De alguna guisa, David Bowie adoptó la continuidad para su duodécimo libro, 1977. «Héroes».
Llegando como la segunda entrega de lo que se conoció como su Trilogía de Berlín «,Héroes » utilizó los talentos de Brian Eno y Tony Visconti, al igual que en el primer LP, Bajo. Contiguo con el guitarrista Carlos Alomar, el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis, Bowie mantuvo una estructura de secuencia similar: las canciones más convencionales en el costado uno con pistas principalmente instrumentales en el costado dos.
Pero Bowie no era alguno que se repitiera. «Héroes» Destacó un nuevo invitado: el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp. «Recibí una llamamiento telefónica cuando vivía en Nueva York, en julio de 1977», dijo Fripp. recordó en 2014. «Era Brian Eno. Dijo que él y David estaban grabando en Berlín y me pasó por parada. David dijo: ‘¿Te interesaría tocar una guitarra de rock’ n ‘roll peluda?’ Le dije: ‘Bueno, verdaderamente no he jugado en tres abriles, pero si estás preparado para pasar un peligro, yo asimismo lo haré’. Poco a posteriori, llegó un billete de primera clase en Lufthansa «.
«Héroes» fue asimismo el único LP de la trilogía que se grabó exclusivamente en la ciudad de Berlín, a solo unos cientos de pies de donde se encontraba el pared que dividía Alemania Uruguayo y Occidental.
«Todas las tardes me sentaba en [a] escritorio y veo a tres guardias rojos rusos mirándonos con gafas «, Visconti más tarde recordado, «con sus pistolas STEN al hombro y el alambre de púas, y supe que había minas enterradas en ese pared, y esa entorno era tan provocativa y tan estimulante y tan aterradora que la manada tocaba con tanta energía».
La mayoría de los fans están familiarizados con «Héroes»‘himno de la canción principal, pero el libro completo ofrece una examen completa a la conciencia creativa de Bowie, como verás en la ulterior agenda Pista por Pista.
1. «La Bella y la Bestia»
Fripp escasamente tuvo tiempo suficiente para dejar sus maletas a posteriori de conservarse a Alemania antiguamente de comenzar a trabajar en el estudio. «Eno dijo, ‘¿Por qué no te conectas?'», Recuerda el guitarrista en el ejemplar de 2017. David Bowie: una vida. “Así que enchufé la maleta mágica de Eno, su sintetizador VCS3. Pulsaron el mando de roll, play y luego en el compás tres, y las guitarras de sky-saw y eso directamente en ‘Beauty and the Beast’. Lo que escuchas en el disco, la primera pista de «Héroes» es la primera nota que toqué en la sesión «.
2. «Joe el Valiente»
Hay pocas referencias tangibles a la vida positivo en «Héroes» pero llega una excepción importante en la segunda pista del LP. «Joe the Lion» alude al comediante de performance estadounidense Chris Burden, cuyo trabajo se centró en el peligro personal y el daño autoinfligido. Su obra más conocida, 1971’s Disparo, involucró a Burden recibiendo un disparo en el padrino por parte de su asistente directamente. En la canción, Bowie hace relato a otra aposento, 1973 Trans-fijo, en el que Burden fue crucificado sobre el capó de un Volkswagen Beetle. «Clavame a mi automóvil y te diré quien eres«, Canta Bowie.
3. «Héroes»
La pista del título para «Héroes» comenzó humildemente. «No tenía musicalidad, así que solo canté las líneas que había escrito durante cuatro o cinco compases a la vez», dijo. El observador en 1977. «Habiendo cantado una itinerario, tomaba un respiro y volvía a hacer lo mismo, y así sucesivamente hasta el final. Nunca supe la musicalidad completa hasta que terminé la canción y la reproduje todo». La inspiración para los amantes de la canción «by the wall» caldo de la casa: Bowie había pasado a Visconti, que estaba casado en ese momento, tocar a la cantante Antonia Maass mientras miraba por la ventana del estudio alrededor de el Pared de Berlín. Bowie guardó el secreto de su amigo y pintó una imagen romance de dos amantes no correspondidos que se convirtió, con el tiempo, en uno de los himnos de esperanza más queridos del rock.
4. «Hijos de la era del silencio»
«Sons of the Silent Age» se distingue del resto del libro: es la única canción escrita antiguamente de que comenzaran las sesiones de vídeo. Bowie vio el libro como un conglomerado de lo que él y sus colaboradores inventaran espontáneamente. «No había ninguna razón por la que el libro debería haberse llamado «Héroes»» el dijo NME. «Podría sobrevenir sido llamado Los hijos de la época del silencio. Era solo una colección de cosas que yo, Eno y Fripp habíamos reunido «.
