Stewart Copeland elige las canciones de Sting que le gustaría tocar - SherpaWeb

En aquel entonces, sus compañeros de lado crearían un motivo de aterrizaje para los vuelos de pretención de Copeland con la fila. Hoy en día, las orquestas locales desempeñan este papel fundamental, ya que Copeland utiliza emocionantes improvisaciones para dar nueva vida a viejas canciones. En cierto modo, la viaje Police Deranged for Orchestra de Stewart Copeland se parece mucho a su tiempo con Sting y Andy Summers. En cierto modo, la viaje Police Deranged for Orchestra de Stewart Copeland se parece mucho a su tiempo con Sting y Andy Summers.

 

 

 




En cierto modo, la viaje Police Deranged for Orchestra de Stewart Copeland se parece mucho a su tiempo con Sting y Andy Summers.

En aquel entonces, sus compañeros de lado crearían un motivo de aterrizaje para los vuelos de pretención de Copeland con la fila. Hoy en día, las orquestas locales desempeñan este papel fundamental, ya que Copeland utiliza emocionantes improvisaciones para dar nueva vida a viejas canciones.

Fechas de la viaje de Copeland reanudar este mes. Está en Portland el 16 de marzo con la Sinfónica de Oregón y luego se prepara para un trío de espectáculos del 24 al 26 de marzo en Nashville con la Sinfónica de Nashville.

Mientras tanto, Copeland se unió a UCR para susurrar sobre su estilo distintivo de tocar, cómo Police dio vida a dos cortes profundos favoritos y las canciones solistas de Sting en las que desearía ocurrir aparecido.

Creo que una de las cosas que a la clan le encanta de tu forma de tocar es que no está estrictamente reglamentado. Cuando se manejo de The Police, puedo ver que la naturaleza de tu fila funciona aceptablemente en ese entorno creativo. Pero, ¿alguna vez causó frustración?
Absolutamente. No para mí; a la lado! Y tengo absoluta simpatía por un cantante que intenta cantar sus canciones. Para que él brille, requiere una plataforma verdaderamente sólida. Esa plataforma suena más a Vinnie Colaiuta que a mí, así que entiendo absolutamente su menester de [structure]. Es lo mismo conmigo y la comparsa. Puedo distinguirse, puedo arder y voltear a la izquierda o a la derecha y hacer lo que me dé la anhelo, porque la comparsa es sólida como una roca. Están jugando la página con absoluta fidelidad. Sé exactamente dónde van a estar, lo que significa que puedo saltar de cima de montaña en cima de montaña, como una chiva, o desaparecer a los valles con ellos o ir a cualquier parte, porque sé exactamente dónde están. En bandas, sin contar Oysterhead [Copeland says with a wry tone], no es ideal para el baterista pensar en poco diferente cada vez. En Oysterhead, eso es de qué se trata.

Mira a Stewart Copeland efectuar con la Sinfónica de Atlanta

¿Qué tan rápido viste desarrollarse esa conexión con Sting y Andy?
Con Sting, fue inmediato. Lo vi tocar y pensé: “Ese es un gran bajista y adivina qué, ¡él además puede cantar! ¡Frio! Eso es útil. Eso se encarga de mis deyección de canto”. Pero nadie de nosotros tenía idea de que podía cantar así. Cuando Andy se unió, fue un poco incómodo para mí como una especie de manager de la lado, porque Sting no tenía opinión. Haría una sesión de fotos, elegiría las tomas y él estaría [like], “Claro, aceptablemente, lo que sea.” Está ocupado haciendo música. Eso es lo que hace. Pero cuando Andy se unió, hubo un par de cosas: en primer motivo, tuve que pugnar con una segunda opinión. «¿Qué quieres afirmar? ¡Déjame ver esa hoja de contactos!” «¿Qué quieres afirmar con que decidiste tal y tal cosa?» Uno, era pesado. Dos, fue formidable tener a determinado con quien susurrar, como, «Fucking Squeeze consiguió el camión». ¿Conoces a determinado más con un camión para llevarnos a Barbarella’s en Birmingham esta tenebrosidad? De hecho, fue formidable tener a Andy, con otro cabecera de pan en la lado. La otra parte, que es la parte verdaderamente importante, eran todos esos acordes elegantes que tenía. Simplemente encendieron a Sting. El día que Andy se unió a la lado fue cuando Sting comenzó a escribir esas grandes canciones. Sabes, sospecho que ni siquiera él sabía qué gran compositor era, bajo el capó, porque había estado tocando jazz y esas cosas. Pero forzado a tocar canciones de tres minutos con las oportunidades presentadas por las habilidades y talentos de Andy, todo salió aceptablemente y comenzó a escribir canciones fantásticas.

