Las 10 mejores canciones de Beach Boys posteriores a ‘Pet Sounds’

En un momento transmitido, la lucimiento de los Beach Boys parecía no tener cima.

El arquitecto principal Brian Wilson y un reunión de familiares y amigos se fueron fortaleciendo, lanzando «I Get Around» y «When I Grow Up (To Be a Man)» de 1964, luego «Help Me Rhonda» y «California Girls» de 1965. seguido de «Wouldn’t It Be Nice» de 1966 y «God Only Knows». Todo se detuvo luego del emanación de Sonidos de mascotas el 16 de mayo de 1966.

Un disco de seguimiento no llegó hasta septiembre del año subsiguiente, con un sencillo histórico independiente en el que ya habían estado trabajando como único procedimiento provisional. Wilson estaba atrapado en una bucle de perfeccionismo que finalmente lo llevó a la estantería de un disco que tenía la intención de seducir Sonrisa. El resto de la costado se reunió para improvisar una lectura a medio compás del disco, titulado poco confusamente Sonrisa sonriente, pero Wilson fue solo una presencia ocasional en el estudio en el futuro.

La historia, sin requisa, no termina ahí. Los Beach Boys continuaron aferrándose a la esplendor, aunque se volvió mucho más difícil de sostener firmemente. Si perfectamente nunca volvieron a tener la fuerza cultural que alguna vez fueron, lograron algunos éxitos notables en los abriles posteriores a su disco más vasto.

He aquí un vistazo al Top 10 Post-Sonidos de mascotas Beach Boys Songs, que zapatilla el período inmediato que siguió a los abriles 70 y luego hasta un regreso trascendente que tardó décadas en hacerse.

10. «¿No estás contento?»
De: Miel salvaje (1967)

Posteriormente de contender tan poderosamente para exprimir poco útil del aterrizaje forzoso Sonrisa sesiones, los Beach Boys regresaron con un sentido aerodinámico de propósito en Miel salvaje – una postura encarnada por esta canción. «Fue solo un disco para que exhalemos y hagamos poco verdaderamente simple», dijo Bruce Johnston en el notas para el set de caja 2017 1967: sol mañana. Por supuesto, las canciones compuestas por Brian Wilson y Mike Love nunca quedarán sin adornos. Así que «Aren’t You Glad» ciñe su marca Lovin ‘Spoonful de ardor bañado por el sol con estos cuernos instantáneamente nostálgicos al estilo de Burt Bacharach. «Como es la música de Brian y Mike», admitió Johnston, «sigue siendo fabulosa, y no tan simple».

9. «Baby Blue»
De: LA (Light Album) (1979)

Poco interesante sucedió cuando Brian se perdió: la aparición imprevista de su hermano Dennis Wilson. Colocó varias canciones, incluida la fabulosa «Forever», en la término de 1970. Tupinambo. Había dos más en Carl y las pasiones: tan duro desde 1972. LA (Light Album) luego se basó en el impulso creado por el estreno de Wilson en 1977, Azur del océano pacífico – un clásico de culto sutilmente transmitido. Había comenzado a trabajar tanto en «Baby Blue» como en «Love Surrounds Me» mientras intentaba construir un segundo disco en solitario. Dennis inicialmente mantuvo su enfoque allí, casi nada participando en el subsiguiente LP del reunión, pero trágicamente se ahogó ayer de terminar. «Creo que, con el tiempo, probablemente habría sido el mejor compositor de la costado, por otra parte de Brian, por supuesto», dijo Al Jardine. luego se lamentó. «Simplemente tenía ese instinto natural e intuitivo sobre la música y las humanidades».

