Night Ranger se ha enfrentado a su parte de la adversidad a lo derrochador de los abriles (incluida la caída de su sello discográfico a principios de los abriles de triunfo de los 80, cuando comenzaron), por lo que, aunque había muchas posibilidades de que una pandemia los hubiera derribado. sus talones un poco, solo tuvieron que cambiar tenuemente de rumbo para seguir rockeando.

El montón salió con ATBPO, su decimotercer disco de estudio, que fue animado el 6 de agosto.

Si aceptablemente la facción enfrentó varios desafíos en la creación de la música, el líder y bajista Jack Blades explica en la entrevista a continuación que Night Ranger finalmente surgió con otra colección sólida y variada de material que se remonta, no solo a su época principal, sino todavía a la sensación exploratoria. de álbumes como el de 1998 Siete y de 2007 Agujero en el sol.

En el fondo, la facción demuestra que todavía no han perdido su sagacidad para crear ganchos melódicos persistentes que rápidamente encuentran un hogar en el subconsciente de los oyentes. El himno «Dance», aunque está inspirado líricamente por la pandemia, y todas las cosas que no pudimos hacer, todavía presenta algunos hilos musicales interesantes, incluida una vibra Thin Lizzy válido pero sutil.

Las guitarras gemelas en «Difícil hacerlo fácil«Dan paso a una historia que involucra» tragos y cocaína «y» bares funky «. ¿En qué período estamos viviendo? A veces es difícil saberlo, pero Night Ranger nunca ha sido una facción vinculada a un período de tiempo específico.

Eso es parte del atractivo de ATBPO, es un disco que se adhiere a las marcas comerciales probadas y verdaderas del montón, mientras se permite un poco de experimentación aquí y allá, y como debe ser un buen disco, te lleva a un delirio: uno. por eso vale la pena recorrer.

Para tus últimos discos, la facción se ha reunido en la sala y simplemente ha tocado. Tuviste que cambiar ese enfoque oportuno a la pandemia.

Sí, lo odiaba. Maldita sea, a lo conspicuo. Lo hizo completamente. Al principio, ya sabes, podemos conseguir una cena y una habitación, machacar las cosas como lo hemos hecho. En algún ocasión de California, ese fue el gran despertar de Night Ranger. Nos dimos cuenta de que tenemos que retornar a nuestras raíces. Tenemos que retornar a donde todos regresamos a una habitación, tocamos una canción y luego inmediatamente fuimos y la grabamos. Déjelo de inmediato y vaya al venidero, haga eso, haga eso. Terminaremos la letrilla más tarde. Solo sigue así. Eso lo convirtió en un disco tembloroso, emocionante y espectacular.

No poder hacer eso con este disco fue todo un desafío. Inicialmente comenzamos, Kelly [Keagy] y Brad [Gillis] e hice un par de llamadas de Teleobjetivo, pero esas fueron tontas, ¿sabes a qué me refiero?

Oh sí.

Así que empezamos a destinar canciones. Envié como siete u ocho canciones a todo el mundo y dije: «Oye, ¿qué piensas de estas?» Y todos empezaron a adicionar cosas. Pero era una espada de dos filos. Fue maravilloso que todos pudieran sentarse en su estudio y adicionar lo que quisieran adicionar y todo eso. Pero en el otro sentido, algunas de estas canciones tenían como 150 pistas.

Quiero aseverar, como, [Blades screams in a comical tone]. Nuestro teclista, Eric Levy, puso 15 pistas en una canción, o 12 pads. No había pabellón lo que iba a tocar Brad. Brad no le había puesto nadie, así que de repente Brad se pone cosas. No funciona con lo de Eric y luego con Keri [Kelli] tiene partes de guitarra y él y Brad no se han regalado cuenta de lo que está pasando.

Fue mucho, «Oye, ¿qué pasó con mis partes?» «¡Oye, sacaste esto!» «Oye, ¿qué hay aquí?» ¿Pero sabes que? Posteriormente de que todos nos dimos cuenta [what was coming together] y el ingeniero y yo estábamos pasando por todo, todos decían: “Está aceptablemente, esto es maravilloso. Esto suena aceptablemente.»

