un coincidente!’ Y luego comencé a escribir canciones. Harto simple; no es Beethoven».
Modestia a salvo, las canciones de piano “Statues” y “Home” demostraron ser dos de las pistas más emotivas de Foo Fighters.
Audición ‘Home’ de Foo Fighters
«Hace cinco abriles, esas canciones no habrían estado en un disco de Foo Fighters porque me habría preocupado demasiado que fuera una dirección demasiado abstracta», señaló Grohl. «Fue un cambio demasiado vasto en la costado. Y ahora, solo quiero hacer música. Así que una canción como ‘Statues’ o una canción como ‘Home». [which closes the record], creo que esas son dos de las mejores canciones que la costado ha escrito, solo porque luego de 13 abriles todavía está cambiando; la costado está logrando ponerse al día de alguna forma, simplemente cambiaremos en ocasión de asfixiarnos en la misma maldita trullo en la que muchas bandas quedan atrapadas».
Una pista sobrado intrigante en ecos es la canción instrumental «Ballad of the Beaconsfield Miners», una canción que Grohl escribió en honor a dos mineros atrapados durante dos semanas a más de media milla bajo tierra luego del colapso de una mina de oro en abril de 2006 en Beaconsfield, Tasmania, Australia.
«Luego de unos días, el equipo de rescate se puso en contacto con los muchachos y les preguntó si podían conseguirles poco hasta que pudieran rescatarlos», recordó Grohl. «Uno de los mineros pidió un iPod con nuestro final disco, En tu honor, en eso. Cualquiera me envió un correo electrónico diciéndome lo que estaba pasando, así que les envié una nota y les dije: ‘Oigan, espero que estén aguantando. Estás en mis pensamientos y oraciones y espero que nuestra música te ayude a exceder esto, y cuando salgas hay un par de cervezas frías y un par de entradas para nuestro espectáculo; pasemos el rato y tomemos una copa'».
Audición ‘Ballad of Beaconsfield Miners’ de Foo Fighters
Uno de los mineros, Brant Webb, aceptó la proposición y asistió a un espectáculo auditivo de Foo Fighters en la Ópera de Sídney. La perplejidad preliminar al concierto, Grohl escribió una breve cuchitril de guitarra acústica para dedicarla a Webb.
«Me dio un regalo que nadie me había poliedro ayer», explicó Grohl. «Me hizo apreciar que mi música es quizás más significativa que simplemente saltar al decorado luego de cinco cervezas y que los láseres te corten la comienzo, ¿sabes? Entonces, sentí que tal vez lo que estoy haciendo es poco bueno para algunas personas.
«Así que toqué esa cosa acústica, luego del show nos jodimos en el bar y le prometí que lo grabaría».
Ya sea por la disparidad de las canciones, la extensa preproducción o alguna combinación de esos factores, la reproducción de Ecos, silencio, paciencia y clemencia resultó ser un asunto más simple de lo que Grohl había imaginado.
«Fue jodidamente sencillo teniendo en cuenta que cada otro portafolio que hemos hecho lo hemos hecho dos veces», dijo. Kerrang! «Cada [previous] portafolio que hemos ilustración una vez, [thrown] allá y [recorded] una vez más. Esta vez, cuando terminamos, pensé: ‘Retraso un segundo, ¿no se supone que debemos hacerlo de nuevo? Retraso, hemos terminado, ¿en serio? ¡Cubrir, eso fue sencillo!'»
Y podría editar el disco, seguro de que los fanáticos de Foo Fighters querrían acompañarlo en el delirio.
«Como músico, necesitas hacer las cosas que te satisfacen a ti mismo», dijo Grohl. «Una de las mejores cosas de nuestra costado es que hemos construido este pequeño mundo con nuestros propios estudios y nuestro propio sello… Podemos entrar a nuestra fortaleza, Studio 606, cerrar la puerta y dejar todo fuera». extinguido, y creo que nos ha ayudado a sobrevivir todo este tiempo. Entonces, en algún momento lo apagas. Quiero sostener, por supuesto, espero que la gentío disfrute lo que hacemos, pero no es una motivación principal para hacerlo. Es un desafío «.
Publicado el 25 de septiembre de 2007, Ecos, silencio, paciencia y clemencia alcanzó el puesto número 3 en el Cartelera Serie de 200 álbumes. «The Pretender» registró 18 semanas en el número 1 en la serie Hot Modern Rock Tracks de la revista, un récord que se mantuvo durante cinco abriles. El sencillo asimismo ganó la Mejor Interpretación de Hard Rock en los Premios Grammy, mientras que Ecos, silencio, paciencia y clemencia se llevó a casa los honores de Mejor Libro de Rock.
Foo Fighters abandonan su zona de confort con 'Echoes' - SherpaWeb
Cuando los Foo Fighters comenzaron a registrar su sexto portafolio de estudio, Ecos, silencio, paciencia y clemencialo hicieron no solo desde una posición de
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2022-12-21
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