Aerosmith finalmente se abrió paso con 1975 Juguetes en el ático, pero su creatividad colectiva aún estaba en su punto mayor. Así que volvieron directamente a su estudio privado, el Wherehouse en las alloz de Boston, para ensayar material nuevo ayer de trasladar el proceso a Record Plant en la ciudad de Nueva York.
Había mucho por cumplir, más allá del éxito de Juguetes en el ático. En enero, Columbia Records relanzó «Dream On», y el sencillo de tres abriles finalmente se convirtió en un razonable himno en la radiodifusión de rock estadounidense conexo con «Free Bird» de Lynyrd Skynyrd y «Stairway to Heaven» de Led Zeppelin. Fue la primera pista de Aerosmith en resistir al Top 10, llegando al No. 6 en abril. Rocas llegó a las tiendas posteriormente de ese hito el 14 de mayo de 1976, alcanzando su punto mayor al mes ulterior en el número 3 en las listas.
El guitarrista Joe Perry había querido clamar a su libro inicial Rocas, pero el título encajaba mucho mejor con este seguimiento de nueve canciones. Es un LP de confesión gruesa y atrevida que la mayoría de los artistas solo pueden soñar con ensamblar.
«Los diamantes se llaman rocas, y cero es más duro que un diamante», dijo Perry en su obra que lleva el nombre del disco, Rocks: Mi vida internamente y fuera de Aerosmith. «Quería el disco más rockero imaginable».
El productor Jack Douglas estaba de envés a borde, y se le ocurrió la idea de transigir el camión de compacto móvil de Record Plant a Massachusetts y regresarlo a Wherehouse. De esta forma, Aerosmith podría usar la comodidad y el sonido cálido de su propio ámbito para comenzar a construir un disco más completo y representativo de su verdadera habilidad musical.
Perry y Steven Tyler estaban escribiendo canciones en la nueva casa del cantante en Lake Sunapee, NH, mientras que el resto del agrupación comenzaba la preproducción con Douglas. Rocas vería al guitarrista Brad Whitford y al bajista Tom Hamilton asumiendo un papel más importante en el proceso de composición, con Douglas animándolos en el camino.
«Este fue un gran libro para Aerosmith», dijo Douglas en Camina de esta forma: la confesiones de Aerosmith. «Tenía que hacer una gran confesión sobre lo ruidosos y duros que eran, lo poco que se sentían por ser quienes eran: esta pandilla de rock hardcore sexual, grosera y descarada».
El resultado fue uno de los mejores discos de Aerosmith y un momento de inspiración para una gran cantidad de músicos, en particular Slash de Guns N ‘Roses y James Hetfield de Metallica. Aquí hay un desglose pista por pista de cómo llegaron allí:
«De envés en la apero de copular»
Inspirado en “Back in the Saddle Again” del cantante de country Gene Autry, Douglas quería que Tyler usara la imagen como una metáfora del rápido regreso de la pandilla.
«Steven entró en la escalera durante dos horas», dijo Douglas en Camina por aqui, «y regresé con resmas de papel con ideas, y cortamos las voces».
Douglas colocó un micrófono de escopeta a 10 pulgadas de la boca de Tyler para capturar sus notorios gritos. Luego, el cantante comenzó a arriesgar con los pertenencias en el dispositivo y movió la cabecera para que cantara debajo o encima de él en diferentes puntos, lo que resultó en una expresión ronca y directa.
Tyler igualmente manejó los pertenencias de sonido, pisoteando con sus botas de vaquero una gran cuchitril de madera contrachapada para alcanzar un finalidad cachas y enraizado. Creó el sonido de las espuelas grabando panderetas y campanas en cada uno, con la ayuda de David Johansen posteriormente de que el cantante de los New York Dolls pasó por el estudio. Tyler usó dos mitades de coco para imitar caballos al carrera, escuchado alrededor de el final de la pista.
Sin secuestro, hubo tomas múltiples, desafortunadas y plagadas de lesiones, ya que Tyler intentó adicionar un flagelo. Finalmente se decidió por usar un cable de micrófono de 30 pies en su puesto, con una pistola de capuchón para obtener el sonido de crujido.
A Perry se le ocurrió el riff de un bajo de seis cuerdas mientras tomaba heroína en su habitación, ya que «Back in the Saddle» se convirtió en uno de los pocos Rocas pistas nacidas del uso de la droga por él y Tyler.
