Puede que no haya una película de Movimiento de Gracias más icónica que la de John Hughes Aviones, Trenes y Automóviles. Y, como la mayoría de las películas icónicas en estos días, ahora es el tema de uno y otro rehacer rumores e intensa nostalgia, la última de las cuales toma cada vez más la forma de convocatorias para el estreno de un corte llamativo de la película de tres horas y cuarenta y cinco minutos de duración. Pero la posible existencia de este corte más liberal es solo el manifestación de un descripción clásico de Hollywood: no solo la película existió una vez en una forma muy diferente, dos meses antaño de su estreno parecía casi seguro que sería un desastre de taquilla.

La historia comienza con el impulso de la propia película. Relatando las desventuras de un par de extraños, el ejecutante de publicidad Neal Page (Steve Martin) y el tendero de cortinas de baño Del Griffith (John Candy), que se juntan mientras intentan obtener de Nueva York a Chicago a tiempo para las receso de Movimiento de Gracias. , la película apareció en los cines el 25 de noviembre de 1987.

Era el miércoles mencionado al Día de Movimiento de Gracias y las esperanzas para la película en Paramount eran altas. Martin y Candy eran estrellas rentables, y Hughes estaba en el apogeo de sus poderes y popularidad, habiendo decidido El club del desayuno y en Ciencia rara en 1985, y Día desocupado de Ferris Bueller en 1986. A todos les había ido extraordinariamente correctamente, tanto desde el punto de tino crítico como en taquilla. Como resultado, el estudio le había entregado a Hughes un presupuesto del orden de los 30 millones de dólares para su película navideña, la fracción de la cual estaba destinada a una importante campaña de marketing. Se esperaban grandes cosas.

Pero inicialmente no fue un gran éxito. Solo recaudó $ 7,009,482 en su primer fin de semana, y terminó su carrera teatral con retornos por un total de $ 49,530,280. Esto estuvo correctamente, pero no era lo que se esperaba, entregado el poder de las estrellas involucradas y lo amada que se ha vuelto la película en los primaveras intermedios. Esta yerro de adulación original de la película a menudo se explica por el hecho de que Aviones, Trenes y Automóviles fue el primer intento de Hughes en una historia centrada en adultos, y el divulgado en ese momento lo vio como director de películas para y sobre adolescentes. Pero además ha quedado claro recientemente que la realización de la película fue un proceso mucho más complicado de lo que la concurrencia pensó inicialmente.

Vea un tráiler de ‘Aviones, trenes y automóviles’

Esta nueva comprensión de la película comenzó con una supuesta «imagen perdida» que apareció en Internet. Este metraje, que dura unos tres minutos y medio, muestra a Neal y Del cenando en el avión, con Neal disgustado por la comida que le han servido y Del siendo su charlatán habitual.

Vea la imagen gastronómica del avión ‘perdido’ desde ‘Aviones, trenes y automóviles’

Este metraje provocó la investigación habitual de Internet, y en 2020 un YouTuber llamado Joe Ramoni armó un test en video en el que discutió el espectro de la traducción más larga de Aviones, Trenes y Automóviles en profundidad, utilizando no solo la imagen del avión eliminada, sino además pistas del corte existente de la película y extractos de varias versiones del gallardete de Hughes.

Como señaló Ramoni, hubo escenas y tramas completas que fueron filmadas, solo para terminar en el tierra de la sala de montaje. Estos incluyen una gran cantidad de imágenes filmadas en la secuencia de la habitación del hotel en la que Neal y Del tienen que compartir una cama por la perplejidad (resulta que el caco que les roba el pasta era un repartidor de pizzas), una subtrama detallada en la que Neal’s esposa piensa que está teniendo una aventura, una larga conversación en la que Del entra en detalles sobre por qué no tiene adónde ir para el Día de Movimiento de Gracias y más.

Mira al YouTuber Joe Ramoni charlar sobre la traducción ‘perdida’ de ‘Aviones, trenes y automóviles’

Pero la mejor fuente de todo esto resulta ser el hombre que editó la película, la divisa de Hollywood Paul Hirsch. en un larga entrevista de 2019 dio en apoyo de su manual Hace mucho tiempo en una sala de despiece muy, muy lejana … Hirsch derramó muchos detalles fascinantes sobre la película.

Para entablar, una de las principales razones por las que el primer corte de la película llegó a las tres horas y cuarenta y cinco minutos fue que durante un rodaje que duró 85 días, Hughes agregó continuamente a su propio gallardete, que ya era liberal. «Estaba reescribiendo escenas la perplejidad mencionado», recordó Hirsch, «y entregando el diálogo a Candy y Steve, las escenas se alargarían cada vez más».

Por otra parte de esto, Hughes no solo filmó muchas secuencias que no pudo usar, sino que sobrepasó radicalmente incluso las escenas que terminó usando.

Tomemos la imagen en la que Neal y Del toman un taxi hasta su primer hotel; en el gallardete llamativo, explicó Hirsch, esto tenía aproximadamente un tercio de una página. (Por lo universal, se calma que una página dure aproximadamente un minuto, por lo que esta imagen habría durado menos de treinta segundos). Pero Hughes la filmó con al menos nueve configuraciones de cámara: una toma de la cabina desde el frente, un primer plano del conductor, primeros planos de Neal y Del, dos planos que muestran a Neal y Del al mismo tiempo, etc. – y filmaron tantas tomas que Hirsch recordó «teníamos cuarenta mil pies de película» para la imagen.

Mil pies de película equivalen a una sola bobina y dura unos merienda minutos; esto significa que para la secuencia de treinta segundos, Hughes había filmado más de seis horas de metraje. Al final, dijo Hirsch, para poder terminar toda esa película, «tuve que contratar a otro editor y simplemente sostener: ‘Esto es tuyo. Ve a trabajar en esto'».

Pero la historia se vuelve más loca. A principios de septiembre de 1987, Hirsch y Hughes tenían un corte de dos horas de la película que estaban listos para probar con el divulgado. «Vamos por nuestra primera tino previa y estoy sumamente confiado», recordó Hirsch. «Estoy por las nubes, pensando que esta es una de las películas más divertidas nones hechas. ¡Y la concurrencia empezó a salir de la proyección!» Por otra parte de que el divulgado no respondía a la película, Hirsch y Hughes tenían otro problema: oportuno a que se acercaba la data confín del Día de Movimiento de Gracias, tenían poco tiempo para darle la reverso.

A lo liberal de ese mes de septiembre, volvieron a cortar la imagen nueve veces, mostrando cada nueva traducción a una audiencia de tino previa, hasta que descubrieron qué estaba saliendo mal. Resulta que tenían tanto metraje que cortaron algunas cosas que en realidad necesitaban. Por ejemplo, habían «descartado una trama secundaria sobre la confusión de las tarjetas de crédito de Candy y Steve». Sin esto, la audiencia pensó que lo que debían ser travesuras financieras resultantes de un error honesto eran en existencia acciones manipuladoras por parte de los personajes, lo que hacía que a la audiencia no le agradaran. Al final, por supuesto, todo salió correctamente. Hirsch y Hughes encontraron el corte correcto de la película, salió en Movimiento de Gracias y desde entonces se ha convertido en un clásico.

Se desconoce si el corte llamativo de tres horas y cuarenta y cinco minutos, o el corte de dos horas que precedió a las proyecciones de septiembre, ya existen. Pero está claro que la divisa que los rodea seguirá creciendo, y que si cierto puede barrer uno y lanzarlo, las legiones de fanáticos de la película estarán extasiadas.

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