El multiplatino Bebé Achtung rápidamente se entendió como el segundo gran libro de U2. Esta astuta reinvención posmoderna en ingenuidad produjo más Top 40 Cartelera hits que El árbol de Joshua. Su libro de 1987 vendió 10 millones de copias, pero Bebé Achtung vendió 5 millones de álbumes más que respetables luego de conseguir el 18 de noviembre de 1991.

En muchos sentidos, no son efectivamente comparables, considerando la prontitud con la que U2 evolucionó en menos de media división. Esta ya no era la misma pandilla, y siquiera estarían sobre los álbumes siguientes. Pero Bebé Achtung formó la segunda de las torres gemelas de U2, rascacielos con los que se compara todo lo demás.

Las canciones posteriores pueden imitar la acalorado invención de la Bebé Achtung era. Otros buscaron alentar sonidos anteriores, ya sea de finales de los 80 Árbol de Joshua apogeo o quizás más antes. Pero ausencia escapó en absoluto a la comparación. Entonces, es dócil descartar todo lo que siguió a su pico obligado, tanto comercial como creativamente. Pero eso no significa que no haya gemas por descubrir, como echamos un vistazo a las 10 publicaciones principales.Bebé Achtung Programas de canciones de U2.

10. «Algunos días son mejores que otros»
De: Zooropa (1993)

Escribir sobre las dificultades de ser una sino de rock y, sin duda, ser una sino de rock existente, no es la mejor de las ideas. (Más sobre eso más delante). Peor aún, las risas de una sola serie en «Algunos días son mejores que otros» posiblemente no podrían exceder el encendido brillante de Bono al estilo de Lennon «La mosca. «(Solo hay uno que efectivamente da en el blanco:»Algunos días tienen gorilas y no te dejan entrar. «) Y luego está el enfoque de canto hablado al estilo de Lou Reed, que tiende a incomodar a algunos. Es mucho que exceder. Entonces, ¿cómo» Algunos días son mejores que otros «supera esas bajas expectativas de todos modos? Porque de su ingenio musical. El bajo de Adam Clayton es un placer atronador, vigoroso y harto de malas intenciones. The Edge regresa a la hermosa belleza resonante de ayer en el coro de montaje y luego desata un solo manchado, completamente actual que toma «Some Days Are Better Than Others «a un nuevo circunscripción. Un circunscripción donde las tontas saber de Bono simplemente no importan.

9. «Elevación»
De: Todo lo que no puedes dejar antes (2000)

Este libro de 2000 fue celebrado por su regreso a la solemnidad, pero «Elevation» mostró que U2 no había olvidado por completo su libramiento de la era de los 90 con destino a la singularidad. Dale crédito a The Edge por permitirse una vez más con el experimentalismo acalorado que impulsó Bebé Achtung y Zooropa, usando un pedal de distorsión que deformaba el sonido de su guitarra de formas emocionantes. El riff, que completó en menos de 10 minutos inspirados de tonterías, proporcionó una pulvínulo para «Elevation». Siguió jugando, programando una caja de ritmos adjunto a la cual U2 comenzó a tocar, con voces improvisadas de Bono. («Mientras la terreno de tus caderas se eclipsa, «canta en un momento»,tu elevas mi alma. «) La canción funcionó en el estudio de la misma forma que funcionó en Todo lo que no puedes dejar antes: como un momento de diversión suelta e inventiva entre una serie de canciones con pretensiones mucho más importantes.

8. «Ido»
De: Música pop (1997)

A estas jefatura, U2 había llevado su segunda iteración posmoderna a su atractivo zenit. Todo lo que quedaba por hacer era cuestionar, como hace «Gone», el punto de todo. Pero escribir sobre estar en una pandilla mientras estás, ya sabes, En una pandilla es un camino intrínsecamente peligroso. Este tipo de canciones a menudo se describen caritativamente como descorteses; en el peor de los casos, están completamente fuera de contacto. Pero «Gone» caldo de un circunscripción natural, ya que su compañía discográfica empujó a U2 por la puerta para una excursión monstruosa antiguamente de que este libro estuviera efectivamente terminado. «Las fechas periferia se avecinaban siniestramente», dijo Bono más tarde. Piedra rodante. «Música pop nunca tuve la oportunidad de terminar correctamente. Es efectivamente la sesión de demostración más cara en la historia de la música «. Si tan solo alguno en la oficina principal hubiera escuchado» Gone «.