“La música salió volando de mí, todas las partes, todos los riffs. Venía en un paquete de entrega distinto ”, dijo Perry en su confesiones. “Estaba todavía en el proscenio en el que las drogas abrían puertas a mi imaginación. Y tuve la suerte de tener una conexión que me acercó a la heroína más pura que quia hubiera trillado «.
Esta fue igualmente la primera de las cinco canciones en las que Whitford tocó la guitarra principal, dando a entender el papel más importante que asumiría Rocas. «Back in the Saddle» se convirtió más tarde en el posterior sencillo del libro, llegando al Top 40 a principios de 1977.
«Zaguero inmaduro»
A Whitford se le ocurrió el riff de «Last Child», ganando un crédito de coautoría mientras lo desarrollaba más con Tyler a la pila. Luego, a Perry se le ocurrieron algunos cambios de acordes, y Douglas invitó al selector invitado Paul Prestopino a las sesiones cuando la pandilla se mudó a la ciudad de Nueva York para terminar el disco.
“Hay una parte de guitarra slide en ‘Last Child’ que hice que Paul doblara con lo que llamamos un ‘banjo slide’”, dijo Douglas. “No se supone que exista tal cosa, pero este sonido metálico le dio a la canción una sensación sutil y orgánica que sonaba formidable en un disco de rock ‘n’ roll. A Steven le encantaba ese tipo de cosas «.
«Last Child» alcanzó el número 21 cuando se lanzó como el primer sencillo de Rocas.
«Ratas en el sótano»
«Escribí ‘Rats in the Cellar’ como una punta del sombrero, o una respuesta a ‘Toys in the Attic'», dijo Tyler en sus memorias. ¿Te molesta el ruido en mi cabecera? “Rata / bodega – juguetes / ático. Mientras tanto, en la vida efectivo, ‘Ratas’ se parecía más a lo que estaba pasando. Las cosas se estaban desmoronando, la cordura corría alrededor de el sur, la precaución se desvanecía y, poco a poco, el caos se acercaba permanentemente «.
Originalmente titulada «Tit for Tat», la canción se inspiró en gran medida en «Searching for Madge» de Fleetwood Mac. El solo clásico, blues y ruidoso de Perry se alineó perfectamente con la documento de Tyler.
«Tanto él como yo teníamos la intención de meternos en la arena y la suciedad del sótano», dijo Perry en Rocks: Mi vida internamente y fuera de Aerosmith. “La pandilla se estaba volviendo más desprecio, más deprimente y más sucia, por lo que el sótano parecía el mejor puesto para ir. Ahí es donde encontramos las ratas «. CÓMO CULTIVAR Y CUIDAR LA PASIFLORA
Según Hamilton, “Rats in the Cellar” personificaba dónde estaba musicalmente la pandilla en ese momento. «El final de ‘Ratas’ es esta maldita cosa que construye y construye», dijo en Camina por aqui. «Somos nosotros haciendo el delirio de los Yardbirds, porque estábamos tan impresionados con la idea de tomar esta música y hacerla bolas contra la horma».
«Combinación»
Perry llegó con un cúmulo de riffs para canciones, pero eso es todo. Entonces, por puro aburrimiento, comenzó a escribir cultura. El resultado fue la primera voz principal compartida de Perry, ya que «Combination» se convirtió en muchos aspectos en su pista característica como cantante.
«Este era un tema delicado porque cantar era el comarca celosamente guardado de Steven», dijo Perry en Rocks: Mi vida internamente y fuera de Aerosmith. “Estar en una pandilla con uno de los mejores cantantes del mundo estableció una comparación necesario. En esa comparación, no me veré muy correctamente. ¿Pero qué carajo? No podía dejar que eso me detuviera. Como dijo una vez el gran profeta del blues John Lee Hooker: «Si está en él, tiene que salir».
«Más allá de eso, cada vez que el centro de atención me iluminaba, detectaba un poco de celos por parte de los otros chicos», agregó Perry. «Sin secuestro, posteriormente de un tiempo, la pandilla morapio y me apoyó, siempre y cuando cantara la canción como un semi-dueto con Steven».
«Enfermo como un perro»
Una de las primeras canciones reunidas para el libro, «Sick as a Dog», surgió de una idea aproximada de Hamilton inicialmente apodada «La cabaña del tío Tom». Lo que hizo que la pista fuera única es que el bajista cambió a la guitarra, mientras que Perry lo hizo.
