La historia detrás de 'Bad to the Bone' de George Thorogood - SherpaWeb

 

 

 


La historia detras de bad to the bone de george thorogood 1

La primera canción diferente que escribió George Thorogood fue «Bad to the Bone». Celebrando su 40 aniversario este año, la canción sigue siendo omnipresente en la radiodifusión de rock clásico y se ha utilizado en innumerables películas y programas de televisión. No es un mal superficie para comenzar tu carrera como compositor.

Thorogood y su manada han legado su toque a muchos temas básicos del blues a lo espacioso de los abriles, en particular, creando clásicos de la radiodifusión a partir de «» de John Lee Hooker.Un bourbon, un whisky escocés, una cerveza,» «Muévelo sobre» de Hank Williams y Bo Diddley «Quién es su amor

 

Pero Thorogood se sintió encasillado como alguno que solo hacía portadas, a pesar de tener un gran catálogo de originales. «Mucha concurrencia piensa que eso es lo que define a George Thorogood», le dice a UCR. «Ahora, revisamos nuestros álbumes y hay muchas, muchas canciones originales. Simplemente me cansé de hacer eso en las entrevistas, tratando de aclarar a la concurrencia».

Se plantaron semillas para El original George Thorogoodque llega el 15 de abril. La colección reúne 14 de sus canciones favoritas escritas por él mismo, incluida una pila de éxitos, pero todavía muchos cortes más profundos.

George Thorogood and the Destroyers todavía tienen un año satisfecho de fechas de tour que los llevará al extranjero y de regreso. En junio, se vinculan con Sammy Hagar para una carrera de verano. Thorogood se unió a nosotros recientemente para discutir cómo algunas de las canciones que aparecen en El diferente George Thorogood vinieron juntos.

¿Qué recuerdas de la primera canción que escribiste?
Estaba trabajando en una equilibrio. Estábamos haciendo esto llamado Tour 50/50. Durante esa expedición, estaba trabajando en una canción. Teníamos un espectáculo que hacer en Nueva Orleans con los Rolling Stones y los Neville Brothers. Ayer de subir al atmósfera, un señor se acercó a conversar conmigo. El era un muy buen hombre. Era una especie de charlatán y un poco más bajo que yo. Él dijo: «George, escuché que estás escribiendo canciones ahora», lo cual no estaba haciendo ayer. Dije: “Eso es correcto”. Él dijo: «Bueno, si son poco como ‘[Bad to the] Hueso, lo harás admisiblemente. Luego dijo: «Oh, por cierto, soy David Geffen». Dije: “Bueno, ¿cómo supiste que estaba haciendo eso?”. – porque solo lo estaba haciendo en las pruebas de sonido. Nunca lo hice en vivo. Él dijo: «George, es mi trabajo enterarse cosas como esa». Así que ese fue el primero. Pensé: “Bueno, te vas a las carreras. Ahí tienes el respaldo de David Geffen”. Entonces dijimos: «Bueno, ¡tal vez deberíamos poner eso en el próximo disco!»

 

¿Cómo surgió la canción en sí?
Estuve haciendo algunos shows con los Rolling Stones y la J. Geils Band. Tan pronto como Keith Richards tocara los primeros licks de «Honky Tonk Women» o «Start Me Up», habría una respuesta tremenda. Cuando J. Geils tocó, la presentación de «Love Stinks» tuvo una gran respuesta. Pensé, “Bueno, pequeño Georgie, será mejor que escribas poco que tenga esa reacción, o internamente de 15 abriles, van a estar diciendo, ¿qué pasó con ese tipo Thorogood? ¿No era bueno haciendo Chuck Berry o poco así? Así que dije: “Bueno, será mejor que encuentres poco aquí para colgar tu sombrero. Esos dos actos fueron muy inspiradores al asegurar que a veces ni siquiera tiene que ser poco que escribiste, pero ayuda.

¿Cuánto tiempo se tardó en escribir?
Unos pocos meses.

