El solicitante a patrón Jimmy Rabbitte tiene una pregunta: «¿Tienes alma?»

La pregunta abre un anuncio que Jimmy ha colocado en un circular de Dublín destinado a enganchar miembros para una nueva cuadrilla de R&B. Además sustenta todo en Los compromisos, que se inauguró el 14 de agosto de 1991.

Jimmy le pregunta a cada músico con el que se cruza si tiene alma. El director Alan Parker se lo pregunta a todos los personajes. La película se lo pide a la audiencia. Con cada fotograma y actuaciones musicales trascendentes, la película reflexiona sobre quién ama la vida, quién vive para la música, quién tiene un fuego impulsivo en el alma destinado a llevarlos por encima de la rutina de la desesperación económica en el flanco ártico de Dublín en los primaveras 80 y principios. Primaveras 90.

La película comienza con el fanático de la música pop y solicitante a capitalista Jimmy que averiguación formar una cuadrilla. Si adecuadamente parece valorar genuinamente a Motown, Stax y James Brown, regir un orden podría amplificar su auge y sus finanzas más de lo que lo haría vendiendo casetes piratas y camisetas. A posteriori de propagar su anuncio en el circular, Jimmy audicionó a una hermosa y extraña variedad de aspirantes de toda la ciudad. Aquí es donde Parker muestra lo que está en el corazón de la película.

El director pasó su carrera temprana preparándose para Los compromisos. Mientras que el final de los 80 lo tuvo dirigiendo platos oscuros como corazón de Angel y Mississippi ardiendo, abrió la división dirigiendo Pink Floyd: La hormaza y Triunfo, los cuales mezclaron actuaciones musicales, un personal de conjunto y temas de desesperación y aspiración que se encuentran en Los compromisos. Todos en esta película buscan morar para siempre o instruirse a pirarse o hacer que la concurrencia recuerde su nombre.

Cuando Jimmy abre la puerta de su comunidad (todavía vive con sus padres, hermano y tres hermanas, metidos en una pequeña casa) a aquellos que buscan hacer una concierto, inmediatamente quiere entender sobre las influencias. Obtiene de todo, desde Barry Manilow, Joan Baez y Bachman-Turner Overdrive hasta Spandau Ballet, Sinead O’Connor y Led Zeppelin. Aquellos a quienes no les cierran la puerta en la cara intentan impresionar a Jimmy con interpretaciones de folk de los 60, screamo metal, jigs irlandeses y versiones acústicas de «Heaven Knows I’m Miserable Now» de los Smiths.

Jimmy lo odia todo, pero lo que el desfile de aspirantes deja en claro es que todos aman la música y todos buscan explotar ese coito de una guisa significativa. Incluso el padre de Jimmy, interpretado con maravillosa sencillez y confianza por Colm Meaney, no le importaría unirse a la cuadrilla siempre que pueda cantar canciones de su amado Elvis Presley.

Más delante en la película, un músico se cuela en una cabina de confesión para hospedar que su impudicia por el R&B lo hace tomar el nombre del Señor en vano, codiciando a las mujeres y constantemente «tarareando ‘When a Man Loves a Woman’ de Marvin Gaye». El sacerdote invisible lo corrige de inmediato: es Percy Sledge, no Gaye, quien cantó «When a Man Loves a Woman». Desde contrabandistas hasta estudiantes de medicina y sacerdotes católicos irlandeses, toda la ciudad se las arregla con la música pop principal.

Mira el tráiler de ‘Los compromisos’

Con las audiciones demostrando ser desesperadas, Jimmy comienza a pertrechar la cuadrilla a través de amigos y conocidos extraños. Encuentra al cantante principal y al culo completo Deco Cuffe a posteriori de verlo secuestrar borracho un micrófono en la recibimiento de una boda. Consigue que el guitarrista de viejos amigos Outspan Foster y el bajista Derek Scully se unan y se deshagan de la mierda impulsada por el teclado que la pareja toca en el desafortunadamente llamado And And And. Finalmente, la cuadrilla se llena con el pianista Steven Clifford, el saxofonista Dean Fay, el baterista Billy Mooney, las cantantes de respaldo Bernie McGloughlin, Natalie Murphy e Imelda Quirke, y finalmente, el demasiado bueno para ser verdad Joey «The Lips» Fagan. – un experimentado que afirma deber trabajado con muchos de los íconos del soul estadounidense, incluidos Sam Cooke, Otis Redding y Stevie Wonder.

Joey es tan longevo como el padre de Jimmy, pero es 16 primaveras pequeño que BB King, con quien dice que se ha topado con él. El remoto trompetista está cansado de la carretera y su mamá no se encuentra adecuadamente, así que el Lord lo ha enviado, de una guisa muy Blues Brothers, para traer alma a los irlandeses. La anhelo alegre de Jimmy y el optimismo de Joey (y sus habilidades legítimas) aceleran a la cuadrilla, a la que The Lips apodan los Compromisos.