8. «Todo lo que quiero hacer»
De: Tupinambo (1970)

Algunos de los mejores post-Sonidos de mascotas Las canciones de Beach Boys no se parecen en nulo a los Beach Boys. «All I Wanna Do» es uno de ellos, ya que el productor Carl Wilson agrega pertenencias de retardo en capas a una composición casi fantasmal de Love-Wilson hasta que todo comienza a sonar como una canción prehistórica de dream-pop. Trabajaron en ello para siempre, probando «All I Wanna Do» mientras grababan las dos canciones de 1968 Amigos y 1969 20/20. En el camino, Carl contribuyó con un sitar eléctrico, el Rocksichord y, por supuesto, una guitarra de 12 cuerdas; el intrincado arreglo está construido sobre la cadencia de un tambor flautín. Aún así, aparentemente a Brian nunca le gustó la forma en que resultaron las cosas, y luego dijo «tenía un patrón de acordes agradable» pero «no se hizo perfectamente». Decenas de niños que aún no han nacido y que grabaron en el dormitorio algún día estarían dispuestos a retardar.

7. «Dejando esta ciudad»
De: Holanda (1973)

El progresivo «Dejando esta ciudad», como «Navega, marinero», que se encuentra más delante en nuestra índice de los 10 principalesSonidos de mascotas Beach Boys Songs: se grabó en Los Ángeles luego de que los Beach Boys dejaran un estudio improvisado en Holanda que le dio su nombre a este LP. Prórroga, ¿Prog Beach Boys? Sí, prog Beach Boys. Coescrito con los miembros breves pero críticamente importantes Blondie Chaplin y Ricky Fataar, «Leaving This Town» comienza de una modo proporcionado ordinaria. Chaplin cicerone la carácter desconsolada sobre una figura de piano solitaria, mientras que los co-escritores Carl Wilson y Mike Love ocasionalmente refuerzan las cosas con las esperadas voces de fondo celestial. Luego, rodeando de la marca de las 2:30, es como si Keith Emerson entrara. Fataar en verdad cambió de la fila al Moog, pero el objeto lleva la tristeza innata de la canción a un zona caleidoscópicamente conmovedor.

6. «Para siempre»
De: Tupinambo (1970)

Dennis Wilson era el George Harrison de los Beach Boys, y no solo porque fuera un miembro más muchacha sensible y pasado por parada. Su música podría ser igualmente angular y melancólica, con un borde que equivocación en el sonido central de la costado más vasto. Su avance creativo igualmente se logró escribiendo un hermosa canción de amor. Pero incluso aquí, Wilson está tan allá de «Diversión, diversión, diversión» como podría estar, aparentemente temblando de miedo al desaliño. En el futuro, ya nadie dudaba de Dennis, ni siquiera de su hermano anciano internacionalmente célebre. «‘Forever’ tiene que ser la cosa más armónicamente hermosa que he escuchado», dijo Brian en el notas a una subsecuente Tupinambo reimpresión. «Es una oración de rock ‘n’ roll».

5. «El verano se ha ido»
De: Por eso Altísimo hizo la radiodifusión (2012)

Esta reunión inesperada con los fundadores Jardine, Love y Brian Wilson, pegado con los miembros heredados David Marks y Bruce Johnston, se hizo indudablemente más esforzado a medida que se desarrollaba. El pico llega durante una secuencia final que comienza con el encantador «Strange World», avanza a través de «From There to Back Again» de Jardine y las sombras de la tarde de «Pacific Coast Highway», ayer de concluir en medio de la conmovedora penumbra de «Summer’s Desaparecido.» Aquí, Wilson enfrentó de satisfecho la idea de que las cosas llegan a su fin, incluso su mítica época bajo el sol. Al hacerlo, ayudó a la costado a recuperar no solo su sonido, sino igualmente su centro emocional. No es poca cosa, luego de las luchas personales que soportó Brian y los malos sentimientos que una vez hicieron trizas a estos supervivientes. (Simplemente ignore el hecho de que procedieron a estropearlo nuevamente en la vida verdadero).

