Lollapalooza toma una revolución en gira

Damas y caballeros, Jane’s Addiction tiene más control sobre sus hijos que ustedes. Pero no se preocupe, Jane’s Addiction ama mucho a sus hijos.

Hablado por una damisela en castellano, este sentimiento críptico abrió el revolucionario LP de la cuadrilla en 1990, Ritual de lo habitual. El mensaje además ayudó a determinar la energía y el espíritu de Lollapalooza, un festival único en una procreación que debutó hace 30 abriles.

Jane’s Addiction planeó utilizar el festival itinerante como paseo de despedida. Pero lo que comenzó como un concepto simple se convirtió en un alucinación anual épico que trajo una mezcla poco probable de géneros, vibraciones y grupos a los anfiteatros de todo el condado. Llevando el arte extranjero al corazón de los suburbios y a los adolescentes criados en el Top 40, la traducción inaugural en 1991 se detuvo en 21 ciudades, desde Chandler, Arizona hasta Enumclaw, Washington. ) se convirtió en la traducción de los 90 de Woodstock allanando el camino para el éxito del grunge y el gangsta rap, Bebé Achtung y Mi señal vida, La sinceridad duele, Bill Clinton, la Feria de Lilith y decenas de revoluciones sónicas, políticas y culturales, grandes y pequeñas.

Las raíces del circo de rock surgieron de un solo concierto perdido de Jane. «El trato es que se suponía que íbamos a poner [1990] Reading Festival, y nunca llegamos porque me enfermé «. el líder Perry Ferrell dijo la República de Arizona en 1991. Mientras Ferrell, que había perdido la voz, y el resto de la cuadrilla (el guitarrista Dave Navarro, el bajista Eric Avery y el baterista Stephen Perkins) se sentaron el día, el ejecutante musical Marc Geiger fue y se volvió psicótico.

«Fui al festival al día futuro y lo pasé de maravilla», dijo Geiger. Chicago Sun-Times, “Y regresamos al hotel, donde la cuadrilla está sentada suficiente deprimida, y dice: ‘Hombre, deberías acontecer gastado esto. Esto es lo que deberíamos intentar hacer con la paseo de ruptura ‘. Perry dijo: «Absolutamente», y nos sentamos en el vestíbulo a esbozar el formato y hacer listas de bandas … Siendo Jane’s Addiction, estaban sucediendo muchas cosas interesantes. Un día, un rato luego, Perry me llamó a la una de la mañana y me dijo: ‘¡Tengo el nombre!’. Lo había escuchado en un Tres chiflados episodio.»

En ese momento, esa índice de bandas tenía poco sentido para nadie más que para Perry y sus cohortes. Aquellos que hacen el corte para esa primera carrera: innovadores industriales Nine Inch Nails, góticos del post punk Siouxsie and the Banshees, creadores de tendencias del funk metal Living Color, folk punks Violent Femmes, el coloso del hardcore y el metal Rollins Band, rockeros anormales Butthole Surfers, campeones del ska Fishbone, y el rapero Ice-T y su cuadrilla de metal Número de muertos. El presentador de MTV News, Kurt Loder, resumió muy aceptablemente la índice de actos diciendo que «las únicas características en global son la intensidad y la aire». Y aquí es donde la comparación con Woodstock comienza a encajar casi a la perfección.

Vea la cobertura de MTV del primer Lollapalooza

En el verano de 1969, muchos de los ahora icónicos actos que interpretaron a Woodstock solo se conocían en la espectáculo del rock underground. Los reyes hippies como Grateful Dead y Santana aún no se habían convertido en nombres familiares; diablos, Santana ni siquiera había osado su LP estreno. Otros artistas eran oscuros entonces y oscuros luego (ver Bert Sommer, Quill, Keef Hartley Band y aproximadamente un tercio de la afiliación). Del mismo modo, Jane y sus compañeros de paseo eran artistas marginales.

El 18 de julio, cuando comenzó el festival en Chandler, la afiliación combinada tenía exactamente tres éxitos del Top 40. (Living Color obtuvo dos puntos en el LP estreno de 1988 Dinámico; «Kiss Them For Me» de Siouxsie and the Banshees alcanzó el puesto 23 durante ese verano; Jane tiene y tenía cero). Antiguamente del dispersión de Lollapalooza, estas bandas tenían muy poco apoyo de MTV y menos apoyo de la radiodifusión. Pero recorrieron Estados Unidos vendiendo 20.000 boletos en ciudad tras ciudad y, más a menudo, suburbio tras suburbio.

«Esta es una paseo pionera», Ice-T dijo en el momento. “Todos los grupos, a su guisa, han sido pioneros en una determinada forma de música. Y el hecho de que a nadie de nosotros nos escuchen en la radiodifusión, para poder empaquetar estadios y todo, muestra que la masa quiere escuchar esto. Todavía es una experiencia muy educativa. Todo el mundo está tomando una pastilla a la que no está acostumbrado «.

