Con uno de los currículums más impresionantes del rock, Pete Sears tiene mucho que recapacitar.
Al crecer en el sur de Londres, frecuentaba clubes de blues populares y absorbía con entusiasmo la música de leyendas como Freddie King, Chuck Berry y Muddy Waters, al mismo tiempo que exploraba álbumes de jazz de artistas como Oscar Peterson y Dave Brubeck, así como folk y celta tópico. música. Pronto, Sears pasó de las lecciones de piano y los conciertos escolares informales a interpretar profesionalmente con bandas inglesas como Sons of Fred, Les Fleur de Lys y Sam Gopal Dream.
Unos abriles más tarde, se había conectado proporcionadamente en la industria, apareciendo en cuatro álbumes de Rod Stewart entre 1970 y 1974, una ráfaga que incluyó el éxito increíblemente exitoso «Maggie May». Luego, Sears ayudó a formar Jefferson Starship, con quien continuó tocando hasta 1987. Se unió a Hot Tuna, la rama de Jefferson Airplane más basada en el blues, y grabó un puñado de álbumes con ellos. En el camino, Sears se codeó con una gran cantidad de leyendas, incluidos Jimi Hendrix, Jerry García y Bob Weir, Ike y Tina Turner, Neal Schon, John Lee Hooker, Betty Davis y más.
Sears habló con UCR desde su casa en California, donde continúa tocando y grabando en bandas de rock como Moonalice y David Nelson Band.
Una de tus primeras experiencias de vídeo profesional, cuando aún eras un adolescente, fue ausencia menos que en Abbey Road Studios, que entonces se llamaba EMI Studios. ¿Fue eso intimidante para ti?
Estuve en esta especie de estado de ensueño todo el tiempo. Simplemente lo tomas como viene, ¿sabes? Quiero afirmar, fue increíble. Es lo que estaba haciendo entonces: estaba de viaje jugando. No fue intimidante en ese sentido. Eres nuevo y arrogante, y estás ahí fuera y lo estás haciendo. Los alteración, por supuesto, en diferentes momentos de mi carrera han jugado un negociador. No estoy sin estar nervioso por las cosas. Ajustado en ese momento de mi vida, estaba viviendo en una especie de estado de ensueño y tocando rock ‘n’ roll.
En un momento de esos primeros días, terminaste tocando con Jimi Hendrix. ¿Recuerdas tu primera impresión de él?
Sí, esa fue en ingenuidad la segunda partida con la que toqué, Fleur de Lys. Tocamos Motown, Impressions, ese tipo de cosas, estaba tocando teclas para esos tipos. Un par de chicos se alojaban en casa de Eric Burdon de los Animals, en Londres. Yo estaba allí pasando el rato en la cocina y [Hendrix manager] Chas [Chandler, the Animals former bassist] entra con este tipo. Muy buen tipo, ya sabes. Solo usaba jeans, ninguna de las ropas positivamente lujosas que usó más tarde. Tuvimos una larga conversación durante aproximadamente una hora, simplemente sentados allí hablando y charlando. Tocaba la guitarra con Little Richard, pero no tenía idea de que fuera tan bueno como era. Él era muy agradable. Sin pretensiones no era egoísta ni ausencia, en ese momento. Creo que siempre fue un tipo espléndido. Conocí a Mitch Mitchell, el baterista, pero en ese momento, no sabía ausencia sobre la Experiencia en el futuro, solo era un tipo que conocí. Entonces Chas lo derribó y lo sobregrabó en un disco que estábamos haciendo llamado «Amen», una vieja canción de Impressions, pero nadie sabe qué pasó con el acetato.
Y volviste a encontrarte con Hendrix cuando estabas en El sueño de Sam Gopal, ¿verdad?
