¿Qué inicia un movimiento? Es una pregunta complicada que a menudo no tiene una sola respuesta.
A lo generoso de la historia, los verdaderos movimientos, es proponer, donde la música, el arte, la moda y la civilización se han fusionado en una dirección clara y singular, han sido pocos y espaciados.
El grunge, posiblemente el movimiento social más nuevo, se considera comúnmente como un engendro de los 90, pero nunca hubiera sucedido sin los 80.
Ah, sí, los 80 … hair metal, spandex, cocaína, coches rápidos, mujeres sueltas, Ronald Reagan, baladas poderosas, mecheros en el canción y suficiente Aqua Net para hacer un agujero en la capa de ozono. Fue una era de decadencia sin filtros, pero una vez que el péndulo cultural se movió tanto en esa dirección, estaba destinado a revertir el curso.
En muchos sentidos, Seattle fue el caldo de cultivo consumado para la próxima ola del rock. La lluviosa Ciudad Esmeralda nunca se confundiría con el deslumbrante Sunset Strip. Aislada en el noroeste del Pacífico, con la tala y la pesca todavía entre sus principales industrias, Seattle no podría haberse sentido más remotamente de la campo del hair-metal.
Asimismo era de poco valor. Ayer de que Starbucks, Microsoft y Amazon lo convirtieran en un centro comercial novedoso, la mayoría de los EE. UU. Veía a Seattle como una ciudad tranquila. Los reveses económicos de los abriles 70 mantuvieron bajos los precios de los alquileres durante la lapso sucesivo, y muchos músicos se mudaron allí en indagación de un bajo costo de vida y un espacio de opúsculo asequible.
«Seattle había sido esta pequeña placa de Petri aislada y provincial de arte y música a la que se le permitió crecer porque a nadie le importaba», explicó Chris Cornell a CNN en 2013.
Mira la autos de Soundgarden en Seattle en 1987
La afluencia de artistas crudos pero talentosos ayudó a fomentar una campo musical floreciente. Los clubes de rock se convirtieron en algunos de los lugares nocturnos más populares de la zona, con bandas que tocaban regularmente por la ciudad en un esfuerzo por perfeccionar su sonido.
Un efectivo sentido de comunidad comenzó a formarse entre los artistas. «Había muchos títulos muy positivos sobre esa civilización», dijo el cofundador de Sub Pop, Bruce Pavitt. Girar, señalando «el nivel de integridad, el nivel de camaradería, el sentido de comunidad» en Seattle en ese momento. Las bandas compartían los mismos proyectos de ley, intercambiaban ideas y ocasionalmente aparecían en las canciones de los demás.
Esta polinización cruzada dio origen a lo que pronto se denominó «Seattle Sound», más tarde simplemente llamado grunge. El rock, de hecho, se había descrito con moderación de esa guisa durante abriles: el crítico musical Lester Bangs usó la palabra «grunge» ya en 1972. Pero poco cambió luego de 1981, cuando el futuro cantante de Mudhoney, Mark Arm, luego en Mr. Cálculos: describió el sonido de su pandilla como «puro grunge» en una carta al fanzine de Seattle. Tiempos desesperados.
«De hecho, conmemoración cuando recibimos su carta», recuerda la escritora Maire Masco en el manual. Todo el mundo ama a nuestra ciudad: una historia hablado del grunge. “Le dije a Daina Darzin, la editora, ‘No creo que grunge sea una palabra’. Y ella dijo: ‘No importa, suena excelente’ «.
Nos guste o no, cualquier comediante de rock de Seattle (o, más exactamente, de todo el estado de Washington) pronto sería categorizado como grunge.
Mira la autos de Melvins en 1989
Se acepta comúnmente que Melvins fueron los antepasados del grunge, se formaron en 1983 y desarrollaron rápidamente un sonido impregnado de influencias del rock clásico, mezclado con la energía del hardcore punk.
Pronto les seguirían muchos más actos. Green River, un especie de corta duración con futuros miembros de Pearl Jam y Mudhoney, se le atribuye el primer propagación grunge, 1985. Herido EP. El mismo año, C / Z Records publicó el elepé recopilatorio Deep Six, que contó con Melvins y Green River y igualmente destacó a pioneros del grunge como Soundgarden, Skin Yard, Malfunkshun y U-Men.