5. «Corte»
Como él mismo admitió, Bowie eligió trabajar exclusivamente en Berlín, en parte, como un intento de encaminarse alrededor de la recuperación de su suma a las drogas. Pero terminó intercambiando una dependencia por otra, luchando luego con el atropello del trinque. Con sus referencias al «caldo podrido», «Blackout» puede haberse inspirado parcialmente en este problema personal, pero según Bowie asimismo fue en respuesta a un gran corte que se produjo en la ciudad de Nueva York en julio de 1977. «De hecho, lo hizo. referirse a cortes de energía «, dijo más tarde, admitiendo que su presente de la época no era fiable. «No puedo opinar con toda honestidad que fue el de Nueva York, aunque es muy probable que esa imagen se haya encerrado en mi persona». alimentosricosen.es
6. «V-2 Schneider»
Aquí es donde las cosas se ponen raras. Al igual que en Bajo, Bowie cambió a pistas principalmente instrumentales para el segundo costado de «Héroes». Sin retención, el riff de saxofón sorprendentemente accesible que lleva al costado dos, sucedió tan espontáneamente como la carácter que Bowie grabó en el costado uno. «Eso fue más una idea de una secuencia», dijo dicho Creador de melodías en 1978. «Excepto que le dimos la revés al riff al principio, puramente por azar. Empecé a tocar el riff del saxofón en el fuera de tiempo en espacio del en el tiempo. A centro de camino pensé: ‘Oh, estoy al revés’. pero continuamos. Así que ahora tienes esta extraordinaria presentación en la que todo está al revés, ¡hermoso! Inútil escribir eso, así que me quedé con eso y lo construí a partir de ese camino inexacto «.
7. «Sentido de duda»
«Sense of Doubt» empleó una de las soluciones de productividad de Eno: las cartas Oblique Strategies, una baraja desarrollada por Eno y el comediante Peter Schmidt diseñada para inducir la creatividad utilizando indicaciones y frases como «Pregúntale a tu cuerpo», «¡Intenta fingir!» y «¿Qué haría tu mejor amigo?» El «Sense of Doubt» escasamente arreglado presenta solo a Bowie y Eno, quienes se turnaron para dibujar cartas y construir la canción en torno a de un riff central de cuatro notas descendentes. «Fue como un recreo», dijo Eno en el ejemplar de 2008. En una playa lejana: la vida y la época de Brian Eno. «Nos turnamos para trabajar en ello; él haría una sobregrabación y yo haría la ulterior. La idea era que cada uno de ellos observara su organización oblicua tan de cerca como pudiera. uno contra el otro. Efectivamente, el mío dijo, ‘Intenta hacer todo lo más similar posible’ … y él dijo ‘Enfatiza las diferencias’ «.
8. «Edén de musgo»
«Moss Garden» asimismo surgió como resultado de la interacción incidental de Bowie y Eno. Bowie le había contado a Eno sobre un templo budista en Kioto, Japón, conocido por sus lujosos jardines de musgo, y la pareja se puso en camino para trabajar. «Estaba jugando con esta secuencia de acordes en el sintetizador Yamaha», dijo Eno. NME en 1977. «Y yo dije: ‘Dénos un bramido cuando crea que es lo suficientemente prolongado’, ya sabes, y de alguna guisa seguí delante. Y luego David miró el temporalizador y dijo: ‘Sí, probablemente sea suficiente’. y nos detuvimos. Y, en el disco, ahí es exactamente donde termina la aposento. Entrevista esto muy, muy estrafalario. Es tan accidental de alguna guisa «.
9. «Neukoln»
Bowie se volvió muy consciente de la complejidad de Berlín mientras vivía en la ciudad: estaba floreciendo con arte y nubilidad en cierto sentido, pero todavía se estaba recuperando de la Segunda Conflagración Mundial y lidiando con problemas profundamente arraigados de inmigración y pobreza, todo con un pared derrumbándose. el centro de la misma. «[Berlin] es una ciudad formada por bares para que la familia triste y desilusionada se emborrache «, dijo Bowie. Creador de melodías en 1977. «Uno nunca sabe cuánto tiempo va a permanecer allí. Uno imagina que va muy rápido. Esa es una de las razones, claro, por las que me atrajo la ciudad. Hay una pista en el libro llamamiento ‘Neukoln , ‘y esa es la zona de Berlín donde los turcos están encadenados en malas condiciones. [Bowie misspelled the neighborhood’s name with one «L» instead of two.] Son una comunidad muy aislada. Es muy triste. Muy muy triste. Y ese tipo de existencia obviamente contribuyó al estado de talante de entreambos Bajo y «Héroes».
10. «La vida secreta de Arabia»
«The Secret Life of Arabia», que cuenta con el crédito de coescritura del guitarrista Carlos Alomar, fue otro acto de improvisación en el libro. «Es difícil creer que ‘Beauty and the Beast’ y ‘The Secret Life of Arabia’ fueran solo pistas de extras arregladas en el espacio sin conocimiento de títulos, melodías vocales o humanidades», dijo Visconti en las notas del recuadro de 2017. colocar Una nueva carrera en una ciudad nueva (1977-1982). «De alguna guisa se percibió mutuamente dónde estaría y dónde no estaría el canto. Se estaban grabando texturas musicales emocionales, no canciones».
Álbumes de David Bowie clasificados
David Bowie no es solo el camaleón más espacioso del rock; asimismo es uno de los artistas conceptuales más imaginativos de la música.
Una guía pista a pista - SherpaWeb
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2022-12-21
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