Estábamos tocando en el Speakeasy. Y Jimi acaba de lograr. Tomó la guitarra de nuestro guitarrista, la tocó al revés (todavía sonaba espléndido) y usó el soporte del micrófono para deslizarla contra el mástil, ese tipo de guitarra deslizante. Y Mick, mi guitarrista, levantó mi bajo y me senté en el B-3 [organ]. Así que acabamos de hacer este aglomeración esquizofrénico.
Audición ‘Maggie May’ de Rod Stewart
Tengo curiosidad acerca de cómo terminaste en el círculo de Rod Stewart. ¿De dónde morapio esa conexión?
Creo que la mayoría de la parentela diría que hay algunas personas en sus vidas que creen que fueron esencia en cierto modo. Un tipo con el que era muy cercano: un buen amigo, tocaba la condensador con la partida de Jeff Beck y está en el portafolio. Verdad – Micky Waller, el baterista. Micky Waller era uno de los bateristas favoritos de Charlie Watts. Eran muy cercanos. [I] formó una partida llamamiento Silver Meter, [with Tom Cowan and Leigh Stevens of Blue Cheer], y Micky era parte de eso. Grabamos en Trident Studios en Londres y Micky me presentó a Rod. Así que toqué en el segundo portafolio en solitario de Rod, Callejón de la gasolina. Entré y toqué el piano en «Country Comfort» y el bajo en una canción llamamiento «Cut Across Shorty» que él hizo. Entonces, hice cuatro discos con él. yo hice Cada imagen cuenta una historia y luego, Nunca un momento hastiadoy luego sonriente fue el final.
Debes poseer hecho clic con esos tipos de alguna modo. No parece que necesariamente hayas planeado quedarte durante cuatro álbumes, pero lo hiciste.
Sí claro. Rod y yo nos acercamos mucho aquí por un tiempo. Ya sabes, me iría: estaba con Silver Meter y luego me uní a Stoneground, y luego de eso, estaba de regreso en los Estados Unidos, y volé de regreso a aprovecharse de Cada imagen cuenta una historia, que es probablemente mi portafolio preferido de Rod Stewart. Y todo fue muy libre en el estudio.
Esa espontaneidad parece manifestarse en esos primeros álbumes en la comicios de canciones. Mencionaste «Country Comfort», que es una canción de Elton John. Y uno de mis favoritos en Cada imagen cuenta una historia es la portada de «Tomorrow Is a Long Time» de Bob Dylan. Parece que Rod estaba probando muchas cosas.
Sí, tenía una especie de influencias diversas. Le gustaba mucho Bob Dylan, y incluso le gustaba Sam Cooke. Él tenía este tipo de interesante [mix] del blues y el folk, así que todo se unió. Rod, tenía una modo muy interesante de producir. Verdaderamente estaría interesado en la sensación, en empleo de entrar microscópicamente y cerciorarse de que todo sea absolutamente consumado.
Y, sin incautación, ese portafolio todavía suena suficiente cohesivo.
Así es. Verdaderamente se juntó de esa modo. Íbamos a su casa por la tarde, y luego nos sentábamos y yo tocaba su piano y los muchachos tocaban una guitarra acústica. Conseguíamos todo, escuchábamos la canción y luego íbamos al estudio. Casi la primera toma, ¿sabes?
¿Fue «Maggie May» una de esas canciones de una sola toma?
Bueno, no del todo. «Maggie May», no estaba allí cuando grabaron esa canción. Lo hicieron con Ian McLagan, que venía de los Faces. Increíble, gran amigo, increíble teclista. [he] tocaron el B-3, y lo hicieron todo. Ese día, yo no estaba allí. Pero entré y toqué la Celeste en eso, que es como un [plays riff on piano], como un piano de chisme. Ese soy yo cerca del final de la canción. Sí, esa es la razón por la que fue un gran éxito. [Laughs.] Fue un chiste.
¿Tenías alguna inclinación en ese momento de que iba a ser un gran éxito?