Entonces tomó un tiempo. ¿Cuál fue la lucha para lograrlo?
Bueno, tienes que entender poco. Cuando estaba armando esa canción, que fue de 1981-1982, el rock había existido durante 30 abriles. Quiero asegurar, mira algunas de las grandes canciones de rock que habían surgido entre ese momento. «Rock’n Me» [by Steve Miller Band] o “Jumpin’ Jack Flash’” o [Led Zeppelin’s] «Escalera al firmamento.» Podría seguir y seguir y seguir. Sabes, [Jimi Hendrix’s] “Purple Haze”, y todo eso. El tremendo catálogo de rock en ese momento era enorme. Era enorme. Entonces, verdaderamente estaba luchando allí. Quería que fuera una especie de blues de Bo Diddley, poco así. Se te ocurre un título y dices: «Oh, no, el avión de Jefferson ya hizo eso». Admisiblemente, ¿qué tal este título? «Ah, los Kinks ya hicieron eso». ¡Todos ya hicieron todo! Todo se había hecho en ese momento. Así que esa fue la lucha por encontrar poco que se destacara. Me acabo de poner al corriente recientemente que a la miembro del Salón de la Triunfo del Rock & Roll, Joan Jett, se le ocurrió una canción en 1980 señal «Bad Reputation». Ahora, ciertamente me alegro de haberlo descubierto a posteriori de que saliera «Bad to the Bone». Si hubiera sabido que Joan había hecho esa canción, nunca hubiera hecho “Bad to the Bone”. Habría dicho: «¡Ya está hecho!» Ya sabes, «mala reputación», «malo hasta los huesos», bum, bum, bum, todo es lo mismo. Así que lo que hice fue poco que [musically] dice: «Bueno, suena deudo». Ya se ha hecho. Pensé que habría sido una gran canción para Bo Diddley. Pensé que habría estado en su callejón. De hecho, quería que lo hiciera, pero desafortunadamente no tenía un sello discográfico en ese momento.

Mira el vídeo ‘Bad to the Bone’ de George Thorogood and the Destroyer

¿Probarías canciones en vivo en el pasado? Porque «Bloqueador de engranajes» es un quemador de pósito. ¿Qué tan rápido se convirtió en ese tipo de canción?
Era poco que era como un chispa en una botella. Auge. Siempre digo que las mejores canciones son las que pasan rápido. Estábamos improvisando y dije: «Hombre, si podemos encontrar algunas trivio para esto y un título, podríamos tener poco». Ahora, durante ese tiempo, comencé a notar que mientras viajábamos de perplejidad, nos deteníamos en las paradas de camiones y noté que el mundo había cambiado. Las personas que eran camioneros, si eran los abriles 50 o 60, principios de los 70, el 99 por ciento de las personas que conducían camiones escuchaban música country. Luego, comencé a notar que la roca comenzó a filtrarse en las paradas de camiones porque era toda una nueva coexistentes más imberbe de camioneros. Escuché la palabra «gear jammer» en un Johnny Cash canción y decía que era un apodo para un camionero. Entonces dije: «Bueno, si la nueva coexistentes de camioneros se está volviendo alocado, tal vez tengamos poco aquí». Tramites en Ecuador

 

La presentación de «I Drink Alone» tiene esas pausas dramáticas características. De donde morapio eso?
Sabes, Richard Dreyfuss, el gran actor de carácter y vencedor del Premio de la Corporación, dijo una vez: «Le robo a todo el mundo». Él dijo: «Si no puedo pensar en poco que hacer, pensaré, ¿cómo Jimmy Stewart hizo esto?» Él lo evitaría de esa guisa. Mi buen amigo Joe Bonamassa, le dije: “Sabes, Joe, tu sonido es perspicaz. Suena deudo. No estás copiando a nadie, pero hay una confianza en tu música”. Joe dijo: “George, soy un ratero que ofrece igualdad de oportunidades. Le robo a todo el mundo”. La presentación es totalmente J. Geils, de quien estoy muy influenciado. Esa es una especie de presentación monopolio de J. Geils. Al menos eso es lo que pensé de todos modos, en ese momento.

Mira el video de George Thorogood and the Destroyer ‘I Drink Alone’

«Señorita LuAnnes uno de los cortes más profundos de esta colección y tiene un gran arpón de guitarra.
Hice lo que todo el mundo hace. Se lo robé a Keith Richards.

Estoy viendo un patrón de robo desarrollándose aquí.
[Laughs.] Bueno, audición. Ya sabes, es como una punta del sombrero. Habíamos estado mucho de expedición con los Stones. Estábamos haciendo muchos espectáculos. Salí y los miré todas las noches y vi tocar a Keith Richards. De repente, ese riff acaba de surgir. Ya sabes, el gran Jimi Hendrix, iría a ver tocar a alguno. Al día venidero, estaría imitando eso. Era como una porífero. Él recogió todas estas cosas. Bueno, si vas a ver a los Rolling Stones perplejidad tras perplejidad tras perplejidad, eventualmente poco de eso se asimilará. Esa parte de la guitarra, se mezcló inconscientemente. No fue como si dijera: «Oh, tengo que hacer eso». Simplemente salió. Estábamos jugando con eso y dije, ‘Miss LuAnn’, con este riff. ¿Cómo es que esta canción no está en el elepé? entre los ordenanza?'»