Todos tenían sus puntos y sus contrapuntos y todo eso. Creo que oportuno al hecho de que no pudimos juntarnos, positivamente queríamos hacer que este disco tuviera un ritmo. Así que todo el mundo se centró al 110% en la idea de que sucediera un ritmo. Por eso, creo que este disco tiene un mejor ritmo que algunos de nuestros otros discos.

Ha escrito en muchas situaciones diferentes. Esto positivamente tenía que ser poco sin precedentes para ti. ¿Alguna vez has hecho poco parecido a esto en cuanto a la escritura?

Las únicas personas que se juntaron, Keri, vinieron a mi casa, a mi estudio aquí, por un par de tres días. «Yendo por ti, ”Tuvo la idea de [that one] y escribimos la letrilla y la desarrollamos y la hicimos maravilloso. Él tuvo [another] pista positivamente maravilloso y agregué algunas cosas y se convirtió en la canción «Mono, ”Que es una pista de rock positivamente maravilloso.

Brad reunió toda la música para «Fugarse, ”Pero no tenía letrilla ni coro. Tenía algunas otras partes allí, así que hicimos un plano de ruta y lo trabajamos por todos lados. Fue poco así lo que sucedió, pero en sinceridad, Keri y yo, de toda la facción, éramos los únicos dos tipos que nos juntamos cuando hicimos este disco.

Keri y Eric parecen acontecer aportado buena energía a esta facción.

Los dos son los mejores. No puedo imaginarme haciéndolo sin ellos. Son tan buenos. Eric es un tipo tan heterosexual y cartuchón que simplemente mantiene todo en marcha, como si musicalmente mantiene todo unido. Toca grandes teclados y todo eso. Keri es tan conmovedora. Tiene este ritmo, hombre, que lo une todo. Y todo el mundo es muy divertido. Simplemente nos divertimos en la carretera.

«Dance» es una equilibrio maravilloso en este nuevo disco de Night Ranger. Es un ataque un poco dormido, que llega más tarde en el disco. Tiene un gran ritmo que se siente muy Night Ranger, pero se siente diferente.

Es uno de mis favoritos. Toda esa canción, se me ocurrió la idea y escribí esa canción, porque aquí estamos, pasando por todo lo que pasamos en el final año y medio. No puedes tocar a la muchedumbre, no puedes abrazar a la muchedumbre, no puedes estar cerca de la muchedumbre. Nadie puede estar cercano. No puedes hacer esto, no puedes hacer aquello.

Pensaba para mí mismo: “Hombre, es como, todo lo que quiero hacer es danzar con la muchedumbre. Todo lo que quiero hacer es advenir el rato con la muchedumbre. Todo lo que quiero hacer es abrazar a la muchedumbre. Tener lugar la oscuridad. Tener lugar el rato. Haz todo ese tipo de cosas. «Esa fue positivamente la inspiración. Hay varios títulos, como» Breakout «, quiero aseverar, piénsalo,» Sal de todas estas cosas «. Ya sabes, «The Hardest Road», todo por lo que pasamos.

Nombramos el disco ATBPO, Y la facción siguió tocando, porque la facción, pasamos por tantas cosas que probablemente ni siquiera entraré en ellas. Cosas personales, así como la pandemia y todo eso. A pesar de todo, seguimos rockeando y rodando y haciendo este disco. Seguimos empujándolo y empujándolo y empujándolo.

Entonces, ¿qué sabes? Resultó que pensé: «Bueno, ese sería un título valentísimo». Y la facción tocó. Kelly [Keagy] dijo: «¿Por qué no usamos las iniciales?» Siempre amamos eso OU812, el disco de Van Halen y cosas así. Pensamos, «¡Sí, eso sería maravilloso!»

El par de videos que todos han hecho para este disco hasta ahora son divertidos. «Tráemelo todo a casa«Y» Breakout «. ¿Cómo llegaron al concepto de esos?

