Tres películas señalan el nacimiento de los 80

Si alguna vez hay un Salón de la Auge de la Vida Cultural de los 80, la momento del 12 de junio de 1981 tendrá una exhibición propia. Esto se debe a que el viernes de hace mucho tiempo, si fueras un fanático de las películas, habrías disfrutado del espectáculo de tener tres películas memorables abiertas el mismo día, todo lo cual ayudó a señalar que un nuevo momento en la civilización pop había llegado oficialmente. comenzado.

Las películas eran de Mel Brooks. Historia del mundo, Parte I, Choque de titanes, y En investigación del arca perdida. A su guisa, cada uno representó un cambio radical en las películas estadounidenses, ya que la industria se alejó de lo que había estado haciendo en los abriles 60 y 70, y comenzó a enfocarse en hacer productos ligeros, agradables y orientados a los jóvenes que llegaría a dominar la pantalla en los abriles 80.

Historia del mundo, parte I es la más tonta de las tres películas. Básicamente, una colección de sketches de comedia, está narrada por Orson Welles, incluye un lista de lista casi incontable y consta de cinco episodios que cubren la historia de la humanidad desde la permanencia de piedra hasta la Revolución Francesa. Algunas de ellas son breves y ridículas. El capítulo sobre el Antiguo Testamento, por ejemplo, consta de una sola broma: Brooks, jugando a Moisés, desciende del monte Sinaí, llevando tres tablas de piedra con quince mandamientos de Jehová. Luego investigación uno, rompiéndolo, reduciendo el número de mandamientos a diez.

Otros están mucho más involucrados. El capítulo sobre el Imperio Romano presenta a Brooks como un comediante llamado Comicus, que ofrece una rutina frente al emperador Nero (Dom DeLuise), solo para ofender al emperador y ser condenado a asesinato. Hijinks, cronología revienta (la decorado en la que entran al palacio del emperador fue filmada en el Caesar’s Palace en Los Vegas) y el humor escatológico sigue. Asimismo hay una sección musical de imitación (que tráfico de la Inquisición española) y un avance de una secuela (que Brooks nunca tuvo la intención de hacer) que presenta fragmentos sobre Hitler y una parodia de Destino Wars (anticipándose a Brooks Bolas espaciales desde 1987).

Aunque hay momentos de comedia inspirada, está remotamente del mejor trabajo de Brooks y lo muestra luchando por adaptar su material al panorama cambiante de la época. Comenzó su carrera con una asombrosa serie de seis películas, de las cuales al menos cuatro (según su regusto) son obras maestras de la comedia: Los productores, Las doce sillas, Sillas de costar en llamas, El tierno Frankenstein, Película muda, y Inscripción ansiedad. Estas películas combinaban un humor amplio con un paladar de referencias sorprendentemente sofisticado, y estaban dirigidas en particular a un notorio preparado para discernir una amplia viso de referencias cinematográficas.

Historia del mundo, parte I, por otro banda, se siente como un intento de cambiar el humor fumeta de la segunda porción de los 70 (con cosas como Cheech y Chong y Cavernícola) y asimismo como si Brooks estuviera tratando de sacar poco de la sofisticación de remisión de su propio trabajo para atraer a un notorio más tierno. Una historia ácida sobre un intento de poner un musical sobre Hitler o un relato ingeniosamente reelaborado de Frankenstein, esto no lo es.

La segunda de las películas estrenadas el 12 de junio de 1981, y la más extraña de las tres, fue Choque de titanes. La historia comienza cuando Perseo (Harry Hamlin) es expatriado de su tierra originario de Argos cuando era un bebé, correcto a algunas disputas interminables entre los dioses. (Todos interpretados por actores notablemente famosos: Laurence Olivier, Maggie Smith, Ursula Andress y Claire Bloom). La película sigue a Perseo a medida que crece y se pone en marcha, con la ayuda de una espada mágica, un escudo y un casco, pegado con un Búho mecánico de inspiración divina llamado Bubo, en una larga búsqueda para recuperar el circunstancia que le corresponde como gobernador de Argos.

Definitivamente hay mucho encanto en la película. Fue el extremo para el mítico animador de stop-motion Ray Harryhausen, un condición que nunca, bajo ninguna circunstancia, debería ser calumniado. Y sus mercancía aquí son mágicos por momentos: sus secuencias de Medusa conservan su poder, y su presentación de Bubo es el tipo de cosas por las que los niños todavía se enamorarán de sí mismos.

Pero en su anciano parte, al igual que con el trabajo de Brooks, la película se siente como si no estuviera a la cima de los tiempos. El ritmo es gradual (aunque no tedioso), un retroceso a las epopeyas de espadas y sandalias de décadas anteriores; los personajes tienen un atmósfera operístico, arrastrados de un banda a otro por emociones más grandes que la vida; y el aspecto chirriante de stop-motion no funciona del todo cuando se combina con los mercancía especiales de postproducción que estaban comenzando a imponerse en los abriles 80.

La combinación de todo esto puede ser entrañable, pero asimismo es un poco discordante y hace que la película se sienta un poco como el intento fallido de los cineastas que se esfuerzan por mantenerse al día con las nuevas tendencias cinematográficas espectaculares y de gran presupuesto que estaban surgiendo, pero no pueden porque de su dependencia de técnicas gastadas. (La nueva interpretación de 2010, por cierto, tuvo un buen desempeño en los cines y creó una eslogan para todas las edades: «¡Libera el Kraken!», Pero logró drenar toda la admirable extravagancia del innovador, convirtiéndolo en poco más que «contenido». )

Mientras que las dos primeras películas estrenadas el 12 de junio de 1981 fracasaron, la tercera triunfó. En investigación del arca perdida, La primera película de Steven Spielberg de la decenio de 1980 ayudó a establecer la dirección que tomaría el cine estadounidense en esa decenio. Y, en contraste con Historia del mundo y Choque de titanes Lo hizo tomando los éxitos del pasado y traduciéndolos en una nueva visión para el futuro.

La trama presentó a los espectadores a Indiana Jones (Harrison Ford), un arqueólogo de capa y espada y músico del verga en los abriles previos al estallido de la Segunda Conflicto Mundial. Cuando Jones descubre que los nazis han localizado el posible circunstancia de alivio del Arca de la Alianza, que lleva las tablillas que contienen los diez mandamientos (en circunstancia de quince, como nos informó Brooks), decide que tiene que conseguirlo primero. Esto conduce a una carrera por todo el mundo, en avión, barco, submarino, heroína y camión, encuentros con enormes rocas rodantes, serpientes, tipos malos que empuñan espadas y un montón de nazis efectivamente desagradables, todo lo que lleva a una verdadera cara. -Final de fundición.

A su vez, emocionante y cómico, y dirigido con un estilo que quizás nunca se haya igualado en el mercaderías de entusiasmo / aventura, Asaltantes triunfó rediseñando materiales antiguos para adaptarse a una nueva era.

La trama y la sensación de la película, pegado con muchas de las imágenes, rindieron homenaje despejado a una gran variedad de películas de entusiasmo y aventuras de los cincuenta abriles anteriores de la historia del cine. Su héroe con verga llamado a los días de Errol Flynn, sus fantásticas secuencias de entusiasmo fueron extraídas de innumerables westerns y películas de aventuras tempranas, y su historia romántica y heroína bromista fueron sacadas directamente de las comedias locas de la decenio de 1940. Pero su encanto inmaduro, su mezcla de violencia y humor, y la alegre seguridad de que el admisiblemente triunfaría sobre el mal, todo esto encaja perfectamente con la era de Reagan. En esto, señaló de una vez por todas que había amanecido un nuevo día en el cine estadounidense.

Si hubieras asistido al cine ese día del verano de 1981, es posible que hubieras podido ver las tres películas en los mismos cines (la era del multiplex estaba amaneciendo). Palomitas de maíz y refresco en la mano, probablemente los hubiera disfrutado todos por diferentes razones. Y al final, vale la pena retornar a revistar las tres películas. Dos porque nos recuerdan lo que morapio ayer, y uno porque nos recuerda de qué se tratarían las películas de los 80.

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