Joe Satriani siempre ha demostrado interés en encontrar formas nuevas y diferentes de expresarse creativamente.
La prueba se puede encontrar en su próximo elepé de estudio The Elephants of Mars, que se publicará el 8 de abril. Se fijó el objetivo de establecer un nuevo unificado para los álbumes de guitarra instrumental, sintiendo firmemente que había espacio para ser «mucho más creativo y entretenido». «
De modo similar, se encontró con ganas de profundizar su propia comprensión del arte y la pintura. Satriani se ha dedicado durante mucho tiempo a crear diferentes formas de arte que terminaron en una variedad de lugares, incluidas las carátulas de sus propios álbumes, púas y correas de guitarra e incluso guitarras. Un volumen de arte de 2013 proporcionadamente recibido, el arte de joe, presentó varios de sus bocetos favoritos.
Pero Satriani quería ahondar más en las áreas más tradicionales y ilustrarse a pintar sobre panel, entre otras cosas. Consiguió el apoyo de su esposa Rubina, quien tiene una doctorado en arte, y luego, sin saberlo, abrió una puerta a un gran alucinación bello que ha producido más de 100 piezas en el zaguero año.
Su trabajo ahora será exhibido en un exhibición de arte yuxtapuesto con la Museo Wentworth, que se inaugura el viernes en Hollywood, Florida. Presenta «Joe Satriani: Más allá de la ingenuidad». arte original de la lona y guitarras pintadas a mano.
La nueva colección continúa involucrando su acto sexual por los temas extraterrestres y espaciales, al mismo tiempo que explora aspectos más abstractos, como dijo Satriani en esta entrevista monopolio con UCR.
Los fans saben que has tenido un interés por el arte desde hace mucho tiempo. ¿Cómo empezaste?
[Laughs.] Tienes que imaginar que soy un chaval pequeño que tiene dos hermanas mayores que van a la escuela de arte. Tienen títulos en bellas artes, por lo que había arte dando vueltas todo el tiempo en la casa. Mi papá era en ingenuidad un buen pintor, aunque nunca se molestó en meterse en eso. Pero yo era el comodín, para decirte la verdad. Yo no era el chaval unificado que podía dibujar.
Podía dibujar cosas locas, pero las líneas rectas y los círculos perfectos me eludían. Sin incautación, me animaron a unirme en cualquier momento. Todos creamos proporcionado arte alocado mientras crecíamos. Seguí haciéndolo y efectivamente no se metió en mi carrera musical hasta que el extremista elepé. Tenía mucho tiempo en mis manos. Pasé mucho tiempo viviendo en Le Parc Hotel en Hollywood mientras intentaba terminar el elepé. Estuve dibujando todo el tiempo y, finalmente, esos bocetos terminaron en el folleto del elepé y del CD.
Saltando un poco, algunos de mis dibujos terminaron en la mercancía, las camisetas de la expedición, cosas así y luego [guitar] selecciones La orientación de correas de guitarra con D’Addario / Planet Waves, y sacar todo eso a la luz. Acabamos de asomar a crecer eso. Luego, me estaba metiendo en el arte digital, donde tomaba bocetos de mi cuaderno de bocetos. Los escaneaba y luego los ponía en la computadora y los manipulaba. Como experiencia, hice un volumen en 2013 y puse todos esos dibujos en este volumen de arte, solo para ver si la familia reaccionaría diferente cuando los viera en un volumen. Lo hicieron. Fue muy interesante ver que eso sucediera.
Fue de eso que [filmmaker] Ned [Evett] Tuvimos la idea de crear un video y luego, a partir de eso, se nos ocurrió la idea para el Planeta de cristal serie. Entonces, es una buena disertación en eso, si haces poco, no quiero proponer, si lo construyes, vendrán, ¡pero es poco así! [Laughs.] Si creas poco palpable, tiene la posibilidad de crear poco más. Nails Trends
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Cuando se proxenetismo del arte, ¿hasta dónde llega?