Al igual que Woodstock, Lollapalooza tomó la música en la periferia de la civilización y la llevó a un nuevo clan demográfico, uno que tan pronto como comenzaba a cambiar sus casetes de Motley Crue, Bon Jovi y Huey Lewis por CD de REM, Cure y Red Hot Chili Peppers. Encontró una audiencia tan noble como la de Bon Jovi no complaciendo a la corriente principal, sino uniendo una extraña variedad de facciones. Así como Ferris Bueller era popular entre los motorheads, geeks y wastoids, la paseo reclutó punks, goths, headbangers, skaters, stoners, neo hippies y miles de niños “normales” que simpatizaban con una de esas escenas. Pero donde Woodstock cerró el telón a una revolución, Lollapalooza ayudó a marcar el eclosión de una nueva era.

Hay una novelística falsa de que Gracia y el grunge acabaron con el hair metal a principios de los 90 (los grandes hard rockers como Van Halen, AC / DC y Aerosmith siguieron siendo grandes vendedores en la división). La verdad es que las bandas de menos glam rock, como Ratt, Twisted Sister, Whitesnake y Quiet Riot, comenzaron su descenso en los 80, al igual que los 40 mejores actos de rock como John Mellencamp, Loverboy y Huey Lewis & the News. La floreciente espectáculo del indie rock pasó a finales de los 80 seleccionando a los fanáticos del rock puro y convirtiéndolos de «Bad Medicine» en Jane’s Addiction. Lollapalooza funcionó porque el mercado existía, simplemente no se había estudioso así ayer.

Mira el video musical de Jane’s Addiction para ‘Jane Says’

U2, REM, the Cure, Depeche Mode y Chili Peppers habían pasado la división ayer de que Jane’s rompiera construyendo la espectáculo del rock de forasteros, desde niños flacos jugando en pizzerías hasta estrellas que vendían platino en arenas. Pero los principales actos de rock flamante no tuvieron el impulso para sufrir su estética a la civilización más amplia. The Cure podría encabezar un lado de 20,000 asientos y aún ser un hornacina en comparación con una población más amplia obsesionada con Def Leppard, Indiana Jones y Lozanía. Lollapalooza representó una masa crítica para la estética alternativa. Sirvió como prueba de concepto.

Es calibrado proponer que la mayoría de las personas que vieron el primer Lollapalooza no habían gastado a la mayoría de las bandas en el cartel en concierto. Posteriormente de todo, Body Count ni siquiera había osado un cuaderno todavía, a la Santana en Woodstock. Algunos fueron porque cavaron Jane’s; más fueron a maldecir franqueza al nuevo mundo.

«Los niños blancos que escuchan rock ‘n’ roll no están exactamente acostumbrados a escuchar a Ice-T o incluso a Henry Rollins o los Buttholes», dijo Ferrell. Piedra rodante durante el repaso. «Y las personas que escuchan Ice-T exclusivamente no saben una mierda sobre nosotros».

Mira la acto de la yuxtaposición de Jane en el primer Lollapalooza

Posteriormente de una división que se parecía mucho a la de los 50, llena de política conservadora y rock ‘n’ rollers haciendo mucho ruido pero sin proponer mucho, Jane’s «Been Caught Stealing», «Cult of Personality» de Living Colour, Nine Inch «Head Like a Hole» de Nails y todo lo que hizo Body Count sonaron como himnos de motín.

Para extender el concurrencia, Ferrell insistió en que el arte visual y el acción directa juegan un papel secreto en cada parada de la paseo. Eso significó campañas políticas de izquierda y carpas de Greenpeace, instalaciones de arte y artistas de video que proyectaban películas entre sets. Más global ahora, todas estas adiciones eran desconocidas entonces (nadie le pedía a nadie que salvara a las ballenas en un espectáculo de Poison).

«Si no podemos recuperar este país mediante votación, supongo que tendremos que recuperarlo». Ferrell dijo la multitud en el festival presentando «Been Caught Stealing». Fue un atractivo político poco global por parte de una cuadrilla de rock desde el escena en ese entonces. Y aunque es poco probable que la campaña de registro de votantes de la paseo haya terminado por sí solo con 12 abriles de control republicano de la Casa Blanca, un agrupación de votantes fresco con rock, rap, tiendas de excavación corporal, una escultura interactiva de pilas de pianos destrozados y cabinas dirigidas por Los defensores del control de armas de fuego, todos en un solo evento, ciertamente dieron un empujón a Bill Clinton.

Nota al beneficio divertida: Según los informes, Ferrell intentó que aparecieran las fuerzas armadas y la Asociación Doméstico del Rifle, pero no tuvo suerte con un portavoz del ejército señalando, «¿Por qué debería molestarme en meterme en una pelea de meadas con un clan de punks del rock ‘n’ roll de izquierda?»