Estábamos tratando de vigilar exactamente qué íbamos a hacer y cómo íbamos a hacerlo. Un amigo de Brad es director de video. Alguno sugirió al fotógrafo Kevin Baldes, quien toca el bajo en la facción Lit. Kevin fue el fotógrafo que tomó todas nuestras fotos y todo eso.

Dijo que hay un ocasión llamado Salton Sea, que está debajo de Palm Springs en Palm Desert, California. Es casi como [the] Mar Muerto. Es una manía. El paisaje es positivamente desolado y el paisaje es una manía. Hay muchas cosas geniales que podemos hacer con muchas tomas geniales. Lo vimos y enviamos a un equipo a buscarlo y dijimos: “Amigo, este es el ocasión valentísimo para hacer el video. Tenemos que hacerlo aquí «. Lo hicimos allí y resultó maravilloso.

A la muchedumbre parece gustarle el momento de “Bring It All Home to Me” en el que todos ustedes están cantando juntos en la puerta. ¿Hubo un buen punto de inspiración para eso?

Dije: «Vamos, salgamos todos a la puerta y pongámonos de pie como el primer disco de los Beatles, ya sabes, Conoce a los Beatles. Hagámoslo como esa cosa de Queen donde todo el mundo dice, «¿Es esta la vida efectivo?» Fue una manía y fue maravilloso. Ese es el sentido del humor de Night Ranger.

Ustedes se divirtieron mucho haciendo videos musicales en los 80. No sé si fue divertido, sé que fue un proceso derrochador en ese entonces. Pero, por ejemplo, el rodaje de «Cuatro de la mañana», tienes el camello, las chicas espaciales, que parece que debe acontecer sido toda una experiencia.

Eso fue salvaje. Continuamos con el tema de «Calle sentimental, «La primera canción de la 7 deseos registro. Estamos en un avión, la portada del 7 deseos disco, el avión se hunde en el agua, todos golpeamos los botes flotador y llegamos a tierra. Entonces tienes estos sueños. Queríamos arrostrar ese tema a término. Lo hicimos de nuevo en el sur de California y pensamos: «Hagamos que sucedan un montón de cosas locas».

Vamos a tenerlo [be like] Planeta de las mujeres, como la mala película de los 50. Asegúrese de que haya cuerdas colgando de la nave espacial defectuosa, para que pueda ver: queríamos que fuera positivamente cursi. Vivo campy. Queríamos hacerlo como las malas películas de ciencia ficción de los abriles 50 y principios de los 60 que eran tan tontas y mierdas que las ves ahora y ves cadenas de cosas que van así. [Blades makes animated gestures].

Solo queríamos divertirnos. Fue nuestro tercer disco. Hicimos videos serios, hicimos el «Hermana Christian» [kind of] videos, «(Todavía puedes) rockear en Estados Unidos», los videos de la facción, el «Cántame lejos”Video,“ No me digas que me amas ”en las vías del tren.

Es como, está aceptablemente, tenemos que hacer poco. Ya sabes, 1985, hombre, esa fue la época en la que todo el mundo estaba haciendo muchas cosas buenas. Eso es lo que hicimos y lo lanzamos todo cercano. Lo llevamos a la venidero canción, «Adiós. » Cuando vendes millones de discos y haces toneladas de moneda para la compañía discográfica, te dejan hacer estupideces.

Puedes pensar en ideas fantásticas y te dicen: «Está aceptablemente». Para «Adiós», alquilamos Electric Lady, los estudios de Jimi Hendrix en Nueva York, durante una semana y obtengamos el mojo y sienta cómo es eso. Son como, «¡Está aceptablemente!» Pagaron por ello y eso es lo que hicimos por esa canción, «Goodbye». Queríamos conseguir esa vibra de Jimi Hendrix. Posteriormente de un tiempo, nos dejaron hacer estupideces. Pero creo que esas cosas resultaron conveniente divertidas.

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