¿Cuál es la mejor señal telefónica que has recibido a causa de tu música?
Todos ellos. De hecho, recibí una señal de Frank Zappa.

¡En serio!
En serio. Hablé con un señor que me entrevistó en las Carolinas. Expresé lo fanático que era de Frank Zappa. Él dijo: “Bueno, conozco a Frank. He hecho entrevistas con él”. Dije: «Oh, eso es maravilloso». Él dijo: «Ahora, si pudiera conectarlo para que ustedes dos hablen, ¿estarían interesados?» Dije: “Por supuesto que lo haría”. Pasaron un par de abriles. Suena el teléfono, lo cojo y digo: «¿Hola?». «George, este es Frank». Sabía que no era Frank Sinatra. [Laughs.] Se notaba por la voz. No creo que puedas hacerlo mucho mejor que eso.

 

¿Habías estampa «Trouble Everyday», o eso morapio a posteriori?
No, no lo hicimos. Cuando Frank falleció, desafortunadamente, esa fue la única razón por la que lo hicimos: para rendirle homenaje. Hicimos un trabajo miserable. [Laughs.] Debería suceder contratado a las Madres de la Invención para que me respaldaran. Pero qué diablos, le dimos una oportunidad. Era solo un homenaje a Frank Zappa.

Audición ‘Trouble Everyday’ de George Thorogood

George Thorogood y las Madres de la invención habría sido un resultado completamente diferente.
Bueno, ya sabes, ¿y qué? ¿Y qué si lo es? Ya sabes, mira a algunas de las personas excéntricas que Woody Allen pone en sus películas. Ni en un millón de abriles pensarías que pondrían a esa persona en la película. O Quentin Tarantino, se le ocurren estas personas y dices: «Guau, esa es una idea perspicaz». Oye, estoy aguantando, si Dweezil [Zappa] todavía quiere tocar conmigo, estoy muy apto. ¿Cómo es eso?

¿Cuál es tu elepé privilegiado de Zappa?
¡Asustarse! Era tan único. Era su primer disco y estaba ajustado al borde del mundo de la música. [and] el mundo en genérico, flipando en la sociedad y en la música. Salió casi al mismo tiempo que «Strawberry Fields Forever» de los Beatles. Podrías ver venir un cambio enorme. Lo de Frank Zappa era que estaba casi orgulloso de que pudieran ser parias. Dice en las notas del transatlántico: «Podríamos limpiarlos un poco y hacerlos tan grandes como las Tortugas». Al principio, pensamos que estaba tratando de ser extraño y único y todo eso, solo para emplazar la atención de la concurrencia. Luego, mientras lo escuchaba a través de los abriles, no lo era. Esto es lo que hace Frank. Es un cómico espiritual. Él no era los Monkees, digámoslo así. Eso me atrajo. Adicionalmente, la música era simplemente fantástica. Mucho del humor seco en él verdaderamente me atrajo. me elegancia afable [stuff]. Comedia poco convencional, Lenny Bruce y Ernie Kovacs, a la concurrencia le gusta eso. Frank es un tipo muy divertido. Cuando tuve la oportunidad de verlo tocar en vivo, él y Peter Kaplan tuvieron una gran relación con la audiencia. Tenían muy buen humor. Vi a Frank muchas veces y esta vez dijo: “Ahora vamos a hacer una canción señal ‘King Kong’. Es una historia sobre unos estadounidenses que van a una isla y capturan un gángster enorme. Los estadounidenses se llevan al gángster de dorso a Estados Unidos. Los estadounidenses ganan mucho billete con el gángster y luego lo matan”. [Laughs.] ¿A quién se le ocurre poco así? Quiero asegurar, ¡vamos! Es una especie de guitarrista. escuchas el album cochera de joe y audición poco de esa guitarra.

Me encantó descifrar que en la escuela secundaria una vez fuiste votado por unanimidad menos probabilidades de éxito. ¿Alguna vez has vuelto a alguna de tus reuniones de clase?
No, no querrían gusano. Ya sabes, probablemente regresaría y los vería y diría: «Oye, mira lo que he hecho». Probablemente dirían: «Sí, todavía eres un vagabundo». ¡Una vez vagabundo, siempre vagabundo!


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2024-05-19

 

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