Mira la acto de Jane’s Addiction ‘Me atrapan robando’

No es coincidencia que Lollapalooza sufriera parte de la desbarajuste organizativa que asolaba a Woodstock. MTV informó que en el día de transigencia de la paseo, el anfiteatro sin techo en Arizona registró una temperatura de 109 grados, lo que suele ocurrir en julio en el desierto. El calor abrasador hizo que Nine Inch Nails abandonara su set luego de solo dos canciones cuando Trent Reznor y el equipo de su cuadrilla de comparsa se sobrecalentaron y funcionaron mal. «Somos oficialmente la primera víctima de Lollapalooza». Reznor comentó luego de la acto abandonada. Mientras tanto, Jane se las arregló para montar a su bis, cuando poco, algunos dicen que problemas técnicos, hizo que los miembros de la cuadrilla se volvieran entre sí.

“Los chicos de Jane’s Addiction se pelearon a puñetazos en el escena. Fue una guisa increíble de inaugurar ”, recordó el promotor Andy Cirzan a la Chicago Sun Times. Cirzan había volado desde la Ciudad de los Vientos para ver cómo iba el dispersión de la paseo. “La pelea continuó fuera del escena. Se estaba produciendo una rotunda vivienda definida. No sé si determinado conectó un puñetazo, pero vi específicamente algunos golpes volando mientras abandonaban el escena «.

Antiguamente del primer software, Ferrell tenía grandes expectativas: «Siento que comencé esto, así que si apesta, en realidad, es sobre mis hombros». el dijo MTV en ese momento. Las peleas a puñetazos y el equipo frito no son los mejores comienzos. Pero el caos no descarriló la paseo. Casi todas las fechas se agotaron. Rápidamente, los promotores lanzaron a Ferrell en una publicación de 1992.

«Quería una formación más larga, solo porque quería tener una fiesta más salvaje y más noble». Dijo Farrell. “Si es una despedida, entonces invitemos a algunos de nuestros amigos y compañeros musicales. Se suponía que no saldría cero de eso, ya sabes. No tenía intención de retornar a hacerlo. Quiero proponer, la cosa terminó y William Morris, Marc y estos muchachos están en realidad entusiasmados y dicen: ‘¡Creemos que podemos conseguir los Red Hot Chili Peppers para el próximo año!’, Y yo dije: ‘Prórroga, ¿qué? ¿El próximo año?'»

Los Chili Peppers fueron titulares en 1992, con Ministry, Ice Cube, Soundgarden, Jesus and Mary Chain, Pearl Jam y Lush redondeando el escena principal y Rage Against the Machine, Tool, Jim Rose Circus Sideshow, Ferrell’s Porno for Pyros y una docena más jugando en escenarios secundarios. Luego, en 1993, Alice in Chains y Primus anclaron la afiliación. En 1994, los Smashing Pumpkins y Beastie Boys tomaron los lugares de la marquesina. Y así fue hasta 1997 cuando se cerró la caminata anual (se reinició como un evento de Chicago de varios días en la límite de Coachella en 2005). Pero los cambios anunciados por el primer Lollapalooza se hicieron eco a lo liberal de la división.

Es difícil imaginar a Lilith, HORDE o el Warped Tour (o Homerpalooza) existente si Lollapalooza no hubiera extenso el camino. El sueño de Ferrell no creó el auge del cine independiente de la división, pero sí demostró a los financieros que las tarifas oscuras y extrañas tenían un atractivo de gran éxito. Club de la lucha y Asesinos natos ciertamente se sintió como el equivalente cinematográfico de Jane’s Addiction y Nine Inch Nails (y no solo porque Reznor hizo la música para esta última película). Durante un tiempo, todo se sintió radical: Gracia vendió más que Michael Jackson, los críticos se preocuparon más por Quentin Tarantino que por Steven Spielberg, Bill Clinton habló sobre mariguana con Aresino Recibidor, mientras que Johnny Carson se retiró.

El líder de Butthole Surfers, Gibby Haynes, no vio venir una nueva era cuando se le preguntó sobre la paseo ese verano. «Miras los abriles sesenta, los cambios comenzaron con problemas y se volvieron a incorporar en la música», explicó a Piedra rodante. «La música no fue el catalizador. Y a resolver por los niños de Irvine [California], no habrá ninguna revolución fuera de esto. Tal vez cambien poco como poner menos vainica en las obleas de vainica «.

Qué tan duraderos o generalizados fueron los cambios de los abriles 90 está en debate, pero no hay duda de que se sintieron sísmicos saliendo de los 80.

«Esta será una paseo de la que la masa hablará durante mucho tiempo», Ice-T dijo luego de la sombra de transigencia.

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Cualquier discusión sobre los álbumes de rock Top 100 de los 90 tendrá que incluir poco de grunge, y este no es diferente.

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