Sería difícil encontrar un fan más excelso del nuevo portafolio de Iron Maiden Senjutsu que Nicko McBrain.
«Sin duda una obra maestra», el baterista de 69 abriles se entusiasma con UCR sobre el 17º portafolio de su lado, cuyo título se traduce vagamente como «táctica y logística». «Siempre digo, ‘Es lo mejor que hemos hecho’, sobre nuestros nuevos discos, porque esos nuevos álbumes que haces son lo mejor que has hecho, ¿sabes? Si no lo es, entonces tú ‘ no lo lanzarás, ¿verdad? Pero este para mí es definitivamente, creo, el mejor portafolio que hemos hecho. Y sé que eso es exagerado cuando consideras cosas como séptimo hijo [of a Seventh Son] y mi primer disco [Piece of Mind], Número de la bestia. Pero de todos modos, esa es mi opinión personal. creo Senjutsu es una obra maestra y nuestro mejor trabajo hasta ahora «.
Con un registro de 82 minutos, Senjutsu marca el segundo portafolio doble consecutivo de Iron Maiden detrás del de 2015 El manual de las almas. El sexteto inglés se asoció una vez más con el productor Kevin Shirley (con el bajista Steve Harris coproduciendo) y grabó el portafolio en Studio Guillaume Tell en París, donde todavía grabaron El manual de las almas y 2000 Nuevo mundo fuerte, que vio el regreso del cantante Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith.
El resultado es un portafolio extenso y caradura que emplea todos los sellos de Maiden: riffs de guitarra de capa y espada, ritmos galopantes, el aullido de banshee de Dickinson, al tiempo que introduce nuevos principios al sonido tradicional de la lado, como los monstruosos tambores tribales en la pista principal, que McBrain dice que se inspiraron en los tambores taiko japoneses utilizados en la querella hace siglos. Las últimas tres canciones del portafolio, «Death of the Celts», «The Parchment» e «Hell on Earth», todas composiciones en solitario de Harris, suman 34 minutos asombrosos, un tríptico tremendamente avaricioso incluso para los estándares de Maiden.
McBrain habló con UCR sobre proseguir fresco el sonido de Iron Maiden, su filosofía de escuadrón y la logística detrás de todas esas epopeyas de más de 10 minutos.
Sobre la añadidura constante de nuevos tonos al sonido de Iron Maiden
Hace vigésimo abriles, cuando Bruce y Ade regresaron fue cuando Kevin Shirley se subió a lado y fuimos al mismo estudio donde grabamos este portafolio. Y creo que oportuno a que volvimos allí por tres álbumes, no pensamos conscientemente: «Bueno, vayamos por este sonido o ese sonido». Simplemente se abrió camino genéricamente a la superficie. Y digo «genéricamente» porque es la lado, los seis, todavía haciendo música. Muchas de las pistas, las tenemos debajo de la harmonía vocal, y no creo que hayamos hecho esto muy a menudo en el pasado, tenemos una tangente de guitarra que expresa la tangente vocal. Y hay tres o cuatro canciones en el portafolio en las que hacemos eso, y creo que eso fue poco que Steve tomó y dijo: «Oh, eso funciona muy correctamente, así que lo haremos». No reminiscencia que muchas de nuestras canciones en el pasado tuvieran la tangente de la guitarra debajo de la voz, en la voz principal, no en una concordia o un coro, en efectividad a lo prolongado de los versos. Así que hay una primera cosa diferente que usamos. Simplemente caldo de esa forma.
Cada vez que vamos al estudio, nunca sabemos qué va a advenir. A veces, las canciones no están escritas. A veces solo hay una o dos ideas escritas, y Steve se marcha con una idea o dos de Janick [Gers] o Adrian, o Bruce y Adrian, y Davey [Murray] de vez en cuando viene con una castaña o dos. Entonces Steve irá y se encerrará, y la presión estará sobre los escritores, definitivamente. Y este portafolio tenía una reverencia natural, me atrevo a afirmar. Lo digo en el sentido de que cuando estábamos en esa habitación, estábamos totalmente cómodos. Era como ponerse un par de zapatillas viejas o tus guantes favoritos y un par de jeans favoritos, ese tipo de cosas. Estábamos cómodos.
Al marcar los tonos perfectos para cada canción
Ya sean nuestros fanáticos, los gruñones, los ingenieros de estudio prometedores, todas las personas que piensan que saben lo que ocurre sonoramente en el estudio, estos expertos: está correctamente, puedes resolverlo todo por ti mismo, pero Kevin y Steve , Creo, se han superado a sí mismos. Pusieron mucho trabajo para que los sonidos de este portafolio funcionaran. Cada pista es diferente. Esto es lo que me encanta de este portafolio. En algunos de los álbumes anteriores, hicimos sonar la escuadrón y lo seguimos en cada pista. Quizás un poco de reverberación en la caja y un poco más de la habitación, pero básicamente era el mismo tipo de sonido. Y ellos tienen [found different sounds] con todos los instrumentos de este portafolio. El bajo de Steve tiene un par de tonos diferentes, y eso me encanta. Eso llevó mucho tiempo e hicieron un trabajo inexistente. Y, por supuesto, no me hagas aparecer con las actuaciones. La voz de Bruce, quiero afirmar, está rastreando armonías que están fuera de este mundo, fuera de las listas. Los solos de guitarra, quiero afirmar, solo tome los dos solos de guitarra en «The Writing on the Wall». Tienes a Dave Murray con estas líneas de guitarra de Paul Kossoff y su hermoso y melódico solo que solo Davey toca así. Janick es similar, pero David Murray tiene cierta sensación. Y luego, por supuesto, te quedas impresionado con el solo de Adrian. Y luego, por supuesto, abre el resto del portafolio. Mi pista favorita, «The Parchment», mira los solos. Todos mis compañeros de lado están fuera de serie.Te recomendamos Guias y Trucos tecnologicos
¡Están teniendo una vibra, chicos y chicas, no es así, que me gusta este portafolio!
