¿Cómo se sigue una ópera rock histórica como Tommy? Si eres el Quién es Pete Townshend, con otro angurriento esquema conceptual. ¿Y qué haces cuando eso se apaga? ¿Qué tal si haces el mejor elepé de estudio de la carrera de tu partida y uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos?
Quién es el futuro es todo eso. Arrojado el 14 de agosto de 1971 como el botellín set de estudio del cuarteto anglosajón, es una colección de nueve canciones sin potingue que abre nuevos caminos sonoros, para The Who y para el rock en normal, y todavía es lo mejor que ha sonado el especie hasta la vencimiento. Algunas pistas («Humor O ‘Riley», «Behind Blue Eyes», «Won’t Get Fooled Again») son clásicos interiormente del canon de la partida, pero no hay una mala canción en el disco y es de principio a fin. flow, en vinilo, CD o stream, es una aventura dinámica asombrosa.
Pero no fue sencillo.
Quién es el futuro notoriamente comenzó como Lifehouse, La ópera rock futurista / ciclo de canciones / película / habitación de teatro de Townshend, en parte informada por las doctrina de su guía, Meher Humor, y el fundador de Universal Sufism Inayat Khan, sobre una sociedad utópica donde la música estaba prohibida hasta que un indócil llamado Bobby toca una -Hombre pirata de radiodifusión para sacarlo del destierro y seguidamente iluminar y unir a la población. La grandiosa visión del esquema, que incluía conciertos en Londres, nunca se formuló del todo, y las grabaciones iniciales en Nueva York (con invitados como Al Kooper y Leslie West) fracasaron, dejando a Townshend al borde de un ataque de excitación.
Lifehouse fue seguidamente, y sabiamente, negligente, aunque sería recreado décadas más tarde. En cambio, el ingeniero Glyn Johns dio un paso al frente para producir un enfoque más modesto en Inglaterra, incluso en la finca Stargroves de Mick Jagger, que resultó ser cabal lo que los Who necesitaban. «Modesta» es relativo, por supuesto; El uso de sintetizadores en rizo en varias pistas y un Keith Moon más reinado solo hicieron que el elepé fuera más poderoso, y el sentido sonoro de John finalmente capturó en el disco el poder que Who podía ocasionar en el decorado. La voz de Roger Daltrey estuvo particularmente aceptablemente servida en todo momento, y Townshend a menudo lo ha claro el primer elepé «apropiado» de Who.
Cincuenta primaveras a posteriori Quién es el futuro sigue siendo una combinación única de inteligencia, músculo, placer y disparidad que demuestra el estereotipado que el valía de las melodías de un LP proverbial, por cualquiera, puede en realidad ganar. Y a quién no le encanta esa portada, aunque debe señalarse que solo Townshend orinó en la plancha, mientras que las otras tres manchas fueron producidas por el agua de calabobos.
Aquí hay un desglose pista por pista de Quién es el futuro:
«Humor O ‘Riley»
Incluso a raíz de TommyEl logro operístico de Townshend se quedó patitieso cuando el sintetizador rodante de Townshend anunció el inicio del elepé, poco que los fanáticos nunca habían escuchado, o que esperarían provenir de un especie conocido mejor por los riffs de «I Can’t Explain» y «My Generacion.» Rindiendo homenaje a Meher Humor y al compositor minimalista estadounidense Terry Riley, comenzó como una composición de media hora, pero sigue siendo una suite propia en cinco minutos, refluyendo y fluyendo hasta el frenético solo de violín de Dave Arbus. A menudo mal identificado como «Teenage Wasteland», ofrece la visión de Townshend de la contracultura vivaz, particularmente a raíz de la autos de Who en el primer festival de Woodstock en 1969. Sigue siendo una de las tarjetas de presentación de Who, un pájaro principal en los conciertos que se han tocado en el Super Bowl, los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y una miríada de otros eventos deportivos, y en decenas de programas de televisión. Falta la desperdiciaba.
«Negociar»
Hay capas para pelar Quién es el futuroLa segunda pista, una canción de simpatía que todavía es una oda a las doctrina de Meher Humor. Los temas del sacrificio y la idea de que «no valgo ausencia sin ti», extraídos de múltiples versos durante la creación de la canción, funcionan como una entrega romántica y espiritual. El arreglo sofisticado hace uso de un sintetizador sutil para darle a la canción un poco de moderación bajo la fuerza de propulsión y los músculos llenos de Moon. Y el solo de guitarra de Townshend, que muerde pero se detiene al punto que un aullido, es uno de sus mejores.
