Stevie Wonder finalmente encuentra su voz en ‘Up-Tight’

Stevie Wonder tomó el control creativo total en 1972 Música de mi mente, a posteriori de reafirmarse más ampliamente en 1971 De donde vengo. Los primeros indicios de esta jugada independiente, sin requisa, se remontan varios primaveras ayer a Tenso.

Había estado en medio de un período de sequía en las listas de éxitos, a posteriori de convertirse en el más imberbe en alcanzar el número 1 con Fotograbado en vivo: el temperamento de 12 primaveras en 1963. Cuando llegó este LP con el nombre apropiado, el 4 de mayo de 1966, ya no tenía 12 primaveras ni era el mismo temperamento ampliamente obligado.

Hasta cierto punto, esto fue un alivio. De todos modos, nunca le gustaron todos esos elogios relacionados con los prodigios. «El temperamento en mí es Jehová», dijo Wonder más tarde. El guardián. «Es el Jehová en mí saliendo».

Aún así, el estilo vocal bronquear de Wonder estaba comenzando a profundizarse y las selecciones de canciones aprobadas por Motown no conectaban. Se habló de revocar su resolución de impresión.

Wonder se salvaría a sí mismo con la canción principal. Tenso: Una canción que coescribió, el primer diferente que se lanzó como single, cambió su fortuna. Sin él, la carrera de Wonder podría haberse descarrilado permanentemente. Más que eso, es posible que nunca hubiéramos tenido una serie de álbumes de Stevie Wonder en los primaveras 70, la música popular redefinida.

Sylvia Moy, una compositora asignada a Tenso de Motown, sintió que todo lo que el imberbe Wonder necesitaba era un empujón para encontrar su propia individualidad. Ella tenía razón.

«Su voz había cambiado, y simplemente no vendió durante un período», dijo Moy más tarde al Noticias de Detroit. «Pero solo creí en él. Sabía que era posible [the label] podría dejarlo ir. Estaba rogando: ‘Por honra dámelo’. Fue entonces cuando finalmente me dijeron: ‘Bueno, si puedes darle un salida, lo retendremos’ «.

Audición ‘Uptight (Everything’s Alright)’ de Stevie Wonder

Al principio, Moy no creyó tener escuchado un éxito seguro de la acumulación de ideas originales embrionarias de Wonder. Luego empezó a tararear una firma rítmica y Moy la encendió. En este punto, solo había una recta de cortejo, pero era un delirio en cohete de una recta.

«Tenía una bolsa de canciones en ese momento, pero le dije a Stevie: ‘Quiero que toques todo. Todas las pequeñas canciones que tienes, tócalas para mí'», dijo Moy en 2004. Ámbito más stop. “Pasó por todo. Dijo: ‘Eso es todo lo que tengo’, y pensé que iba a tener que nacer a trabajar desde mi bolsa. Le pregunté, ‘¿Estás seguro de que no tienes mínimo más?’ Él dijo: ‘No, en existencia no, aunque tengo esta única cosa’. Comenzó a cantar y tocar, ‘Todo está perfectamente, tenso’, y eso fue todo lo que había hecho. Yo dije: ‘Eso es todo. Trabajemos con eso’ «.

Sin requisa, «Uptight (Everything’s Alright)» se unió tan rápido que no hubo tiempo para transcribir la símbolo en Braille para Wonder. Moy tuvo que cantarle la símbolo a través de sus auriculares. «Yo me mantendría una recta por delante de él», le dijo al Hoy show en 2014, «y no perdimos el ritmo».

Tenían razón al explotar esta idea, ya que «Uptight (Everything’s Alright)» corrió al número 3 en la Cartelera Hot 100 mientras encabeza la cinta de R&B. Fue el primer delirio de Wonder de regreso al Top 5 desde «Fingertips – Part 2», asimismo en 1963. Desde entonces, su mejor gala ha sido «Hey Harmonica Man» de 1965, que se estancó en el puesto 29.

