«Nadie llora cuando muere ‘Tiburón'», dijo el insigne productor de cine italiano Dino De Laurentiis memorablemente declarado sobre su remake de 1976 de King Kong. «Pero cuando el chimpancé muera, la concurrencia va a sollozar».

Inspirado por el enorme éxito financiero de Mandíbulas el verano aludido, De Laurentiis tenía la cometido de hacer una película que superara a la de Steven Spielberg en todos los sentidos. Su película sería más espacioso, más sexy, más espectacular y, quizás lo más importante, ganaría aún más patrimonio.

¿Lo consiguió? Verdaderamente no. Pero De Laurentiis se las arregló para hacer una película barragana, obtener una fruto considerable y continuar estableciéndose como un coloso cinematográfico en dos continentes que a veces ganó mucho, a veces perdió mucho, pero siempre se entretuvo. Carencia mal para un pequeño que se inició como Vendedor viajero para la empresa de pasta de su padre.

De Laurentiis ‘ King Kong, que se estrenó el 17 de diciembre de 1976, fue dirigida por John Guillermin y escrita por Lorenzo Semple Jr. Fue una pareja inteligente.

Guillermin tenía triunfo de profesor del cine de aventuras, y en su larga carrera había dirigido películas de Tarzán, películas de conflicto de gran presupuesto, comedias y una película épica de desastres, 1974. El abismo imponente, que había sido nominada a ocho premios de la Sociedad, incluida la de Mejor Película. Semple tenía una experiencia igualmente amplia, cortando sus dientes con la comedia hombre murceguillo Series de televisión en los primaveras 60, antiguamente de producirse a escribir más robusto de los 70 como La apariencia de Parallax, La piscina que se ahoga y Tres días del cóndor.

De Laurentiis todavía tomó excelentes decisiones con sus dos actores principales. Como su héroe, eligió a un fresco Jeff Bridges, que ya había sido nominado a dos premios Oscar de actor secundario (por El extremo espectáculo de imágenes y Thunderbolt y Lightfoot). Y como su heroína, la damisela en apuros que capturaría el corazón de Kong, lanzó Jessica Lange en su primera aparición en pantalla.

Mira el tráiler de ‘King Kong’ de 1976

La película cuenta su historia acostumbrado de una forma pasablemente fresca. El ejecutor de petróleo Fred S. Wilson (Charles Grodin) ha tropezado con algunas fotografías de adiátere que indican lo que él cree que es una isla sin descubrir en el Pacífico, que está envuelta perpetuamente por un porción de niebla. Seguro de que se asienta sobre enormes reservas de petróleo sin explotar, organiza una expedición para reclamarlas.

Un paleontólogo de primates llamado Jack Prescott (Bridges) se entera de la expedición y se refugia en el barco, convencido de que la isla es en efectividad el hogar de una criatura gigantesca. (¿Qué tan espacioso? Al principio, Prescott especula que la niebla cerca de de la isla podría ser el resultado del dióxido de carbono que exhala Kong).

Antiguamente de impresionar a la isla, se encuentran con un náufrago en una balsa guindola: una mujer indicación Dwan (Lange) que anuncia que invirtió las trivio del medio de su nombre de pila, Dawn, para hacerlo más interesante. Ella estaba a borde de un yate propiedad de un director de películas pornográficas que le había prometido incluirla en una película antiguamente de que su barco explotara. La expedición petrolera la rescata y todos van a la isla misteriosa, donde Dwan es capturado por los nativos y sacrificado a Kong.

A partir de ahí, De Laurentiis ‘ King Kong avanza en la misma dirección que el diferente de 1933. Prescott rescata a Dwan y Wilson captura a Kong y decide llevarlo de regreso a Nueva York como mascota de su compañía petrolera. Allí, Kong se libera y agarra a Dwan, escalando el World Trade Center y luego siendo atacado por helicópteros y cayendo hasta su homicidio. (O casi la homicidio, porque De Laurentiis lo resucitaría 10 primaveras luego por su desafortunada secuela, King Kong vive.)

Como tantas de las películas de la legendaria carrera de producción de De Laurentiis (que se extendió a partir de obras maestras de parada arte como Federico Fellini La Strada y Noches de Cabiria en su Italia nativo a una variada tarifa en los Estados Unidos como Conan el temerario, De Michael Mann Manhunter y de David Lynch Terciopelo celeste y Duna), King Kong columpios para las vallas.

El insignia se inclina descaradamente en torno a la historia de simpatía de la bella y la bestia, aprovechando cada oportunidad para resaltar los looks de Lange. Eso es a menudo a gastos de sus habilidades de acto, en la medida en que hay una serie de secuencias de diálogo en las que Lange simplemente se pavonea en oficio de objetar. Además ofrece una serie de jugosos escenarios de entusiasmo a gran escalera: Kong mata a mucha concurrencia, lucha contra una serpiente gigante y hace su tradicional alboroto épico por la ciudad de Nueva York.

Mira la cuadro de la homicidio de ‘King Kong’ de 1976

Quizás el mejor aspecto de la película, y lo que impulsó King Kong a un Premio de la Sociedad de Logros Especiales a los Mejores Existencias Visuales – fue una enorme maqueta operada por poleas de la cara de Kong, diseñada por los maestros de SFX Rick Baker y Carlo Rambaldi. Le permite a Kong hacer una amplia variedad de expresiones emotivas, de la curiosidad a la ternura a la enojo.

Esta animación emocional se encuentra en el centro de los mejores momentos de la película y la separa de muchas de las otras películas de King Kong antiguamente y luego, porque ayuda a dar vida al enorme simio como una criatura auténtico, en oficio de simplemente una monstruosidad. Aquí sentimos mucho más por Kong que en la película diferente de 1933, y uno ve por qué De Laurentiis haría su grandiosa manifiesto sobre cómo iba a hacer sollozar a la concurrencia con su coloso hirsuto.

Al mismo tiempo, la película está llena del tipo de errores que De Laurentiis todavía fue capaz de cometer a lo dilatado de su carrera. El tono campy funciona aceptablemente en militar, pero cuando se lleva demasiado acullá, los resultados son decepcionantes.

El casting de Grodin es característico al respecto: A actor cómico fantástico, él lucha aquí para parecer serio o amenazador, lo que libera a la película de un enemigo puro. Y la forma en que la película juega con imágenes sexuales, sin mencionar su representación de los nativos de la isla, que es degradante en el mejor de los casos y abiertamente racista en el peor, ocasionalmente empuja King Kong cerca de la dirección de sonrisas de mal estilo.

Al final, De Laurentiis obtuvo al menos parte de su deseo. Es posible que su película nunca haya tenido el impacto cultural o el éxito financiero de Mandíbulas, pero King Kong lo hizo proporcionado aceptablemente en la taquilla, recaudando más de $ 90 millones contra un presupuesto de $ 24 millones. Además lanzó la carrera de Lange y estableció aún más a De Laurentiis, que solo había comenzado a producir películas estadounidenses tres primaveras antiguamente, como una fuerza cinematográfica en este costado del Atlántico.

Y si la cuadro culminante hizo sollozar a la concurrencia o no, ciertamente debería ser aplaudido por intentarlo.

25 Secuelas de películas de los 80 que no deberían haberse hecho

La período entregó algunos de los momentos más vergonzosos de todos los tiempos.

25 datos interesantes sobre películas de rock

.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *