Richard Marx ciertamente parecía un éxito de la tinieblas a la mañana cuando su estreno homónimo llegó en mayo de 1987.

Los primeros cuatro sencillos de Richard Marx se elevó en el Cartelera Top 5 de Hot 100; «Aguanta las noches, ”La gran poema de poder, atrapó a Marx en su primer No. 1. Respaldado por su éxito, su primer cuaderno ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo.

Pero Marx en efectividad había trabajado duro durante primaveras en indagación de su primer entendimiento de disco, llevando consigo una cinta de demostración que tenía dos futuros sencillos de éxito, pero que fue rechazada una y otra vez.

Mientras tanto, Marx cantó coros en una gran cantidad de grandes discos, incluyendo Lionel Richie‘s «Toda la noche (toda la noche)» y «Corriendo con la noche. » Contratado como cantante de sesión, Marx finalmente dio un brinco de fe al presentar Kenny Rogers con «Loco, ”Una canción que escribió posteriormente de escuchar que Rogers todavía necesitaba una poema para completar un cuaderno.

Era el tipo de cosas que podrían conseguir un pistolero contratado demasiado angurriento enviado embalaje, pero Marx se arriesgó y terminó coescribiendo tres pistas para el cuaderno de Rogers de 1984 Que hay de mí, incluida la pista del título. «Crazy» fue directamente al número uno en la tira de países. Desde entonces ha escrito canciones de éxito para NSYNC, Keith Urban, Josh Groban, Zorra, Luther Vandross y muchos otros.

Una nueva memoria, titulada Historias para contar, ofrece a los lectores una visión espectacular a medida que se desarrollaba ese delirio. El compositor campeón de un Grammy palabra con UCR sobre el texto y otro punto culminante de su carrera cuando colaboró ​​varias veces con miembros de Eagles.

Audición ‘Crazy’ de Richard Marx

La forma en que ha organizado este texto utilizando las canciones como hoja de ruta estructural, en realidad funciona adecuadamente. Debe ser abrumador descubrir cómo exponer poco así. ¿Cómo llegaste al concepto?
Nunca iba a ser un texto, y ciertamente nunca iba a ser una memoria durante los primeros primaveras. Era solo esta cosita de faltriquera que estaba haciendo. Fue una función de los shows acústicos en solitario que estaba haciendo mucho. Cuando comencé a hacer esos programas inicialmente, hace nueve primaveras, hace 10 primaveras, se me ocurrió que las historias que estaba contando entre las canciones durante el software eran la parte más importante para mí, en ese momento. Me sentí muy confiado en las canciones. Me sentí confiado en mi canto. Iba a transmitir las canciones. Para mí, el espectáculo tenía que ser lo que sucedió entre las canciones. Eso tenía que ser tan entretenido como las canciones. Simplemente fui bendecido con un montón de historias en realidad interesantes y divertidas, muchas de ellas autocríticas, muchas de las cuales involucran a otras personas conocidas. Posteriormente de refinar esas historias y pensar en más y memorar más historias para contar en mi software, se me ocurrió que cada una de esas historias entre las canciones era su propio capítulo de un texto. Empecé a pensar en ello de esa forma, pero todavía ni siquiera me lo tomé tan en serio hasta que conseguí un entendimiento con el texto. Ese fue el efectivo mate.

Fue como, «Oh, está adecuadamente, ahora en realidad tengo que hacer esto. Tengo que convertirlo en un texto vivo». Asimismo hubo un pequeño impulso para escribir sobre mi vida y mi vida personal, adicionalmente de contar todas estas historias. Lees el texto, así que sabes, todavía está muy centrado en la carrera y la música. Solo escribo sobre mi vida personal en formas en las que me siento cómodo y respetando la integridad de mi privacidad. No lo dice todo. Hay tantas historias que podría contarte que nunca escribiría en un texto, porque simplemente no es maravilloso.

Joe Walsh es uno de los grandes personajes del rock ‘n’ roll. Cuando entra en movilidad en «Don’t Mean Nothing», ¿cuánto de eso viste en ese momento?
Bueno, Joe todavía estaba de fiesta en ese momento, pero eso no afectó en tajante su forma de tocar. Simplemente lo alimentó. Estaba sobrado fuera de sí, pero era tan dulce. Efectivamente le estaba haciendo un servicio a este pequeño que nunca había conocido ayer. Simplemente le gustó la canción y era amigo de Randy Meisner. Así es como sucede. Randy, lo conocí a través de otra persona. A Randy le gustó «Don’t Mean Nothing» y dijo: «Me encantaría venir a cantarla». Fue Randy quien dijo: “Sabes, sé que aún no has puesto un solo en esto. Creo que a Joe le gustaría mucho esta canción. Probablemente querría competir con eso «. He perdido mi mente. Yo estaba como, «¡No me tomes el pelo así, hombre!» Me llamó un par de días posteriormente y dijo que se lo puso a Joe por teléfono, la demo. Joe dijo: “Sí, me gusta eso; Vendré a competir con eso «. Entró y tocó el solo en dos tomas. Fueron como 10 minutos y estaba pronto. Yo estaba como, «Oh, Todopoderoso mío, no puedo agradecerte lo suficiente».

Él dijo: “Bueno, demora un segundo. Sentémonos y escuchemos. Estaba pensando, me gusta esa cosa del puente, y tuve una idea «. Entonces comienza a interpretar pequeños papeles. Pasó una hora más ajustando y creando la cosa al final durante el desvanecimiento de «Don’t Mean Nothing», hay esta parte que dice [Marx imitates riffing] con estos retrasos. Eso fue todo Joe, simplemente inventando partes posteriormente de que su obligación, por así decirlo, de tocar el solo estuviera terminada. Luego, cuando comencé a hacer giras, me hizo venir y brindar para él en su expedición un par de veces. A lo liberal del año, cada vez que lo veo, quiero proponer, su presencia en «Don’t Mean Nothing» y Randy y [their Eagles bandmate] Timoteo [B. Schmit], seguro, pero el solo de Joe y su presencia en esa pista, contribuyó enormemente a su éxito.

Escuche ‘Don’t Mean Nothing’ de Richard Marx

¿Cuáles son tus expresiones de trabajar como coros para esa canción con Timothy B. Schmit y Randy Meisner? Lo han hecho innumerables veces como miembros de los Eagles, pero nunca juntos. Así que parece que habría complemento una dinámica en realidad interesante a todo el proceso.
Era. Efectivamente no se conocían muy adecuadamente. Los dos habían estado en Poco, y uno y otro habían estado en los Eagles, pero no juntos, obviamente. [because they were both] bajistas. Me castigo hasta el día de hoy por no tener algún tipo de video de esa sesión. Hay algunas fotografías; Creo que uno de ellos está en mi texto. Mi regalo, y esto fue hace mucho tiempo, es que fue como si dos profesionales vinieran a un estudio para hacer una sesión. No emitieron ninguna vibra, como, «Solo estamos aquí para hacer un servicio, y queremos terminar [as soon as possible]. » Estaban felices de estar allí y estaban felices de ayudarme. Conmemoración acaecer pensado: “No entiendo por qué están haciendo esto. Ellos no me conocen. Hacen esto porque les gusta la canción y porque me conocen de tal forma «.

Y luego, posteriormente de que la canción se convirtió en un éxito, tal vez ocho o nueve meses posteriormente, hice mi primer distinto de MTV y lo filmamos en el Palladium de Hollywood. Cierto les preguntó si vendrían y serían parte del distinto. ¡Y ellos estaban allí, allí estaban en el tablado conmigo! ¡Y vinieron a ensayar conmigo! Esta familia, pero sobre todo ellos, era mi primer disco y yo tenía 23 primaveras; de hecho, cuando lo grabé, tenía 22 primaveras. Todavía no puedo creerlo, pero dice mucho sobre ellos y sobre su cortesía y frialdad.

Mira a Richard Marx interpretar ‘Llévalo al periferia’ con Randy Meisner y Timothy B. Schmit

Estar ahí de pie intercambiando versos con ellos en «Take It to the Limit», ese es un momento maravilloso.
Sí, ese fue el mismo espectáculo, y santo Gloria, eso fue. Hice esa canción con Randy primaveras posteriormente en un distinto de NBC. No regalo cuál era el distinto, pero se acercó y dijo: «Quieren que vaya y haga ‘Take It to the Limit’ y esperaba que vinieras a cantar conmigo de nuevo». Conmemoración acaecer pensado: “No me necesitas; ¡Todo se negociación de ti, hombre! » Él dice: «No, no, quiero que vengas». ¿Y piensa en eso, hombre, como un fanático de los Eagles, un gran fanático de los Eagles, para subir al tablado y cantar “Take It to the Limit” con Randy Meisner? ¡Mierda! Hice un evento de caridad con Joe. Me pidió que viniera a cantar algunas canciones en un evento benéfico en Chicago hace unos nueve primaveras. Fue la primera vez alguna vez actuamos «Don’t Mean Nothing» juntos en vivo. Luego hicimos “Life in the Fast Lane”, y yo solo toqué la guitarra y canté coros, y esto es ahora décadas posteriormente.

Estoy parado allí y tan maravilloso como era, y fue increíble tocar finalmente «Don’t Mean Nothing» con él en vivo, estaba yo parado allí mirándolo y escuchándolo cantar «Life in the Fast Lane» y yo teniendo mi parte y cantando mi voz de fondo, como, es uno de los innumerables momentos de mi vida en los que voy, «No puedo creer que esto esté sucediendo en este momento».

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