7. «Canción para alguno»
De Canciones de inocencia (2014)

Una especie de nota de agradecimiento para la esposa de Bono, Ali, quien, según reveló durante las presentaciones en el concierto, lo había alentado mucho cuando era un novato compositor. Su acto sexual soportó las tribulaciones de la pubertad, y luego las tribulaciones de tratar de convertirse en una gran sino, y luego las tribulaciones de todo lo que caldo luego. «Antiguamente de que supiera qué era el compromiso», dijo Bono. Piedra rodante en 2015, «terminé de novato en los brazos de esta novato, en un mundo un tanto hostil al concepto de novia de la infancia y primer acto sexual». Recién estaban comenzando.

6. «Caminar»
De: De todo lo que no puedes dejar antes (2000)

Este era el tipo de pasión pura perdida entre Bebé Achtung y Música pop, ya que U2 pasó más tiempo pensando en la ironía y el espectáculo que en los grandes problemas del día. Inspirado por la difícil situación de la disidente birmana Aung San Suu Kyi, «Walk On» llevaba su corazón en la misma manga que todos los grandes himnos de U2 de los primaveras 80. Como la mayoría de los estadounidenses, los irlandeses U2 nunca habían oreja charlar de Suu Kyi, a pesar de que ya había pasado primaveras como prisionero politico bajo arresto domiciliario. Pero luego, U2 y Suu Kyi estaban programados para acoger un premio cívico de la ciudad de Dublín en marzo de 2000, mientras la pandilla trabajaba en De todo lo que no puedes dejar antes, pero no pudo asistir. Solo entonces U2 se enteró de su robusto lucha por elecciones libres y justas en nombre de los ciudadanos de la coetáneo Myanmar. Aung San Suu Kyi finalmente fue liberada una división luego. Luego se desempeñó como primera ministra desde 2016 hasta 2021, cuando fue arrestada nuevamente luego de un impacto marcial.

5. «Tormenta eléctrica»
De: Lo mejor de 1990-2000 (2002)

Hasta ahora, hay tres mezclas diferentes de esta canción de 2002, que fue una de las dos nuevas creadas para hacer que los viejos fanáticos recompren un montón de cosas que ya tenían en Lo mejor de 1990-2000. En ingenuidad, el libro incluía «William Orbit Mix» de la canción, aunque una colección de lados B dejó espacio para la «Interpretación de pandilla». Igualmente había una «Radiodifusión One Mix», que puede ser o no la demostración. De toda esta confusión surge uno de los himnos más subestimados que U2 haya valiente luego. Bebé Achtung. Hay una sensación posterior al 11 de septiembre en la canción, como si el clan estuviera buscando la redención luego de una era de cicatrices. La mezcla de Orbit conecta el sencillo con su ingenioso sonido de principios de los 90, mientras que la «Interpretación de pandilla» juega más recto – y sufre por todo lo que eso implica.

4. «Día de la Bandera Roja»
De: Canciones de experiencia (2017)

U2 ya había regresado a su sonido renovador con 2000’s Todo lo que no puedes dejar antes. Diecisiete primaveras luego, «Red Flag Day» viajó más antes, antiguamente de que comenzaran a crear himnos pulidos y listos para el estadio con los productores Brian Eno y Daniel Lanois. Este fue un momento más crudo, más existente, recordando una época en la que eran un poco más punk y un poco más inocentes. Todo lo que faltaba era el trilla de Bono. El tiempo, lamentablemente, había pasado. Tal era el poder de esta canción de retroceso que más tarde tuvo que cancelar un concierto en Berlín cuando no pudo retornar a alcanzar estas jefatura vocales. Irónicamente, una pista que se encuentra en otra parte de Canciones de experiencia titulado «Las pequeñas cosas que te delatan» encuentra al protagonista pidiendo ayuda a su yo más novato.

