Para cuando la Allman Brothers Band se formó oficialmente en 1969, no había mínimo de entusiasta en la forma de tocar la guitarra de Duane Allman. Ya había estado tocando para el manifiesto durante la anciano parte de una período.

«Durante 10 primaveras he estado tocando en bares, clubes nocturnos, salones y, antiguamente de eso, bailes de la escuela secundaria, bailes de adolescentes pequeños, y antiguamente de eso, para cualquiera que escuchara, simplemente aprendí cosas», dijo a la Prensa libre de Nueva Orleans en 1971. «Hombre, es como estudiar para ser médico. Empiezas con una rana y luego trabajas y disecas un perro y continúas con los seres humanos, y trabajas para excluir la vida de la concurrencia. y esas cosas «.

Allman tenía solo 20 primaveras cuando participó en su primera gran sesión de cinta en el RCA Studio B de Nashville, tocando en el cuaderno primicia de Vogues. Dos primaveras más tarde, en 1968, se encontró actuando en varios álbumes de Hour Glass en los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama. Allman llamó la atención del propietario Rick Recibidor, quien lo conectó con el cantante de R&B Wilson Pickett. El trabajo de Allman en el cuaderno de 1968 de Pickett, Oye Jude, le valió un puesto de tiempo completo como guitarrista de sesión en Muscle Shoals, el aurícula de Eric Clapton y una plétora de oportunidades futuras. En los breves primaveras que siguieron, su estilo de tocar con infusión de blues, su incomparable talento en la guitarra slide y su capacidad para tejer su sonido de forma experta entre sus compañeros guitarristas y vocalistas llevaron a Allman a convertirse en uno de los músicos más respetados del rock.

«Tienes que esforzarte por tocar una forma pura de música; un tipo de música que sea honesto contigo mismo», dijo Allman en una entrevista con Creem publicado unos meses luego de su asesinato en un incidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971. «Si tienes esa conducta y ese sentimiento sobre lo que juegas, estarás mucho mejor».

A lo dadivoso del camino, aparentemente hubo innumerables momentos destacados de su catálogo que no pertenece a Allman Brothers Band. Aquí hay un vistazo a las 10 mejores colaboraciones de Duane Allman:

10. «Rancio mundo malo»
Con: Eric Clapton (Duane Allman: Recopilación, 1972)

El aprecio entre Allman y Clapton fue ciertamente mutuo. «He sido un admirador de Eric Clapton durante mucho, mucho tiempo», dijo Allman al Prensa de New Haven Rock en 1970. «Siempre me ha gustado su forma de tocar». Clapton escuchó por primera vez a Allman en Wilson Pickett’s Oye Jude (que se encuentra más delante en esta letanía de las 10 principales colaboraciones de Duane Allman). Sus caminos se cruzaron nuevamente en Criteria Studios en Miami, donde Derek and the Dominoes estaban en medio de la cinta. Layla y otras canciones de apego variadas. La interpretación de Allman impregnaba el cuaderno, y Clapton más tarde escribió en su memorias que Allman era como el «hermano musical que nunca tuve pero que desearía tener». «Mean Old World» se grabó durante el Layla sesiones, pero no se publicó hasta luego de la asesinato de Allman.

9. «Gotas de sudor»
Con: Laura Nyro (Navidad y gotas de sudor, 1970)

La presencia de varios instrumentistas de Muscle Shoals le dio al costado uno del cuarto cuaderno de Laura Nyro un sonido de rock más suelto, en contraste directo con el estilo etéreo del cantautor y pianista. Allman apareció memorablemente en «Beads of Sweat», agregando algunas líneas sutiles. «No jugué mucho en eso, solo un par de lamidas», le dijo al Prensa de New Haven Rock. «Fue efectivamente agradable, hombre. Ella es una chica efectivamente directa y una cómico y compositora fantástica». El guitarrista Eddie Hinton, el baterista Roger Hawkins y el bajista David Hood incluso contribuyeron al disco.

8. «Hola Jude»
Con: Wilson Pickett (Oye Jude, 1968)

Allman todavía era un músico de sesión relativamente nuevo cuando entró al estudio con Wilson Pickett, pero fue él quien sugirió que probaran «Hey Jude» de los Beatles, que todavía estaba subiendo en las listas de éxitos. Los notables resultados de la sesión, que incluso incluyó una lectura de Steppenwolf’s «Nacido para ser salvaje«, inmediatamente impresionó a Clapton.» Presente que escuché ‘Hey Jude’ de Wilson Pickett y llamé [Atlantic Records founder] Ahmet Ertegun o [engineer/producer] Tom Dowd y diciendo, ‘¿Quién es ese guitarrista?’ «Clapton recordado más tarde. «Simplemente lo archivé. Hasta el día de hoy, nunca había escuchado tocar mejor la guitarra rock en un disco de R&B. Es lo mejor».