Mira el video de ‘The Writing on the Wall’ de Iron Maiden
Sobre la carestia (y el método) de las canciones largas
Estábamos sentados en la sala de control, y creo que incluso podría favor sido «The Perchment», es eso o «The Time Machine», uno de esos, y Kevin dice: «¿Te das cuenta de que estas canciones duran más de 12 minutos? ¿prolongado?» Y todos estábamos sentados en la habitación [and said], “No, no hay forma de que sean 12 minutos. No hay forma de que esa canción sea tan larga. Y por cierto, cual es tu punto? » [Laughs] Cuando las personas se sientan y tienen la hoja de tiempo, miran la hora en que es la pista, y tal vez escuchen la pista sin la pago escrita, y es posible que tengan un período de atención corto. Ellos dicen: «¿Cuándo es el próximo cambio?» Bueno, siempre hay un método para las estructuras. Nueve de cada diez veces, encontrarás que la repetición es cuatro veces, o incluso ocho. Y en el caso de los tres guitarristas, cada guitarrista debe tener un solo. No puedes escribir una canción y afirmar, «Correctamente, solo Davey hará el solo», o solo Ade o solo Janick. No es que ningún de los otros dos se queje. Probablemente dirían, «Excelente, menos ¡trabaja para mi!»
Esta es otra cosa en esta lado: Nadie de estos chicos tiene un ego en el que dicen: «Bueno, yo escribí la canción, voy a hacer [the solo]. «Tomemos, por ejemplo, nuevamente, ese clásico» Escribir en la hormaza «. Davey Murray hace el primer solo, Adrian hace el segundo. Adrian escribió la canción con Bruce. Dijimos: «Bueno, ¿quieres tomar el primer solo?» Y Ade dice: «No, en efectividad prefiero hacer el segundo. Dave, ¿quieres hacerlo?» Y luego los tres, los tres amigos, van y hablan de eso. El resto de nosotros efectivamente no tenemos carencia que afirmar. Y luego Harry se sentará allí y dirá: «Bueno, lo que sea que quieras hacer es correctamente conmigo «.
Sobre proseguir una mentalidad analógica en la era de Pro Tools
Somos una lado de la vieja escuela. Siempre hemos dicho que queremos capturar nuestro sonido y queremos capturar nuestra interpretación como una gala en vivo. Pero cuando piensas en memorizar, eso es lo que es de todos modos. No es más que una gala en directo. Pero el pensamiento detrás de eso es que queríamos tocarlo como una canción en vivo. No puedes aparecer una canción y terminar a la medio y luego afirmar: «Bueno, ahora vamos a tomar una taza de té, tocaremos el ulterior fragmento en un minuto». En los viejos tiempos de lo semejante … lo que hacía que el ingeniero fuera tan superdotado era cómo podía empalmar un palpitación o una nota de una cinta de dos pulgadas. Y luego comenzaron a multipista multipista. Sabes, el proceso de estampado fue demasiado difícil. Entonces, con Pro Tools y todo esto, puedes mover cosas, puedes afinar el tono, o cómo lo llaman, detective de tono? No vamos por eso. Nunca lo hemos hecho [that], pero lo hermoso de poder memorizar hoy es que nos hemos acostumbrado a la tecnología. Ha existido como, qué, 20, 30 abriles, al menos desde que fuimos a Guillaume Tell en París en el Nuevo mundo fuerte portafolio. Por eso utilizamos la tecnología que tenemos a nuestra disposición.
Pero cuando hacemos una canción en pedazos, lo que hacemos es cuando tenemos la primera parte, reproducimos los últimos cuatro u ocho compases, y lo hacemos como una entrada, como lo harías si estuvieras haciéndolo en cinta analógica. Así es como solía ingresar en semejante, y tendría que obtener el tiempo allí mismo, presione el capullo de impresión para ingresar. Así que todavía lo hacemos así. Entonces, incluso cuando estamos en el estudio, no solo decimos: «Correctamente, está correctamente, comencemos la segunda parte ahora». Empuja, vamos.
En la montaña de Senjutsu tomas descartadas de la sesión
Kevin tenía 64 discos duros y estaban funcionando todo el tiempo, incluso para los ensayos. Va a ser interesante, de hecho, retornar y escuchar algunas de esas cosas. ¡Escuche todas las maldiciones! Y, «¡Oh, lo arruiné de nuevo! ¡Oh, lo arruinaste allí! ¡Por qué estás …!» Ya sabes, las pequeñas discusiones que tienen zona.
Sobre si Iron Maiden jugará Senjutsu en su totalidad de tournée
No sé. Por el momento solo nos concentramos en el nuncio [of the Beast] tournée, que, como saben, se pospuso desde el año pasado. Esperamos salir el próximo año en junio. Entonces, cualquier plan futuro, está bajo zancadilla como lo estuvo el portafolio durante dos abriles. Entonces, no, honestamente puedo afirmar que no hemos discutido un Senjutsu excursión. Solo estamos discutiendo el nuncio y asegurándonos de que todos estén a omitido y de poder salir y hacer eso.
Álbumes de Iron Maiden clasificados
Al clasificar los álbumes de Iron Maiden, quizás lo más sorprendente es que tuvieron éxito a pesar de cambiar de cantante principal en tres ocasiones distintas.
Nicko McBrain explica por qué Iron Maiden necesita canciones tan largas - SherpaWeb
Sería difícil encontrar un fan más excelso del nuevo portafolio de Iron Maiden Senjutsu que Nicko McBrain.
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2025-04-14
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