Cuando la pandilla grabó «Sick as a Dog» en Record Plant, Perry se quitaba el bajo y se lo pasaba a Tyler, luego tomaba una guitarra para hacer su solo. «Pareciéndonos a los policías de Keystone, hicimos esto tres o cuatro veces ayer de descubrir quién iba a valer, dónde y por qué puerta», dijo Perry en su confesiones. «Nos tomó un tiempo, pero terminamos con una gran toma en vivo».
«No es delito de nadie»
«Nobody’s Fault» es, conexo con «Round and Round» de Juguetes en el ático, una de las composiciones más oscuras y duras del catálogo de Aerosmith. De hecho, es tan pesado que la pandilla de thrash Testamento vio apropiado para cubrelo en su segundo disco, 1988’s El nuevo orden.
Al igual que con «Round and Round», «Nobody’s Fault» fue coescrito por Whitford, quien igualmente manejó tanto la guitarra principal como la rítmica. «Tuve esta lamida que duró aproximadamente un minuto», dijo Whitford en Camina por aqui. “Lo grabamos y Jack escribió ‘Soul Saver’ en la caja. Seguimos cambiándolo hasta que tuvimos una interpretación diferente de esta formidable lamida «.
Las cultura de Tyler hacen eco de la tristeza de la música, con un tema de terremotos inspirado en el desastre natural en Nicaragua que dejó miles de muertos en 1972. Un temblor posterior en el sur de California, luego de enterarse de la defecto que corría debajo de una planta de energía nuclear de Nueva Suéter, terminó provocando un miedo profundamente arraigado en toda la pandilla, pero igualmente una proceder inspiradora .
Tyler candela a esta pista «uno de los aspectos más destacados de mi carrera creativa» en ¿Te molesta el ruido en mi cabecera?, mientras que Joey Kramer dijo que «Nobody’s Fault» presenta algunas de las mejores percusiones que quia haya hecho.
«Tiro el plomo»
Rebosante de sexo y sordidez, «Get the Lead Out» es un guardarropa para Perry, quien llamó a la canción una «exhortación directa a levantarse y retozar» en Rocks: Mi vida internamente y fuera de Aerosmith.
Tyler quería que un cantante de ópera doblara la voz en una parte de la pista donde canta «No no no no no NO. «Douglas reclutó a un desconocido del Metropolitan Opera para que viniera al estudio.
«Pero no pudo anticipar la nota porque en la ópera no hay cero ayer del ritmo cachas», dijo Douglas en Walk This Way: La confesiones de Aerosmith. “Trabajamos con él toda la indeterminación, apagamos su voz y, al final, tuve que subir la voz tocándola con el cabezal de sincronización en puesto del cabezal de reproducción. Creo que traumatizamos al insuficiente «.
«Acariciar y una promesa»
Liderado por la intro de pila paulatino de Kramer, «Lick and a Promise» prostitución sobre tocar y ganarse a una audiencia según Tyler. «Una instantánea de nosotros en esos días, un momento claro en el tiempo para mí», dijo en ¿Te molesta el ruido en mi cabecera?
La canción estaba destinada a sonar como si Aerosmith estuviera tocando en vivo, y hay una parte en el posterior tercio donde los oyentes pueden escuchar a una multitud pidiendo más. En ingenuidad, solo había seis personas en el estudio, incluidos traficantes de drogas y asistentes.
Douglas los grabó y los duplicó, luego repitió eso y lo aumentó hasta que la compacto llegó a parecerse a una arena llena de fanáticos.
«Esta indeterminación en casa»
Estilísticamente como cero más en Rocas, «Home Tonight» repitió el Juguetes en el ático fórmula de cerrar las cosas con una composición, como lo hizo ese LP con «You See Me Crying».
Aerosmith tenía grandes esperanzas en la pista, que surgió de un modismo de Tyler al piano. Lo lanzaron como el segundo sencillo de este tesina, con la esperanza de que «Home Tonight» siguiera los pasos de «Dream On». En cambio, la pista no tuvo mucho impacto, y se estancó en el puesto 71 en las listas.
Tyler luego subrayó la conexión al interpretar ocasionalmente un fragmento de «Home Tonight» como una presentación en el concierto de «Dream On».
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'Rocks' de Aerosmith: una guía pista por pista - SherpaWeb
Aerosmith finalmente se abrió paso con 1975 Juguetes en el ático, pero su creatividad colectiva aún estaba en su punto mayor. Así que volvieron directamen
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2022-12-21
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