En agosto de 1971, cuando Can lanzó su segundo libro, Tago Mago, no había mucho que sonara así. Medio siglo luego, todavía no hay mucho en el panorama musical como ese disco.

El primer libro de la lado alemana de krautrock, 1969 Película de monstruos, incluyó muchos de los mismos instrumentos que aparecen en el seguimiento: toques de música empírico y psicodelia, pegado con una canción épica de varios lados con un título escrito de guisa poco convencional. Pero entre esos dos discos el quinteto consiguió un nuevo cantante.

Y mientras Película de monstruosEl vocalista, Malcolm Mooney, un afroamericano, ayudó a editar Can – él le dio al género su nombre y fue fundamental para dar forma a su sonido – la incorporación del japonés Damo Suzuki en Tago Mago resultó ser un momento significativo en su carrera y en los muchos géneros que atravesarían.

Mooney regresó a los Estados Unidos a principios de 1970 luego de sufrir un colapso mental. Ayudó a establecer la mezcla de la lado de experimentalismo de vanguardia y psicodelia de garage-rock; él fue el catalizador detrás de «Yoo Doo Right» de 20 minutos del primicia, que fue editado a partir de una cuchitril de improvisación de seis horas.

Escuche el ‘Halleluhwah’ de Can

Pero la música fuera de control y desestructurada de Can reflejaba demasiado los problemas personales. A mediados de 1970, el bajista Holger Czukay y el baterista Jaki Liebezeit vieron a Suzuki tocando la calle en Munich y lo invitaron a tocar con ellos esa tinieblas, a pesar de que solo sabía unos pocos acordes de guitarra e improvisó todas sus humanidades.

En mayo, formó parte de la lado y ayudó en la cinta de Bandas sonoras, una compilación de música de cine que Can comenzó con Mooney. En noviembre, comenzaron a fijar Tago Mago en una mansión de Alemania Occidental.

Durante los siguientes meses, la lado se refugió a veces más de 15 horas al día trabajando en nueva música. Encima de las largas improvisaciones que atravesarían, que Czukay luego editó en longitudes de canciones más aceptables, fuentes externas y sonidos encontrados, como perros que ladraban y niños que gritaban, se incorporarían a las pistas terminadas. Todo se perfilaba para ser un libro más arribista e incluso más desestructurado que el primicia de Can.

Desde la transigencia de «Paperhouse» hasta el final del LP «Bring Me Coffee or Tea», Tago Mago – un conjunto de siete canciones de doble registro que dura más de 73 minutos – coloca sus piezas más asombrosas al frente. Los ritmos se filtran lentamente en torno a poco más delirante, Suzuki construye su voz desde retumbos bajos hasta aullidos chillones en el transcurso de las canciones y pistas enteras se desarrollan a un ritmo que puede tomar de cuatro («Mushroom») a 18 («Halleluhwah») minutos. .

Escuche el ‘Oh Yeah’ de Can

El resultado es un libro que empujó los límites de la música rock en un momento en que los límites se rompían cada pocos meses. Pero ningún otro disco osado en 1971 suena tan descabellado o con tanta visión de futuro como Tago Mago (cuyo título hace relato a una isla cercana a Ibiza señal Illa de Tagomago). En muchos sentidos, a pesar de su influencia en otros artistas a lo extenso de las décadas, todavía está destacado a su tiempo.

El flujo es deliberado: «Paperhouse», «Mushroom», «Oh Yeah» y «Halleluhwah», la totalidad de los dos primeros lados, se desplazan en torno a los espacios ocasionales que los ritmos propulsores dejan vacíos con una facilidad que es a la vez confiada e incómoda. Suzuki nunca fue mejor que él aquí, cabalgando sobre la mezcla y ocasionalmente hundiéndose debajo de la superficie, como la única dinámica que se eleva por encima de los surcos hipnóticos.

Tago Wago se convirtió en el libro definitivo de Can y el pináculo de la era Suzuki, que duró solo dos discos más, 1972 Ege Bamyasi y 1973’s Días futuros. No ha envejecido mucho, si es que lo ha hecho, en los primaveras transcurridos desde su divulgación. Contemporáneos como Marc Bolan y post-punks, incluido John Lydon (que basó el sonido y el estilo de Public Image Ltd. en el disco) y Radiohead, lo han citado como inspiración directa en su trabajo.

Mientras muchas bandas martillaban blues-rock con el mismo sonido y sacudiendo el pecho en los cráneos de los fanáticos de la música a principios de los primaveras 70, Can atrajo la influencia de lugares externos como el jazz: la ejecución de improvisación y el swing de percusión están profundamente arraigados allí, y el arte dramático. , así como de áreas en las que nadie más pensaba positivamente en ese momento, como cortar y pegar ediciones en cinta como una forma de expresión creativa. Tago Wago es tan revelador hoy como lo fue entonces.

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