Wonder y Moy se pusieron manos a la obra, coescribiendo «¿No es eso pedir problemas?«; Moy asimismo coescribió el éxito Top 10 de R&B» With a Child’s Heart «y el Top 20 pop hit»Nada es demasiado bueno para mi bebé. » Tenso se completó con dos grabaciones anteriores – «Contract on Love», un sencillo de 1962 y la pista de 1964 no publicada anteriormente «Pretty Little Angel» – y una modernización de la firma de «Blowin ‘in the Wind».

Cubrir a Bob Dylan asimismo fue secreto para el progreso de Wonder, y no solo como otro potencial éxito del pop. Estaba convencido de incluir esta canción contra la lucha, incluso si no encajaba en la fórmula establecida de Motown. Wonder ya estaba teniendo pensamientos más grandes sobre cosas más importantes, y las palabras de Dylan lo ayudaron a unir los dos mundos.

«Nunca sentí que encarnara estrictamente el sonido de Motown», dijo Wonder en 2010 Stevie Wonder: Músico. «Quiero opinar que no había mucha multitud por ahí haciendo cosas de multitud blanca como ‘Blowin’ in the Wind ‘o’ Mr. Tambourine Man ‘como yo».

Solo cinco de las 12 canciones en Tenso fueron coescritas por Wonder, pero había comenzado a establecer su buena fe como compositor y como una voz madura. Sus instintos asimismo eran correctos sobre la canción de Dylan: la toma de Wonder alcanzó el Top 10 tanto en las listas de pop como de R&B.

Audición la traducción de Stevie Wonder de ‘Blowin’ in the Wind ‘

Había una larga pelea por delante, incluidos algunos comentarios poco halagadores de sus compañeros de agencia sobre su cambio en la dirección creativa. Smokey Robinson, por ejemplo, quedó memorablemente impresionado a posteriori de que Wonder apareció como invitado musical en Programa de variedades de Flip Wilson.

«Recibí una convocatoria de Smokey y me dijo: ‘No me gustó tu referéndum de material. Creo que es verdaderamente ridículo'», dijo Wonder. La celador. «Dije: ‘No me importa un Oh lo que piensas o lo que piensan los demás! Ese fue mi momento de crecimiento en Motown «.

Moy continuó trabajando con Wonder hasta que su musa tomó el centro del tablas para siempre, co-creó «I Was Made to Love Her» de 1967 y «My Cherie Amour» de 1969. Pero su influencia permaneció.

«Sylvia Moy ha hecho posible enriquecer mi mundo de canciones con algunas de las mejores trivio», dijo Wonder. Piedra rodante cuando Moy murió en 2017. «Pero no solo eso, a través de su billete y nuestra coescritura de esas canciones, ella me ayudó a convertirme en una mejor escritora de trivio».

Música de mi mente fue seguida por más fechas de comprensión para ampliar la audiencia con los Rolling Stones, destacadas por un regreso eruptivo a «Uptight (Everything’s Alright)». La interpretó todas las noches como un bis, combinando esta canción llena de alegría que cambió su carrera con una parte de «(I Can’t Get No) Satisfaction», el éxito de los Stones del año preliminar. Mick Jagger incluso se unió a él en alguna ocasión.

«La música es como una religión para mí, ya sabes, y cuanto más se comparte entre los músicos y el notorio, más espiritual se vuelve la música», dijo Wonder. Los New York Times en aquel momento. «Me gusta tener mucho tiempo para estirarme, para poner ese espíritu en movimiento, y solo podemos retar durante 30 o 40 minutos, pero aún así hemos rematado que mucha multitud tenga experiencias conmovedoras».

Habría más, muchos, muchos más. Mientras tanto, un mensaje claro surgió de todo esto: Stevie Wonder ya no era simplemente un acto cruzado ocasional. Ahora pertenecía al mundo.

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