Antaño de que Fleetwood Mac lanzara su libro homónimo que encabeza las listas de éxitos en 1975, habían osado nueve LP, solo uno de los cuales logró durar al Top 40 en los EE. UU. Pero el tiro de Fleetwood Mac anunció una gran nueva era para la partida.
Formado en Londres en 1967 por los cantantes y guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer y el baterista Mick Fleetwood, el orden pasó por varios cambios de formación que llevaron a la partida a mudarse a los Estados Unidos en 1974. Luego reclutaron a un par de cantautores estadounidenses desconocidos, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, a cuyo LP de dúo de 1973 le fue incluso peor que a la mayoría de los álbumes de Fleetwood Mac en Estados Unidos.
Pero con un nuevo orden anclado por miembros de toda la vida Fleetwood, el bajista John McVie (que se unió a tiempo para su première en 1968) y Christine McVie (que había participado desde el segundo LP de la partida), Fleetwood Mac encontró un nuevo dominio y fans a mediados de los 70. que resultó en una serie de álbumes exitosos, incluido uno de los más grandes de todos los tiempos.
Esa formación y ese período se celebran con razón, pero antiguamente de que Buckingham y Nicks ayudaran a resistir a la antigua partida de blues británica a un orden con un sonido más californiano, todavía se forjó un pequeño embajador. Si aceptablemente la posterior cinta de las 10 mejores canciones de Fleetwood Mac de Pre-Lindsey Buckingham-Stevie Nicks tiene mucho material verde, un par de otros miembros transitorios además se registran con contribuciones. Ninguna cinta de reproducción grupal está completa sin estos primeros clásicos yuxtapuesto con éxitos posteriores como «Go Your Own Way» y «Dreams».
10. «Libélula»
Desde: 1971 Single
Con inspiración romance de un poema de WH Davies y un advertencia musical al susodicho «Albatross» de la partida, «Dragonfly», escrita y cantada por Danny Kirwan, marcó un par de novedades para Fleetwood Mac: fue su primer sencillo posteriormente de que Peter Green se fuera el orden y su primer sencillo con Christine McVie como miembro de tiempo completo (ella había tocado con ellos desde su segundo libro, 1968 Sr. Maravilloso). Es la mejor canción de Kirwan infravalorada.
9. «Dama sentimental»
De: Árboles desnudos (1972)
Bob Welch luego reelaboró este punto culminante de Árboles desnudos en un éxito en solitario Top 10 de 1977 que incluyó la ayuda de Buckingham y ex compañeros de partida Fleetwood y Christine McVie. Ella y el baterista brindan el mismo compañía en esta lectura susodicho que es menos exuberante que el sencillo posterior. Pero sus estructuras, lejos de la omisión de un solo verso, son casi las mismas, preparando el tablado para el movimiento de la partida alrededor de un material más suave.
8. «Necesito tanto tu bienquerencia»
Desde: 1968 Single
Originalmente escrito y litografía por Little Willie John en 1955, «Need Your Love So Bad» es el mejor blues tradicional litografía por Fleetwood Mac en cualquiera de sus diversas formaciones. Un arreglo orquestal, compuesto recientemente por el guitarrista que toca la lectura de John, subraya el ritmo trepidante de Fleetwood Mac, puntuado por el penetrante solo de Peter Green. Las cuerdas agregan profundidad emocional, pero esta canción es congruo poderosa incluso sin ellas.
7. «Hipnotizado»
De: Intriga para mi (1973)
Bob Welch tocó en cinco álbumes de Fleetwood Mac, más que Peter Green y casi tantos como Lindsey Buckingham. Pero a menudo se le pasa por parada en la historia de la partida, sobre todo porque su mandato se produjo durante los «primaveras salvajes», a menudo sin rumbo, del orden. «Hypnotized», lo más destacado de su octavo libro, evoca musicalmente la entorno de ensueño del título de la canción, deslizándose en acordes de jazz y una voz tranquila de Welch.
6. «Frecuentado de serpiente de cascabel»
De: Entonces juega (1969)
Fleetwood Mac estaba comenzando a alejarse de la música blues que los ayudó a divulgar su tercer libro, el mejor de la era. Pero Entonces juegaLa mejor pista es una oda escrita por Green a la masturbación que evoca a Elmore James, Howlin ‘Wolf y las otras leyendas que lo influenciaron. Incluso es una de las canciones más duras de Green, un blues eléctrico abrasador completo con un riff de guitarra resbaladizo que lo empuja con fuerza todo el tiempo.
5. «El Manalishi verde (con la corona de dos puntas)»
Desde: 1970 Single
Green dijo una vez que escribió «The Green Manalishi» posteriormente de deber tenido un sueño mientras estaba drogado con ácido. Aparentemente tiene poco que ver con la codicia y el efectivo. Cualquiera que sea el caso, es la canción que suena más dura de Fleetwood Mac, un número de proto-metal que hace temblar la horma y que se interpretó en vivo hasta aceptablemente entrada la era de Buckingham. Un mes posteriormente de su impresión en abril de 1970, Green dejó la partida que cofundó luego de un concierto final.
4. «Hombre del mundo»
Desde: 1969 Single
No mucho antiguamente de la impresión de este sencillo de 1969, el estado mental de Peter Green comenzó a tomar un giramiento descendente, impulsado por su constante uso de LSD. El caído «Man of the World» ahora refleja musical y líricamente su cada vez más frágil estado de humor. «Podría contarte sobre mi vida,» él canta. «Sobre todas las veces que he llorado y como ya no quiero estar triste. «Es una aposento suave y reflectante que es más conmovedora cada año.
3. «Mujer de brujería negra»
Desde: 1968 Single
Santana llevó una lectura de «Black Magic Woman» al número 4 en 1970 y posiblemente superó al diferente de Fleetwood Mac, pero sus estructuras son básicamente las mismas. Es muy probable que la canción sea una derivación de «I Loved Another Woman», una pista del LP de première homónimo de Mac de 1968 que Peter Green basó en cortes de blues anteriores. Como un puñado de otras canciones de la era verde, «Black Magic Woman» siguió siendo parte de los sets en vivo de Fleetwood Mac incluso posteriormente de que él se fue.
2. «Albatros»
Desde: 1968 Single
Inspirado en «Sleep Walk» de Santo & Johnny, y a su vez una influencia en «Sun King» de los Beatles, «Albatross» es uno de los temas instrumentales más hermosos nones grabados. Peter Green pasa por un solo sereno con la ayuda de los suaves platillos que rompen las olas de Fleetwood. Según los informes, el guitarrista trabajó en el sonido y la interpretación de la canción antiguamente de finalmente clavarla a finales de 1968. Poco tiempo posteriormente, se convirtió en el único número uno del Reino Unido de la partida.
1. «Oh, bueno»
Desde: 1969 Single
«Oh Well» se lanzó originalmente como un sencillo de dos partes en la época del tercer libro de Fleetwood Mac, Entonces juega. El banda A es la sección célebre, un blues carnoso anclado por la voz y la guitarra abrasadora de Green; la otra cara agrega flauta dulce, instrumentos acústicos e influencias clásicas, llevando el total de la canción a casi nueve minutos. «Oh Well» se ha mantenido duradera y en los sets de la partida a lo desprendido de los primaveras, incluidos los giros en el tablado de los miembros posteriores Buckingham, Bob Welch y Mike Campbell.
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2022-12-21
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