En el transcurso de unos pocos abriles, la campo de repente tuvo un impulso palpable. Los artistas de Seattle estaban produciendo nueva música que sonaba decididamente diferente a lo que se escuchaba en el resto del país. Bandas encontraron aliados como El cohete el diario y la temporada de radiodifusión independiente KCMU, la última de las cuales dio tiempo al canción a Pavitt y Jonathan Poneman. Luego fundarían discos Sub Pop, el sello que ahora se le atribuye por admitir el grunge a las masas. Juguetes educativos
A finales de los 80 y principios de los 90, Sub Pop lanzó material de Sonic Youth, Skinny Puppy, Soundgarden, Green River, Mudhoney, Screaming Trees y Hole, cada uno de los cuales desempeñó un papel importante en el crecimiento del grunge. Aún así, podría decirse que el propagación más sobresaliente del sello fue el de 1989. Emblanquecedor, el elepé inauguración de Gracia.
Mira el video musical de Alice in Chains ‘Man in the Box’
En los albores de una nueva lapso, el grunge estaba pronto para prorrumpir. En agosto de 1990, Alice in Chains lanzó su elepé inauguración, Estiramiento facial. Su segundo sencillo, «Man in the Box», se convertiría en un éxito de radiodifusión, la primera pista grunge en arribar a una audiencia doméstico. El LP homónimo de Temple of the Dog siguió en abril de 1991, con su propio sencillo, «Hunger Strike».
Estos golpes al cuerpo no eran nulo comparados con los henificadores que estaban por venir.
Elepé inauguración de Pearl Jam Diez seguido en agosto de 1991. Un mes luego, Gracia presentó su segundo LP, No importa. Aunque nadie de los álbumes llegó con mucha fanfarria, la exageración pronto engulliría los dos lanzamientos.
El icónico video musical de «Smells Like Teen Spirit» convirtió a Gracia en los favoritos de MTV de la sombra a la mañana. Mientras tanto, Pearl Jam y su líder imantado Eddie Vedder se encontraron en una rivalidad complicada, y en gran parte creada por los medios, con sus contrapartes.
El movimiento grunge había enemigo a sus Beatles y Stones.
Mira el video musical de ‘Smells Like Teen Spirit’ de Gracia
En 1992, el existencias no acababa de arribar; El grunge había trastornado drásticamente el paisaje rocoso. Diez estaba en camino de entregar más de 18 millones de copias en todo el mundo, pero eso no era nulo comparado con No importa. En un momento, el LP clásico de Gracia estaba moviendo más de 300,000 unidades por semana en su camino a entregar más de 30 millones de copias en todo el mundo.
«Nunca imaginamos que nulo de eso le pasara a una pandilla como la nuestra oa clan como nosotros», Dave Grohl admitido en 2003, mirando en torno a detrás a la imprudencia que rodeó sus abriles de Gracia. “Fue una batalla atrevido para todos. La palabra ‘grunge’ se convirtió en un término hogareño, y las pasarelas de moda se llenaron de camisas de franela y ropa interior larga «. Pronto, el sentido de la moda de la subcultura fue prohijado por la corriente principal de Estados Unidos, lo que significa que las camisas de franela y los jeans rotos y descoloridos se convirtieron repentinamente en prendas de categoría.
En todo el mundo, la clan estaba pagando mucho fortuna para parecer músicos en raja y en apuros. El grunge se encontró en un emplazamiento que nunca quiso: comercializarse.
Mira el video musical de ‘Alive’ de Pearl Jam
A pesar de (o, más probablemente, oportuno a) esas cielo vertiginosas, la revolución del grunge se extinguió rápidamente. La tragedia plagó a las bandas, muchas de las cuales tenían miembros que habían estado luchando contra la yuxtaposición durante abriles.
En los primeros abriles del grunge, Andrew Wood de Mother Love Bone murió de una sobredosis solo unos días antiguamente de que se lanzara el elepé inauguración de la pandilla. La guitarrista de 7 Year Bitch Stefanie Sargent (1992), la bajista de Hole Kristen Pfaff (1994), el teclista de Smashing Pumpkins Jonathan Melvoin (1996) y el líder de Alice in Chains Layne Staley (2002) alcanzaron destinos igualmente trágicos.
Quizás la pérdida más devastadora se produjo en abril de 1994, cuando el líder de Gracia, Kurt Cobain, fue enemigo muerto en su casa de Seattle, tras haberse quitado la vida. Una era parecía acaecer terminado, conectada para siempre a esos primeros abriles de Seattle.
Sin incautación, el grunge se ha mantenido influyente, incluso si ya no es la fuerza dominante que alguna vez fue. Finales de los 90 y principios de los 2000 vieron una ola post-grunge y, más recientemente, el existencias ha sido nuevamente prohijado por artistas del rock y del pop por igual.
Entonces, ¿qué acaba con un movimiento? La respuesta, nuevamente, es complicada.
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Cómo el grunge se apoderó brevemente del mundo - SherpaWeb
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2024-09-18
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