Entonces, ¿por qué alma? ¿Por qué no funk o reggae o swing de Texas? Jimmy avala que cuando la nueva cuadrilla cuestiona su gran visión

“El alma es el ritmo del sexo”, dice, “y todavía es el ritmo de la factoría. El ritmo del trabajador…. Soul es la música que la concurrencia entiende. Seguro que es fundamental y sencillo. Pero es otra cosa … es honesto, eso es todo. Es honesto. No hay puta mierda. Saco el cuello y lo dice directamente desde el corazón. Claro, hay mucha música diferente con la que puedes ponerte, pero el soul es más que eso. Te lleva a otro espacio. Te agarra por las bolas y te eleva por encima de la mierda «.

Basado en la dirección de Parker y un argumento de Dick Clement, Ian La Frenais y Roddy Doyle (basado en su novelística de 1987 del mismo nombre), todo Northside of Dublin necesitaba ser elevado por encima de la mierda. Parker muestra constantemente a Jimmy caminando a través de lo que el personaje pira «decadencia urbana»: niños jugando con basura, basura en llamas, edificios quemados. Y, sin bloqueo, toda la película está filmada con optimismo. Como el saxofonista Dean le dice a Jimmy cuando los dos se encuentran en la oficina de desempleo: «Se siente mucho mejor ser un músico desempleado que un pipefitter desempleado».

Mira la espectáculo de las audiciones de ‘The Commitments’

Los miembros de la cuadrilla a menudo discuten y ocasionalmente llegan a los golpes, pero cada personaje se deleita con el resplandor de la buena música hecha con talento y pasión. A medida que los Compromisos comienzan a tener más conciertos y una pequeña crisis de auge, las peleas se amplifican, pero todavía lo hace la hechizo en el proscenio. Uno de los pequeños milagros de la película es cómo encuentra espacio para un portería de la historia y una docena de personajes adecuadamente dibujados cuando un tercio de su tiempo de ejecución se dedica a las actuaciones. Este truco de hechizo funciona porque Parker desarrolla la historia y los personajes durante los ensayos y interpreta los clásicos del soul en lugares abarrotados, desde un centro comunitario de la iglesia hasta una discoteca y un pub repleto.

El culminación depende de si Joey puede conseguir que su remoto amigo (o eso dice él) Wilson Pickett, que toca en Dublín la misma tinieblas que los Commitments, venga a tocar con los advenedizos irlandeses. En el backstage, la cuadrilla se inquieta y pelea, pero cuando sube al proscenio para encender «Try a Little Tenderness», carencia importa más que la canción. La espectáculo, y gran parte de la película, funciona porque los actores en realidad pueden cantar y tocar: Parker y su equipo pasó meses audicionando a cientos de aspirantes para los papeles. La interpretación de la cuadrilla de la canción Otis Redding hizo movimientos inmortales desde un ritmo discreto hasta una arrogancia chisporroteante y una tormenta total de gritos y pisadas, con Deco de Andrew Strong haciendo suya la voz. mezcla de blues en auge con la cantidad competición de refunfuño punk.

Observe cómo se llevan a lugar los compromisos ‘Pruebe un poco de ternura

La diligencia azota a la multitud en un frenesí y alimenta a la cuadrilla de pura alegría. A posteriori de que el orden sale del proscenio, las disputas comienzan de nuevo porque, seamos sinceros, la música soul no puede curarlo todo.

Pero lo que la película hace adecuadamente es que el arte se eleva. Leyendo El Hobbit puede llevarte desde los suburbios vacíos hasta la brillante Tierra Media. Mirando Bonita en rosa puede ayudar a un peque de secundaria a pasar los dolores de esa años. Escuchar a Aretha Franklin, Martha Reeves, James Brown o Elvis puede traer una chispa a una vida marcada por poco efectivo y menos prospectos.

Pero la elevación no es igual al éxito. Con la cuadrilla en la tragadero del otro y la parte de los miembros buscando ir en solitario, el sueño de Jimmy parece ser un desastre. O al menos esa es una perspectiva. Joey le dice a Jimmy que se ha inexacto.

«Te estás perdiendo el punto», dice Joey. “El éxito de la cuadrilla fue irrelevante; elevaste sus expectativas de vida, elevaste sus horizontes. Claro, podríamos deber sido famosos y hacer álbumes y esas cosas, pero eso hubiera sido predecible. De esta guisa, es poesía «.

La mejor película de rock de cada año

Una observación a las mejores películas biográficas, documentales, películas de conciertos y películas con bandas sonoras increíbles.

.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *