En una hechos de Howard Hawks, el autor Todd McCarthy escribe que cuando William Friedkin vivía con la hija de Hawks, Kitty, a principios de la término de 1970, Friedkin le preguntó al popular director qué pensaba de sus películas. Los halcones dijeron que eran «pésimos» y le dijeron que «Será mejor que haga algo entretenido si quiere seguir trabajando». La respuesta de Friedkin fue hacer La conexión francesa, que se estrenó el 9 de octubre de 1971 y ayudó a establecer el tono de toda una término de cine estadounidense.

Antiguamente La conexión francesa, Friedkin, que comenzó a dirigir televisión en vivo y documentales en Chicago, era conocido por hacer películas extravagantes, poco convencionales y relativamente cerebrales. Pero los albores de los primaveras 70 trajeron a un nuevo tipo de director a un primer plano en Hollywood: el autor de mentalidad independiente que contaba historias duras sobre el hastío provocado por el fracaso estadounidense en Vietnam y los trastornos sociales internos de la época. Directores como Robert Altman, Arthur Penn y Sam Peckinpah habían presagiado esta tendencia en la media término mencionado al explorar temas de violencia y disturbios, y el divulgado estaba buscando más.

Así que Friedkin decidió moverse en una nueva dirección. Aceptó dirigir una acondicionamiento cinematográfica del tomo de no ficción de 1969 de Robin Moore (todavía llamado La conexión francesa) sobre un par de detectives duros de la ciudad de Nueva York que investigan a un asociación de contrabandistas franceses que traían heroína a Estados Unidos.

Luego de despabilarse inicialmente casi cualquier otro actor – de Steve McQueen a Lee Marvin a Robert Mitchum – Freidkin eligió a Gene Hackman como su protagonista. Hackman en ese momento era conocido principalmente por su papel secundario en 1967. Bonnie y Clyde; aunque había sido nominado para un premio de la Entidad por ese papel, no estaba claro si podría alcanzar un construcción de hado. Friedkin lo emparejó con otro actor prometedor, Roy Scheider, que aún no había dejado de ser estimado para papeles secundarios.

Los dos interpretan a los policías de la ciudad de Nueva York Popeye Doyle y «Cloudy» Russo (basado en policías reales de Nueva York llamados Eddie Egan y Sonny Grosso), quienes viven duro, son trabajadores y están más que dispuestos a romper las reglas para hacer el trabajo. . Al principio de la película, se enteran de que un gran cargamento de heroína llegará en las próximas semanas, bajo el mando de un francés llamado Alain Charnier (Fernando Rey).

A través de la vigilancia y las escuchas telefónicas, Doyle y Russo rastrean las conexiones estadounidenses de Charnier y descubren que está introduciendo drogas de contrabando en el país en un automóvil que pertenece a una personalidad de la televisión francesa. Cuanto más se acercan a la estructura francesa, más peligro corren, hasta que finalmente Charnier le dice a un adverso que trabaja para él (Marcel Bozzuffi) que mate a Doyle. Error, luego salta a costado de un tren elevado para escapar. En una de las secuencias más famosas del cine de los 70, Doyle persigue al tren en un coche y luego lo mata.

Finalmente, Doyle y Russo encuentran las drogas escondidas en el automóvil y se mueven para reventar la red de drogas. En la confusión del tiroteo final, Doyle mata accidentalmente a un agente federal que todavía estaba en el caso. La mayoría de los criminales son capturados, pero el propio Charnier escapa, y una posdata nos dice que nunca fue llevado frente a la honestidad.

Es un final sombrío para una película de mente dura. Un agente del FBI muere, el malo se escapa y los dos policías principales no obtienen la satisfacción de resolver el caso por completo. Pero en esa desolación, unido con el realismo que subyace en gran parte de la película, se había establecido el tono de la próxima término.

Esta cualidad surge en gran parte de los personajes. Doyle de Hackman es propenso a la violencia, un racista al meta, y no le importan mucho las limitaciones que le imponen las sutilezas de la ley. En esto, es un representante valentísimo de las ansiedades que consumen Estados Unidos en ese momento. La finanzas ya estaba entrando en la recesión que consumiría la maduro parte de la término y la delincuencia iba en aumento. La lucha étnico estaba en el clima, y la paz y el círculo amoroso de la término de 1960 ya comenzaba a parecer un reminiscencia pasado.

Doyle pronto sería seguido por una serie de personajes similares. Harry Callahan de Clint Eastwood haría su primera aparición en Harry el desaliñado tres meses a posteriori La conexión francesa, y el justiciero vengador de Charles Bronson, Paul Kersey, llegaría a la número el verano venidero en Deseo de asesinato. A finales de la término, las películas de Conductor de taxi para Los guerreros a la controvertida de Freidkin Crucero seguiría a personajes cada vez más desquiciados a través de las peligrosas calles de la ciudad, y tomaría como tema central la decadencia y la violencia de la nueva vida urbana estadounidense.

Mira la número de la huida al medida de ‘The French Connection’

Pero no son solo sus personajes o su entorno lo que hace La conexión francesa tan influyente. El director de fotografía Owen Roizman ayuda a darle a la película un aspecto sombrío y descolorido que refleja a la perfección sus temas y que sería ampliamente copiado en la próxima término. Friedkin y Roizman usaron todo tipo de trucos para unir una sensación hiperrealista a la película, desde usar una cámara. configurado para filmar a 18 fotogramas por segundo en sitio de los 24 habituales durante la famosa secuencia de persecución, para poner a sus camarógrafos en sillas de ruedas en lugar de plataformas rodantes para enlodar sus tomas de seguimiento. Y, según Peter Biskin Jinetes fáciles, toros furiososFriedkin a menudo «no se molestaba en cortar una número, simplemente le decía al camarógrafo que siguiera a los actores», de modo que las tomas parecían espontáneas y no planificadas.

Todo esto funcionó para crear una película que parece que no se prostitución solo de la vida en las calles, sino que proviene de ellos mismos, que encarna su suciedad y efectividad. Ayudó a establecer una nueva personalidad para Friedkin, quien adoptaría un tono igualmente sombrío para su construcción al horror en 1973. El exorcistay sigue a sus personajes duros en la oscuridad en películas posteriores como Hechicero y Proceder y caducar en Los Angeles Y en todo, desde su deprimente humanismo hasta su bravuconería técnica, La conexión francesa ayudó a preparar el escena para una de las décadas más influyentes en el cine estadounidense.

40 películas imprescindibles que cumplirán 40 primaveras en 2021

UCR repasa 40 películas esenciales de 1981.

.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *