Al igual que las aventuras en vivo de todas sus otras épocas, King Crimson ha documentado proporcionadamente la encarnado del octeto / septeto que, a los ocho primaveras, se ubica como la formación más longeva del especie. La música es nuestra amiga es el octavo portafolio en vivo de Crimson desde que esta línea salió a la carretera en 2013, y la verdad es que es una representación tan audaz y exitosamente ambiciosa de la bandada que positivamente no podemos obtener demasiado.

La secreto, por supuesto, es la primera serie de tres bateristas que exploran orquestaciones de percusión avanzadas que aportan aspectos frescos tanto de potencia como de matices al material. Eso se muestra en cantidad en La música es nuestra amiga, un set de 19 pistas que presenta la término de cerrojo de la excursión de este año en Washington, DC (según se informa, la última vez en América del Septentrión para esta compañía) próximo con cuatro canciones adicionales de una parada antedicho en Albany. Crimson, como era de esperar, suena proporcionadamente en uno y otro escenarios, los músicos encerrados entre sí y con el repertorio, y tocando como, bueno, es posible que nunca los volvamos a ver.

¿Reflejos? ¿Cuánto tiempo tienes? Puntada sostener que la totalidad de este set de dos horas y 16 minutos es carencia menos que rocambolesco, alcanzando y a veces incluso superando el listel parada que Robert Fripp siempre ha establecido para sus variadas versiones de la bandada. Es una demostración audaz y vertiginosa de audacia musical y destreza, un circo auditivo que a lo dispendioso del camino crea algunas interpretaciones nuevas y definitivas incluso de las canciones más familiares. La única advertencia sería que, como conjunto de audio, no podemos ver la intrincada interacción entre Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Jeremy Stacey (que dobla en los teclados) mientras crean un ataque de conjunto múltiple, incluida la tolerancia » The Hell Hounds of Krim «, creado especialmente para este atuendo, que incluso pondría celosos a clan como Grateful Dead y Allman Brothers Band.

Los devotos de Crimson ciertamente se deleitarán con la sección central restaurada de «Larks ‘Tongues in Aspic Part One», que ha estado fuera de mecanismo desde 1973, los arreglos de parada talento de «Indiscipline» y «Starless» y el cálido sabor oscilante que presta el bajo erguido de Tony Levin. a la jazzy «Neurotica». El segundo guitarrista Jakko Jakszyk ofrece con confianza las partes vocales de «Pictures of a City», «Epitaph», una pulverizadora «One More Red Nightmare» y una interpretación especialmente épica de «The Court of the Crimson King», mientras que el diestro Crimson Mel Collins, principalmente en saxofón y ocasionalmente flauta, es una presencia formidable en todo el conjunto.

Fripp anota una entrada en el diario del tour incluida en La música es nuestra amigaEl folleto de que el cerrojo del software «21st Century Schizoid Man» es incluso la misma canción que Crimson tocó en su primer show en Estados Unidos en 1969. Si de hecho cierra el capítulo de esta interpretación de King Crimson – y quizás King Crimson, punto – está terminando con una nota ingreso apropiada. Como las mejores relaciones, esta es una que debe revalorizarse durante mucho tiempo.

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