El cuarto elepé sin título de Led Zeppelin, conocido coloquialmente como Led Zeppelin IV – lanzó la partida a la estratosfera superior de los actos de rock.

Todo lo que hizo de Led Zeppelin uno de los grupos más grandes de la historia se reunió adentro de los ocho temas del LP. Heavy metal, folk, rock ‘n’ roll clásico y blues: todos los géneros de selección de la partida se fusionaron en las canciones. Inmediato con una experimentación más profunda en términos de estructura y técnica de reproducción, el material ofreció una dinámica musical sin precedentes en ese momento.

El elepé fue litografía en Headley Grange, un edificio victoriano con sede en East Hampshire en gran parte desidioso, con el estudio móvil de los Rolling Stones utilizado para capturar el trabajo. Allí, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham elaboraron el trabajo más arribista de su carrera.

Publicado el 8 de noviembre de 1971, Led Zeppelin IV se convertiría en el emanación más vendido en el catálogo de la partida, con más de 35 millones de copias vendidas en todo el mundo. El éxito comercial y de crítica sigue siendo uno de los LP más célebres de la historia, aclamado entre las verdaderas obras maestras del rock.

A continuación, ofrecemos una agenda pista por pista del cuarto LP sin título de Led Zeppelin, con enlaces a historias más detalladas de cada canción.

«Perro desfavorable»

La pista de tolerancia en Led Zeppelin IV fue construido más o menos de un arduo riff escrito por el bajista de la partida, John Paul Jones. «Quería probar un blues eléctrico con una parte de bajo curvilíneo, pero no podía ser demasiado simple», recordó Jones. «Quería que volviera sobre sí mismo». Resultó difícil trabajar con las firmas de tiempo cambiantes, un desafío especialmente difícil para el baterista John Bonham, a quien se le encomendó la tarea de establecer un ritmo fundamental para apoyar el riff dinámico de la canción. Los distintivos aullidos de Robert Plant unieron la pista. O, como dijo una vez el cantante, su voz tomó «Black Dog» «de un riff y [made] en una dormitorio musical, más construida, más como una dormitorio utilitario para que todos pudiéramos tocarla «.

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«Rock and roll»

Los cuatro miembros de Led Zeppelin apreciaban con devoción la música estadounidense, y ningún comediante se avecinaba más prócer que Little Richard. Mientras graba la canción «Four Sticks» para Led Zeppelin IV, los miembros de la partida se encontraron luchando. En un esfuerzo por recalibrar un poco las cosas, Bonham comenzó a tocar una lectura improvisada de «Keep a Knockin ‘» de Little Richard. El resto de la partida pronto se unió, cada músico añadiendo ideas musicales a la jam. Rápidamente quedó claro que estaban en poco. Se agregaron saber inspiradas en el pionero del rock ‘n’ roll de los abriles 50, el teclista de los Rolling Stones, Ian Stewart, contribuyó con capas adicionales y el resultado se convertiría en una de las pistas más icónicas de Led Zeppelin.

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«La batalla de Evermore»

La tercera pista en IV entregó el único dúo vocal en el catálogo de Led Zeppelin. “The Battle of Evermore” presentó a la cantante y compositora de folk Sandy Denny de Fairport Convention participando en una interacción con Plant, pero la canción no fue planeada originalmente de esa modo. Cuando Plant concibió esta épica armonía sobre el admisiblemente contra el mal, inicialmente se había imaginado cantando ambas partes vocales. Pero teniendo en cuenta la naturaleza diferente de cada conjunto de saber, la idea no funcionó. Plant admitió que las voces «no sonaban admisiblemente en una voz, un tono» y finalmente reclutó a Denny para darle a «The Battle of Evermore» una dinámica más clara. Musicalmente, la pista fue impulsada por las intrincadas partes de mandolina de Page, a pesar de que nunca antaño había tomado el herramienta.