7. «Préstame una moneda de diez centavos»
Con: Boz Scaggs (Boz Scaggs, 1969)

Boz Scaggs volvió a ser solista luego de aparecer en dos álbumes de Steve Miller Band. Su subsiguiente cuaderno contó con Allman y varios músicos de Muscle Shoals, aunque el guitarrista ya se había separado del estudio para entonces. «Gracias a Dios lo persuadimos para que regresara a Muscle Shoals y trabajara con la sección», dijo Scaggs a UCR en 2015. «Su regreso fue una gran reunión para esos jugadores, y le dio un espíritu singular al récord, así como al de Por supuesto, su maravilloso solo en ‘Loan Me a Dime’. Esa ha sido una de las canciones más solicitadas que hago «.

6. «No me quieras cerca»
Con: Delaney y Bonnie (Livin ‘on the Open Road: Live at the A&R Recording Studios, 1971)

El apasionado dúo de rock de marido y mujer Delaney & Bonnie corrió en los mismos círculos que Clapton y los Allman Brothers, sirviendo notablemente como telonero de la expedición de 1969 de Blind Faith por sugerencia de George Harrison. Seguidamente, Delaney & Bonnie expandieron sus alineaciones de expedición y cinta. Duane Allman apareció en varios de sus álbumes; él y su hermano Gregg incluso actuaron detrás de la lado para este show en vivo de julio de 1971 transmitido por WABC-FM de Nueva York.

5. «Por atención, quédate conmigo»
Con: Cowboy (5 te conseguiré diez, 1971)

Publicado el mismo mes que la asesinato de Allman, 5 te conseguiré diez fue el segundo cuaderno de Cowboy, un género de rock / country sureño de cinco integrantes que se formó en Jacksonville, Florida, como Allman Brothers Band. «Please Be With Me» fue escrito por el cofundador Scott Boyer en un capricho creativo de 10 minutos una indeterminación en una habitación de motel. «Duane llegó a la ciudad al día subsiguiente y dijo: ‘Quiero tocar en este disco con ustedes, pero quiero tocar poco nuevo'», dijo Boyer más tarde al Tiempos de Huntsville. «Y dije, ‘Bueno, escribí esto anoche. No hay mucho que hacer». Y le toqué la canción a Duane y [producer] Johnny Sandlin incluso estaba en la habitación, y cuando terminé entreambos dijeron: ‘Vaya, ¿escribiste eso anoche, hombre? Eso es hermoso.'»

4. «El peso»
Con: King Curtis (Surco instantáneo, 1969)

Allman unió fuerzas con el rey Curtis en cuatro Surco instantáneo pistas, incluida una lectura instrumental funky y conmovedora de «The Weight» de la lado que encuentra a la pareja alternando licks de guitarra slide y líneas de riffs de saxo de una forma casi conversacional. Cuando el saxofonista fue asesinado en la ciudad de Nueva York unos primaveras más tarde, Allman hizo remisión a «Soul Serenade» de Curtis durante las versiones de Allman Brothers Band de «You Don’t Love Me» en un par de shows en vivo.

3. «¿Qué dije?»
Con: Herbie Mann (Empuja empuja, 1971)

Rebosante de energía, la colaboración de Allman con Herbie Mann se siente sin esfuerzo. Allman atribuyó esa impresión a la disposición del flautista de jazz a ser musicalmente flexible. «Herbie Mann es un tipo efectivamente talentoso», dijo Allman. Creem. «Me sentí muy aceptablemente cuando me pidió que jugara con él. Estas sesiones van aceptablemente porque todos son libres. Cualquier sesión es tan creativa como la haces. Tienes que sentirte osado de presentar tus propias ideas».

2. «El peso»
Con: Aretha Franklin (Esta chica está enamorada de ti, 1970)

Allman no participó en una sola interpretación brillante de «The Weight». Llegó una segunda lectura cuando entró al estudio con Aretha Franklin para su 16º cuaderno de estudio. Entre las voces de Franklin, Allman canta y mantiene el ritmo en movimiento. Allman incluso toca en la pista aludido «No es justo, «en la que King Curtis aparece en el saxofón.

1. «Rollin ‘Stone»
Con: Johnny Jenkins (Ton-Ton Macoute!, 1970)

El primicia de Johnny Jenkins siguió a una temporada al frente de los Pinetoppers y apariciones en dos álbumes de Otis Redding. Pero Ton-Ton Macoute! en efectividad comenzó como un esquema en solitario de Duane Allman, antiguamente de la formación de Allman Brothers Band. (Tres de los futuros compañeros de lado de Allman aparecen en el LP: el bajista Berry Oakley y los bateristas Jaimoe y Butch Trucks). Sin confiscación, estas conmovedoras voces de Jenkins funcionaron tan aceptablemente sobre el trabajo de guitarra de Allman que el cantante recibió la mejor auge.

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