3. «A veces no puedes hacerlo por tu cuenta»
De: Cómo desmantelar una explosivo atómica (2004)

Bono explora el relación difícil entre el hijo y el padre, unos primaveras luego de que su padre, Bob Hewson, muriera de cáncer. Había comenzado a trabajar en la canción durante las sesiones de Todo lo que no puedes dejar antes, pero la pandilla no pudo empujarlo más allá de la serie de meta. Bono cantó una lectura en solitario en el funeral, pero la canción seguía siendo un trabajo en progreso. Fue entonces cuando finalmente trajeron al reparador de U2, Steve Lillywhite. Como un forastero, aparentemente podía escuchar cosas que ellos no podían. El problema, diagnosticó Lillywhite de inmediato, era que «A veces no puedes hacerlo por tu cuenta» carecía de coro. «Esa canción había existido durante la decano parte de cinco primaveras», dijo el productor en Niall Stokes. Into the Heart: Las historias detrás de cada canción, «y nadie les había dicho nunca que no tenía coro». Bono resolvió rápidamente ese problema y luego grabó su voz en una sola toma.

2. «Mantente alejado (¡Remotamente, tan cerca!)»
De: Zooropa (1993)

No todas las canciones de este período fueron una sobrecarga auditiva de distorsión glamorosa y sonrisa postmoderna. De hecho, «Stay Away», una canción cuyo subtítulo hace remisión a su inclusión en la pandilla sonora de la película de 1993 de Wim Wenders. ¡Remotamente tan cerca! – originalmente se concibió como una canción de Frank Sinatra. (Bono cantó un dúo volado con Ol ‘Blue Eyes en «I’ve Got You Under My Skin» para 1993 Duetos.) Entonces, tal vez no encaja con la determinación práctico Zooropa en ilimitado. O tal vez es por eso que efectivamente lo hace. La película de Wenders trataba sobre criaturas celestiales que de alguna forma quieren convertirse en mortales, dando circunscripción a una de las mejores líneas de Bono: «Solo el impacto y el fragor cuando un gracia corre al suelo. «Los resultados merecieron una nominación al Planeta de Oro en 1993 a la Mejor Canción Innovador, pero se quedaron cortos en la profundamente emotiva» Streets of Philadelphia «de Bruce Springsteen.

1. «Hermoso día»
De: Todo lo que no puedes dejar antes (2000)

Era puntual preocuparse por una cierta similitud con Todo lo que no puedes dejar antes, que buscaba alentar una sensación sin reservas de décadas antiguamente. Pero las diferencias son las que hicieron que el predecible himno «Beautiful Day» resonara tan completamente. La pulvínulo rítmica de ritmo rápido de esta canción era tan moderna como puede ser, mientras que la voz de Bono ocasionalmente traiciona los estragos de la permanencia. Igualmente hay una cierta reflexión canosa entre las guitarras que resuenan, los coros que llenan el corazón y esa inteligencia «día, daaaaay«avenencia siguiendo el puente:»Has estado por todas partes, «Bono canta»,y ha estado sobre ti. «Esta no es una concepto que hubiera tenido sentido en El fuego inolvidable, no importaba el frío que hiciera en el ridículo castillo donde estaban grabando. Al mismo tiempo, no se puede desmentir cómo la luz se filtra por cada rendija aquí. «Beautiful Day» no es profundo, pero seguro que es contagioso.

Álbumes de U2 clasificados

U2 no inspira reacciones débiles en las personas. Hay fanáticos apasionados de U2 y enemigos apasionados de U2, y muy poco en el medio.

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