Durante meses, los fanáticos de Genesis han examinado meticulosamente las fotos y los clips de YouTube, discutiendo en Twitter y en las secciones de comentarios sobre todo lo relacionado con Phil Collins: los cambios en su timbre vocal, su incapacidad para tocar la conjunto, su escazes física de sentarse en el tablado durante todo el tiempo de la costado. -Expedición de reunión esperada.

Pero no importa cuán preparado esté, todavía es difícil ver a su héroe medio cojeando. Mientras el líder cojeaba en el tablado anoche, muleta en mano, en el United Center de Chicago, el peso del momento casi se sintió demasiado noble. en sinceridad haz esto?

La primera canción de su etapa norteamericana, y su primer concierto en EE. UU. Desde 2007, fue muy sencillo para todos los demás: un popurrí instrumental triunfal de «Behind the Lines» y «Duke’s End» de los abriles 80, que muestra la potencia de conjunto del tecladista Tony Banks, bajistas. y los guitarristas Mike Rutherford y Daryl Steurmer (el armamento no tan secreta de la formación durante mucho tiempo) y el hijo de Phil, Nic Collins, en la conjunto. Pero la verdadera prueba morapio con otra Duque destacado, «Turn It On Again»: Y el cantante entregó, sonando más robusto y más seguro que lo hizo en las fechas del Reino Unido.

Esa evaluación se aplicó a toda la diligencia: ¿un conjunto versátil de 23 pistas que se apegó casi por completo al maniquí preparatorio de su Last Domino? tour, con amplias piezas progresivas que chocan contra el pop recubierto de caramelo. (El único cambio: cambiar lo dramático Duque aberración «Duchess» para el éxito pop mucho más insigne de ese elepé «Misunderstanding», desempolvado por primera vez desde 1984. Este zaguero fue el claro punto más bajo de la tenebrosidad, llegando como un poco menos ensayado, aunque rescatado por el escolta en falsete de las giras miembros Daniel Pearce y Patrick Smyth.) Pero incluso si hubo algunos contratiempos (como algunas humanidades Toque Invisible épico «Domino»), la alegría colectiva siempre ganaba.

Parte de ese celo estaba en la puesta en número. Ninguna costado de rock trae una presentación de luces / diapositivas más adecuada para el espectáculo de la diligencia en la arena: tome «Land of Confusion», donde las imágenes animadas de papel higiénico apilado y extraños enmascarados asintieron abiertamente a la sinceridad pandémica. (Como señaló Collins en el tablado, «Los últimos dos abriles han regalado [the song] nuevo significado «.) Más de ese celo provino de los propios músicos: Rutherford, tocando sus guitarras eléctricas Squier de nivel de entrada ahora confiables, con frecuencia se ponía en modo» rockero «con sus rasgueos duros y texturas de mostrador de cardenal; el Collins más novato constantemente apagaba las luces del día de su equipo (ver: la sección instrumental de «Firth of Fifth»); incluso Banks, nunca un hombre de las expresiones faciales excesivas, parecía esbozar una sonrisa entre sus impresionantes solos de sintetizador y sus elegantes patrones de piano. La firmeza trajo un suspiro de alivio, regalado que «las pruebas positivas de COVID interiormente de la costado» llevaron a Genesis a posponer sus últimas cuatro fechas en el Reino Unido).

Incluso desde su asiento, el decano de los Collins abordó algunos de sus grandes éxitos, visualmente hablando: mirando amenazadoramente en medio de las luces rojas durante la sección de risas de «Mama», sacando una pandereta para el interludio de golpes en la habitante de «I Know What I Like ( En tu armario), «fruncir el ceño frunciendo el ceño mientras ladra»jode tu vida«en el» Invisible Touch «iluminado con neón.

Lo que hace que Genesis sea tan brillante es lo que hace que sus fanáticos sean tan difíciles de complacer: los fanáticos del progresivo incondicional, sin duda, aún desearán más material de la era de Peter Gabriel, mientras que el mejor equipo probablemente podría haberlo hecho sin, digamos, el virtuoso instrumental. de «The Cinema Show». Pero pocas bandas pudieron hacer ambas cosas de guisa convincente en un solo set: tome el bis, en el que el sugestivo y tonto blues-rock de «I Can’t Dance» se estrelló contra la fantástica inclusión vocal de «Dancing With the Moonlit Knight», y luego en el bamboleo madrigal de «The Carpet Crawlers».

La caminata puede sobrevenir parecido brevemente preocupante, pero la reverencia final se sintió gloriosa.

Genesis, 15 de noviembre de 2021, Chicago
1. «Detrás de las líneas» / «Duke’s End»
2. «Enciéndalo de nuevo»
3. «Mamá»
4. «Tierra de confusión»
5. «Hogar cercano al mar»
6. «Segunda casa cercano al mar»
7. «Fading Lights» (dos primeros versos)
8. «The Cinema Show» (sección instrumental)
9. «Resplandor crepuscular»
10. «Eso es todo» (auditivo)
11. «The Lamb Lies Down on Broadway» (acústica)
12. «Follow You Follow Me» (acústica)
13. «Ningún hijo mío»
14. «Malentendido»
15. «Firth of Fifth» (sección instrumental)
16. «Sé lo que me gusta (en tu armario»)
17. «Domino»
18. «Tirarlo todo por la baranda»
19. «Esta tenebrosidad, esta tenebrosidad, esta tenebrosidad»
20. «Toque invisible»

Bis
21. «No puedo retozar»
22. «Dancing With the Moonlit Knight» (primer verso)
23. «Los rastreadores de alfombras»

Álbumes de Genesis clasificados

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