No, nadie de nosotros lo hizo. De hecho, la canción que estaba en el costado A era en la que estaba tocando el piano, que es [plays another riff]»Razón para creer.» [Sings] «Si escuchas lo suficiente para«Toqué el piano en eso, y se lanzó como el sencillo del costado A. Y el costado B era «Maggie May», pero los DJ comenzaron a tocar «Maggie May» y simplemente despegó. Así que fue una sorpresa. a Rod.
Audición ‘Better Lying Down’ de Grace Slick
Cuando formaste Jefferson Starship y comenzaste a escribir canciones con Grace Slick, ¿cómo fue ese proceso?
De hecho, a principios del 73, estaba coproduciendo un portafolio para una mujer llamamiento Kathi McDonald, arreglando la música, llamado Manicomio… David Freiberg, que tocaba el bajo y cantaba con Quicksilver Messenger Service pegado a John Cipollina, estuvo en la última traducción del Avión. Entonces, estaban en lo alto. Me encontré con David en el pasillo. Él dijo: «¿Por qué no vienes y le dices hola a Paul [Kantner] y belleza? Y subí, estaba en el estudio, simplemente sentado tocando un piano de blues, y luego no me di cuenta de que tocarían tallar y Grace estaba en lo alto escribiendo. Y se le ocurrió una canción llamamiento «Better Lying Down», una de sus trivio más sutiles. [Laughs.] Grace y yo seguimos escribiendo durante los abriles 70. Más tarde, escribiría música y le enviaría a Grace la música y ella escribiría la verso de esa música. Y a veces me arrepiento de haberlo hecho así de alguna modo, creo. Desearía poseer mantenido la espontaneidad, ya sabes, porque positivamente amo el blues rock, y desearía poseer hecho más de eso en nuestra escritura, pero resultó proporcionadamente.
Aquí tengo una pequeña repertorio de nombres de personas con las que ha trabajado. Tal vez puedas arrojar poco de luz sobre cada una de esas experiencias. El primero es un trío que formaste con Neal Schon antiguamente de Journey y Greg Errico de Sly and the Family Stone. ¿De quién fue esa idea?
Sí, esa es una buena pregunta. Altísimo, ¿cómo empezó eso? Podría poseer sido Neal, o en ingenuidad fue Greg, creo. Nos juntamos y empezamos a tocar como un power trio. Y lo probamos, pero no pudimos encontrar un cantante que resonara con nosotros; todo fue instrumental. Fuimos a Hawái y tocamos en el Festival del cráter de Diamond Head, como un espectáculo de Nochevieja, hasta el ’73. Puede verlo en YouTube. Hay un poco de sonido de eso, pero no hay vocalista.
¿Así que estabas buscando activamente un cantante?
Estábamos, sí. Tenía mi orientación telefónica. Tenía el número de teléfono de Steve Winwood. Estaba tratando de acentuar a Inglaterra en una cabina telefónica, aquí en San Francisco, tratando de comunicarme con ese número para ver si quería hacerlo. Él no lo habría hecho de todos modos. [Laughs.]
¿Qué pasa con Ike y Tina Turner? Creo que hiciste algún trabajo de estudio con ellos, incluida una gran traducción que hizo Tina de «Something» de George Harrison.
yo sabía [Ike’s] ingeniero, John Mills. Él dijo: «Deberías venir al estudio, el estudio de Ike». Le dije: «Sí, está proporcionadamente, por supuesto». Y era Bolic Sound; era el estudio personal de Ike. Así que fui allí y estuve allí durante dos semanas. Ike simplemente grabaría sin detener. Tenía cintas, ya sabes, grandes cintas de carrete de 15 pulgadas, en todas las esquinas de la habitación, y él simplemente agregaba cosas constantemente. Jugábamos y él continuaba. Lo remembranza fielmente quedándose dormido en el adoquinado del estudio y un desmesurado guardaespaldas lo cubría con una frazada allí mismo, y se despertaba al día posterior y continuaba grabando.