«El simpatía no es para quedarse»
La canción más corta de Quién es el futuro meció más resistente durante el New York Lifehouse sesiones, pero se convirtió en una nonada con sabor a campo en Inglaterra. Igualmente es una de las pistas más moderadas del elepé, un aliento tranquilo y bienvenido a posteriori del intenso llamada uno-dos que abrió el LP. Sin bloqueo, si desea escuchar lo que podría deber sido, con Leslie West en la guitarra invitada, consulte la estampación del CD de 2011 de Odds & Sods o la estampación de riqueza de Quién es el futuro.
«Mi esposa»
El elepé despega de nuevo con esta canción de John Entwistle, perversamente divertida, una celebración de la turbulencia doméstica, que incluye tanques y aviones para la autodefensa. Inicialmente estaba destinado a un elepé en solitario de Entwistle (y luego terminó en 1973 El rigor mortis se instala), pero esta es la interpretación definitiva, ya que Townshend y Moon (no es necesario Daltrey) establecen una saco delirante para las partes de bajo, piano y metales de Entwistle. Muchos consideran que esta es la mejor canción del Manso, con razón.
«La canción se acabó»
El punto culminante del final del flanco uno fue pensado como una número fundamental en Lifehouse, un momento de rendición y resolución tras una invasión policial de un concierto prohibido. Daltrey y Townshend comparten la voz principal y los intérpretes, incluido el pianista Nicky Hopkins, dejan que la canción los guíe mientras los versos melancólicos se convierten en majestuosos coros cantados en «amplios espacios abiertos» y «altísimas montañas». Son más de seis minutos de belleza pop y se desvanecen con las notas iniciales de la toma descartada «Pure and Easy», un adelanto de lo que podría deber sido …
«Ponerse en sintonía»
A pesar de la afirmación de Townshend (cantada por Daltrey) de que «no puede fingir que hay algún significado aquí o en las cosas que estoy diciendo», el segundo flanco es una profunda advertencia sobre los conflictos entre la existencia física y espiritual y cómo la música ayuda a cerrar la brecha. La promesa de «sintonizarnos contigo» es otra que podría ser romántica o devocional, y la dinámica sólido de la canción encarna la determinación elegía de triunfar en medio de la lucha. Moon, mientras tanto, se suelta un poco mientras la cadencia se convierte en las declaraciones de Daltrey en el coro.
«Going Mobile»
Quién es el futuro vuelve a los espacios abiertos en la otra pista del trío del elepé (Townshend canta el plomo). Es una especie de primo de «On the Road Again» de Canned Heat, poner al narrador en una, sí, casa móvil y celebrar la carretera abierta y estar huyendo de «la policía y el recolector de impuestos». La mezcla de Moon es particularmente impresionante durante la pista, no es una técnica que escuchemos mucho de él, pero mantiene la canción en el saquillo, con los rellenos suficientes para poner su sello en ella.
«Detrás de los luceros azules»
El resultado de un coqueteo no correspondido con una groupie femenina en Denver durante junio de 1970, «Behind Blue Eyes» fue asignado a Lifehouseel plebeyo Jumbo, pero más que se sostiene por sí solo en el contexto de Quién es el futuro. Al Kooper tocó el víscera en las primeras grabaciones de la canción en Nueva York, pero la interpretación final demuestra que los Who podían manejarlo aceptablemente ellos mismos. La tranquila primera parte es uno de los arreglos más bonitos que la partida nones haya imagen, y el back-end explosivo es puro Who: guitarras cortantes, percusión frenética, bajos atronadores y voces desde la cima de la montaña. Casi puedes comprobar el micrófono de Daltrey girando sobre su vanguardia con solo escucharlo.
«No me engañarán de nuevo»
La revolución puede no ser televisada, pero estaba en disco como Quién es el futuro termina con una épica y estremecedora perorata contra el poder, la corrupción y los eslóganes gratuitos. Daltrey le da al cinismo de Townshend una poderosa estafa en todo momento, mientras que el par de largos pasajes del sintetizador crean una tensión al borde de su asiento tan bellamente rota por los acordes poderosos al eclosión de la canción y el aullido desgarrador de todos los tiempos de Daltrey cerca del fin. La duración de ocho minutos y medio de «Fooled» se ajusta más a una pista progresiva, pero no hay ni un fideo y ni un segundo desperdiciado. (Sonaba perspicaz con los instrumentos del cátedra en El programa de esta noche con Jimmy Fallon, todavía.) Y termina el elepé con el mensaje adicional quizás involuntario de que el «nuevo patrón», que decididamente NO es el mismo que la partida que conocíamos y todavía amamos antaño.
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2022-12-21
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