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«Escalera al Paraíso»

Se ha convertido en una de las canciones más icónicas de la historia del rock, y aunque Led Zeppelin no podría activo imaginado lo impactante que sería “Stairway to Heaven”, es cierto que intentaron crear poco épico. «La idea era tener una canción que en realidad cambiara a medida que la íbamos pasando», explicó Page, señalando que la pista presentaba movimientos similares a una dormitorio clásica. «Las capas se desplegarían con los instrumentos a medida que iban entrando, y la acumulador llegaría más tarde a medida que avanzaba la canción, y habría este movimiento en el solo de guitarra que te guiaría, y el impulso se desplegaría a medida que el ritmo acelerado.» Todos estos abriles a posteriori, «Stairway to Heaven» ocupa un empleo permanente en la civilización pop, influyendo en películas, programas de televisión y rutinas deportivas, e incluso sobreviviendo a acusaciones de mensajes satánicos ocultos.

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«Misty Mountain Hop»

Led Zeppelin abrazó su costado del poder de las flores en «Misty Mountain Hop». La pista se inspiró en una protesta de la vida verdadero que tuvo empleo en el Hyde Park de Londres en julio de 1968, donde la multitud se manifestó en apoyo de la certificación de la hierba. Plant estaba seguro de mezclar igualmente la influencia de su autor protegido, JRR Tolkien. «Misty Mountain Hop» fue descrito por un crítico como «un follón anticuado de niños de flores», una opinión con la que Plant se ofendió. «La esencia de todo el delirio fue el deseo de paz y tranquilidad, y una situación idílica», dijo la cantante. Piedra rodante en 1975. «Eso es todo lo que cualquiera podría desear. Entonces, ¿cómo podría ser un ‘follón de pupila galantería fechada’? Si lo es, entonces seguiré siendo una pupila galantería fechada».

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«Cuatro palos»

Otra canción que resultó problemática adecuado a la complejidad de sus firmas de tiempo cambiantes, «Four Sticks» estiró a Led Zeppelin creativamente. Mezclando influencias orientales y técnicas de interpretación nunca antaño utilizadas, la partida creó una de sus pistas más distintivas. Aún así, el momento fundamental no se produjo en el estudio, sino en la audiencia de la acto de otra persona: una batalla de tambores muy publicitada entre Ginger Baker y la cartel del jazz Elvin Jones. Bonham observó la batalla cautivado y se inspiró en lo que presenció. Al día próximo, Bonham fue al estudio, tomó dos juegos de baquetas – inspirando el título «Four Sticks» – y procedió a memorizar sus impresionantes partes.

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«Yendo a California»

«Cuando estás enamorado de Joni Mitchell, tienes que escribir sobre ello de vez en cuando». Así es como Robert Plant resumió memorablemente la inspiración para «Going to California». Si admisiblemente la música de Led Zeppelin estaba muy acullá del estilo folk-rock de Mitchell, Plant y Page eran admiradores abiertos del cantautor. Aun así, Led Zeppelin no fue abrazado por la multitud de Honra Canyon cuando visitaron el Golden State. Su experiencia como marginados de ese género de artistas, inmediato con los propios memorias de Plant de «combatir por encontrarme en medio de toda la enajenación de California», igualmente contribuyó a la canción.

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«Cuando se rompe el dique»

La última canción de IV, «When the Levee Breaks», fue escrita originalmente en 1929, inspirada en la Gran Inundación de Mississippi, y grabada por los artistas de blues de Delta Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie. Led Zeppelin sintió afinidad por la canción y se basó en la composición flamante. Plant agregó nuevas saber, Bonham grabó su acumulador en un pasillo para obtener la entorno exacta que quería y la partida cambió el ritmo a un trance embriagador. «Si ralentizas las cosas, todo suena mucho más espeso», explicó Page más tarde. El sonido saturado de la pista ayudó a cimentar su empleo en la historia del rock.

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