Audición a Tina Turner versionar ‘Something’ de George Harrison
¿Qué hay de Betty Davis?
[Greg Errico] estaba produciendo a Betty. Ella había roto con Miles [Davis], creo, en ese momento. Ella estaba haciendo sus álbumes de funk, así que él me trajo para hacer una sobregrabación en una de sus canciones llamamiento «Anti Love Song». Yo jugué piano acustico en esa pista. Pero me llevé proporcionadamente con ella; éramos buenos amigos. Tenía un gran sentido del humor.
Y por final, ¿Jerry García? Hace poco me enteré de que tanto él como Bob Weir tenían un miedo teatral terrible. Los abriles que trabajaste con él, en particular, fueron suficiente duros para él. ¿Crees que se sentía más cómodo en el estudio en ese momento?
Creo que escondió muy proporcionadamente su miedo teatral. Retentiva [Jerry] tenía su camerino; tenía un ritual. Tenía que ir a su habitación y estar muy callado en su habitación antiguamente de continuar, pero ya sabes, una vez que subes al atmósfera, sé lo que es estar nervioso por hacer poco. Una vez que llegas al atmósfera, en genérico, y comienzas a tocar, simplemente se va a otro costado.
Sí, leí que él y Weir se miraban a los luceros luego de subir al atmósfera para comunicarse y cerciorarse de que estaban proporcionadamente.
Estaban tan cerca. De hecho, la primera vez que conocí a esos dos chicos fue juntos, ya sabes. Era 1970, estaba tocando con Stoneground, viviendo en Mill Valley con esos muchachos y conocí a John Cipollina. Pero me había hecho amigo de Richard Gossett, que era un DJ FM de radiodifusión de rock de KSAN, y estaba transmitiendo desde Sutter Street en San Francisco. Tenían una época allí, y Richard dijo: «¿Por qué no juntan poco de música? Podríamos tocar un poco en el estudio». Y yo dije: «Sí, está proporcionadamente». Así que fui y hablé con John. Se puso en contacto con Jerry y Bobby, y su hermano pequeño, Mario Cipollina, quien terminó siendo el bajista con Huey Lewis. [and the News]. Pero todos fuimos al estudio, conseguimos algunos micrófonos y Jerry instaló su pedal steel./ Bobby tenía su guitarra acústica, John en la guitarra, sin condensador, y yo solo tocaba el piano y Mario en el bajo, e hicimos un concierto. transmisión. Hay una contrabando de eso rodeando.
Entonces, la primera vez que los conociste, ¿te atascaste? Eso es increíble.
Así es. Exactamente. Jerry no creía que fuera un muy buen guitarrista de pedal-steel, muy inseguro. Pero otros músicos de pedal steel con los que hablo dicen que les encantaba tocar. Todavía se manejo de la selección de notas. Y él simplemente tenía la sensación existente de ello.
Leyendas que nunca tuvieron un sencillo No. 1
Es aún más sorprendente cuando se considera el éxito que muchos de ellos tuvieron en cualquier otra medida.
Un miembro de Grateful Dead es parte del trágico ’27 Club’ de Rock
Pete Sears dice que Rod Stewart no esperaba el éxito de 'Maggie May' - SherpaWeb
Con uno de los currículums más impresionantes del rock, Pete Sears tiene mucho que recapacitar.
musica
es
https://cdnimages.juegosboom.com/sherpaweb.es/1220/dbmicrodb1-musica-pete-sears-dice-que-rod-stewart-no-esperaba-el-exito-de-039-2188-0.jpg
2022-12-21
Si crees que alguno de los contenidos (texto, imagenes o multimedia) en esta página infringe tus derechos relativos a propiedad intelectual, marcas registradas o cualquier otro de tus derechos, por favor ponte en contacto con nosotros en el mail [email protected] y retiraremos este contenido inmediatamente