Se remonta en ingenuidad, proporcionado. Cuando empezamos, [Wentworth Gallery CEO] cristiano [O’Mahony] no tenía ni idea de si efectivamente podía pintar lienzos de la forma que él creía que sería la mejor. Todo lo que tenía eran fotos de todos estos lienzos divertidos [of different sizes]. Eran solo cosas que estaba comprando en la tienda de arte que estaban en ofrecimiento y solo estaba experimentando. Estaba efectivamente impresionado con las líneas de guitarra que había hecho.
Habíamos hecho más de 100 guitarras con Ibanez, pero esas eran guitarras de atleta. Fue una configuración muy diferente para obtener esas guitarras a nivel profesional. Él dijo: «Bueno, ¿qué tal si compro 10 guitarras de Ibanez y te las emisión, las pintarías?» Le dije: «Sí, déjame configurarlo con Ibáñez». Eventualmente, lo que sucedió se debió a problemas de la esclavitud de suministro, la única forma de hacerlo era que Christian comprara al por beocio en orientación, 10 de las JS140, la guitarra económica, como guitarras completas. Entonces, cuando me llegaron en estas cajas, tuve que desarmar las guitarras. [Laughs.]
¡Oh, no!
Ya sabes, por lo normal obtendría un cuerpo y estaría totalmente íntegro y preparado y usaría guantes, como hice con la serie ilustrada de Ibanez, en una habitación limpia. Pero en oportunidad de eso, terminé en mi sótano con papel de melgacho, destornilladores, taladros y todo, y tuve que desarmar estas partes de guitarra desde cero. Nunca había hecho eso antaño. Guardé todas las piezas y tuve que enmendar y preparar la madera, pintarlas y encontré a un tipo en Oregón, Jerry Dorsch, que hizo el sellado por mí. Él las envió de regreso y luego tuve que retornar a pertrechar las guitarras para que acústicamente tocaran.
Pero son piezas de arte. No están destinados a ser un tipo de cuarto de «sáquenlos y salgan y hagan un concierto». Todo ese proceso efectivamente llevó mucho tiempo. No la parte de pintura, sino solo el desmontaje y el montaje. Eso fue todo un calvario. Eso comenzó en octubre del año pasado. Me tomó un mes y medio o más poder terminarlos todos, porque todavía hay tiempo para dibujar, ya sabes. Algunos de ellos tenían algunas pinturas allí que requerían mucho dibujo.
Tan pronto como consiguió las guitarras, dijo: “Altísimo mío, me encantan estas. ¿Puedes hacer eso en lienzos? Eso puso la pelota en marcha y tuve que hacer una pausa porque estaba grabando el elepé. Con destino a el final, una vez que nos dimos cuenta de que efectivamente íbamos a hacer estos espectáculos en galerías, Christian dijo: «Bueno, idealmente, me gustaría tener 300 piezas» y dijimos: «¿Cómo va a funcionar eso?» [Laughs.]
Me di cuenta de que debería acaecer ideado un estilo más simple, como tres líneas, eso lo habría hecho. Pero dije: «Esto es lo que me gusta hacer y lleva poco de tiempo». Pudimos hacerlo. Solo el hecho de que tengamos más de 100 piezas que él puede revisar es efectivamente trascendente. Estoy muy agradecida de que algún me haya transmitido la oportunidad de hacer una obra de arte, porque me encanta.
¿Cuál es tu cuarto favorita?
Sabes, el zaguero conjunto que envié, pensé que había tocado un nuevo nivel de extracto que efectivamente había estado tratando de hacer durante mucho tiempo. Hice algunos 40×40 efectivamente grandes, y hubo algunos de los resúmenes que pensé que eran las mejores cosas que había hecho. Entonces, si te gustan los resúmenes, te atraerán esos.
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Cómo Joe Satriani se movió 'más allá de la realidad' con una nueva exhibición de arte - SherpaWeb
Joe Satriani siempre ha demostrado interés en encontrar formas nuevas y diferentes de expresarse creativamente.
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2022-12-21
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