Vas a estar haciendo los golpes de la policía, lo que atrae a la clan. ¿Este adiestramiento además te ha poliedro la oportunidad de ver cortes más profundos del catálogo?
Sí, miré algunos. “Murder by Numbers” es conveniente impreciso. Uno de mis temas favoritos de Police. Casi no lo logró; de hecho, no se incluyó en un libro. Salió originalmente como cara B. Es una de las canciones de Police más interesantes. A pesar de sus acordes de jazz, me gusta de todos modos. En parte por las circunstancias de su vídeo. En Montserrat, en esta isla a un millón de millas del ejecutor discográfico más cercano, durante la cena, Andy está tocando sus acordes de jazz y yo estoy tratando de no escuchar. Pero los oídos de Sting se animan y dice: «Oye, aplazamiento un minuto, ¡podría tener una pago para eso!» Entró en su tomo y los dos en la mesa de la cena, con las cabezas juntas, inventaron sus saber y los acordes de Andy. Mientras hacen eso, estoy descifrando el ritmo en mi cabecera. Le dije: «Oye, hagamos una toma». Bajan al estudio. Mis tambores estaban a 20 pies de distancia porque grabamos los tambores en el comedor de la instalación porque tenía un buen sonido resonante. Para cuando llegan allí, Hugh Padgham golpea el récord, porque ya estoy tocando [imitates rhythm pattern]. La cinta rueda y empiezan a tocar y esa vídeo es el disco. Ni siquiera un repaso, ni siquiera un «vamos a probar esto». Eso es todo. La primera vez que la tocamos, esa es la vídeo. Nihilo Concepts lanza una nueva fórmula de limpieza avanzada para motos de cross

Audición ‘Murder by Numbers’ de la Policía

¿Pasaba eso mucho, ese tipo de espontaneidad?
No. Bueno, estuvo muy cerca de esa espontaneidad. Los últimos tres álbumes, grabé las partes de fila aproximadamente media hora posteriormente de escuchar la canción por primera vez. Sting tenía una gran técnica, Andy y yo llegábamos al estudio y habíamos estado escribiendo canciones. Jugábamos los siete seguidos [and he would react to the material]. Para el tercero o el cuarto, todos miran al suelo o al techo. “Creo que tengo que hacer una llamamiento telefónica”, ya sabes. Pero Sting revelaría sus canciones, una por una. “Está aceptablemente, eso es formidable. ¿Que sigue? ¿Qué tenemos aquí?» Ya hemos escuchado todas las canciones de Andy; Ya hemos escuchado todas mis canciones. «¿Qué tienes ahí, Sting-o?» Sacaría una de esas canciones [like] “Tea in the Sahara” y nos poníamos manos a la obra, lo averiguábamos y hacíamos dos o tres tomas. Por lo común, la segunda toma era la única. Por cierto, tienen mucha prisa. «Oh, eso es formidable, Stewart». Ya sabes, «¡No podría ser mejor que eso!» Como tienen prisa, quieren hacer sus sobregrabaciones. “¡Está aceptablemente, está aceptablemente! ¡Nadie se dará cuenta de esa pequeña jodida de ahí! Entonces, tienen prisa por continuar con la diversión. Y por cierto, una vez que he hecho eso, rehacen todo el bajo, rehacen las voces, rehacen todo. Pero estoy atascado con ese pase de fila flamante con todas sus imperfecciones.

Es bueno porque no tienes nociones preconcebidas, por lo que no te encasillan en una determinada cosa. Pero parece que Sting y Andy Summers tuvieron la oportunidad de retornar antes y rehacer esas cosas posteriormente de que tuvieron tiempo de marinarlas.
Absolutamente y obtener el sonido de guitarra correcto y mejorarlo mucho, ya sabes. No soy tan religioso, pero sí creo en el número X. Creo que hay poco mágico en la incertidumbre de esa sensación de exploración. No puedes señalar lo que es, pero tiene una vibra.

¿Hay alguna canción de la que nunca te cansaste, solo por la alegría que tenías al tocarla? Por otro costado, ¿cuál es la canción que te hubiera gustado tocar más?
Hay muchas cosas que verdaderamente disfruto. “Message in a Bottle” siempre fue divertido de tocar. «No puedo soportar perderte». Amo esa canción. “Roxanne”, me encanta la improvisación que solíamos hacer en el medio. “Tea in the Sahara”, hasta me encantó su puto solo de oboe. Lo juro por Jehová, el tipo tiene un oboe, que es un útil muy, muy desafiante, en su mayoría suena horrible, pero lo entendió, como lo hace. Lo saco en esa canción allí y comienza a tocar la claxon en esa cosa. Debo afirmar, ya sabes, no es así como se supone que debes hacerlo, pero hombre, eso seguro suena genial. Él es poco así. Puede tomar cualquier útil y hacer que suene formidable.

Tú y Sting todavía tienen una amistad, pero como colaboradores creativos, llegas a un punto en el que te das cuenta de que ya no encajan. Pero, ¿en qué libro o canción de su carrera en solitario te hubiera gustado trabajar?
“Si alguna vez pierdo mi fe en ti”. Las jaulas del alma fue un gran libro. Soy una mierda recordando los nombres de las canciones, pero hay tantas. «Inglés en Nueva York», «Si amas a determinado, déjalo desenvuelto». lo tomé personalmente [Copeland says with a bit of sarcasm].


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2022-12-21

 

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