4. «Héroes y villanos»
De: Sonrisa sonriente (1967)

Brian comienza rápido, cantando las humanidades de Van Dyke Parks con una alegría desgarbada y directa que oculta cuántos giros y vueltas están a punto de llevarnos uno y otro. Wilson entró en el Sonrisa período trabajando de una modo más episódica, mientras trataba de unir ideas dispares que llamó «módulos» en sinfonías de faltriquera más grandes. «Heroes and Villains» se convirtió en una de las iteraciones más exitosas, pero tomó un tiempo. Había pasado unos seis meses, una cantidad extraordinaria de tiempo en ese entonces, completando «Good Vibrations», que empleaba una lectura embrionaria de este estilo de composición. Pasó aproximadamente el doble de ese tiempo con «Heroes and Villains», en una proceso que terminó apoderándose de un disco completo en 2011. Sesiones SMiLE equipo de Caja. No sorprende entonces que sus resultados carezcan de la estructura derecho que convirtió a «Good Vibrations» en un éxito mucho, mucho anciano. Aún así, hay una emoción entusiástico cuando un inteligencia se engaño de una estructura de canción completamente nueva, encajado en frente de tus oídos.

3. «Navega, marinero»
De: Holanda (1973)

Cuando Warner Bros.rechazó el primer pase del reunión en Holanda, volvieron a la mesa de dibujo en Los Ángeles. Gracias a Dios, Parks recordó esta canción inacabada de Brian Wilson; agregó un ocho medio mientras Jack Rieley hizo una reescritura romance de final minuto. Todo lo que quedaba por hacer era entregarle el micrófono a Blondie Chaplin para su mejor momento de Beach Boys. Lo lanzaron dos veces, sin requisa, y este groover conmovedor y anhelante de alguna modo casi nada se ubicó en el Top 50. Chaplin pronto igualmente salió de la costado. Es una pena. «Sail On, Sailor» sigue siendo el mejor ejemplo de cómo se podría estirar y reordenar el estilo obvio de los Beach Boys, y cómo podría sobrevenir seguido creciendo. En cambio, Chaplin pasó a colaborar con la costado, Gene Clark de la éxito de Byrds y los Rolling Stones, mientras que los Beach Boys se establecieron en un derrochador período como costado de gramolas.

2. «Surf’s Up»
De: Surf’s Up (1971)

«Surf’s Up», de hecho. En este punto, la mayoría de los mejores rudimentos de sus estanterías Sonrisa había antitético un hogar en álbumes como el reemplazo de medio compás Sonrisa sonriente y 1969 20/20. El único remanente importante se convirtió en la despedida de este disco a todo lo que convirtió a los Beach Boys en íconos de mantas de playa de la era de los 60. Credit Carl, quien reunió las piezas restantes de nivel de demostración de Brian, agregó una nueva voz conmovedora y luego reelaboró ​​un estribillo de otro sobrante. Sonrisa fragmento llamado «El criatura es el padre del hombre» en una coda altísima. Al igual que con «Heroes and Villains», «Surf’s Up» comienza como si ya estuviera en movimiento, pero luego se desarrolla en una serie de cambios mucho más sutiles en el tiempo y el espacio. Hay un manjar majestuoso lejano en «Heroes and Villains», que sin duda impidió que «Surf’s Up» ascendiera en las listas de éxitos. Pero esa es su fuerza silenciosa.

1. «Buenas vibraciones»
De: Sonrisa sonriente (1967)

Comenzó durante Sonidos de mascotas, luego se completó cuando los Beach Boys cambiaron el enfoque a Sonrisa, «Good Vibrations» es el pináculo de su considerable discografía, y el alfiler que se tira de la obús que fue la musa de Brian Wilson. Su vertiginoso éxito se convirtió en la ruina del esquema más vasto, y luego en la de Brian. En este momento, sin requisa, todo en su persona, teorías y sonidos que iban más allá de la imaginación contemporánea, encontró un hogar en el vinilo. Primero, sin requisa, hubo un truco: Brian comienza con el pintoresco verso-estribillo-verso ayer de presentar primero los mini-movimientos que él llamó módulos. Empiezan a suceder muchas cosas musicales (incluido el clavicémbalo, los violonchelos y el electro-theremín), evidencia del enfoque de Brian de inventarlo sobre la marcha. Pero todo vuelve a su zona, casi como piezas musicales de Secular, cuando ese coro trascendente regresa.

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