Patti Smith, poeta punk laureada de la ciudad de Nueva York, incursionó en un poco de todo a principios de los primaveras 70, desde la pintura y las artes escénicas hasta el periodismo musical y el trabajo como empleada de una estante.
Smith, una expatriada de Nueva Pullover parecida a un beatnik, se mudó a Nueva York cuando tenía 21 primaveras.Ver qué [she] estaba hecho dePosteriormente de varios trabajos ocasionales y tocar en clubes locales como CBGB y Max’s Kansas City, a ella y su facción (el guitarrista Lenny Kaye, el pianista Richard Sohl, el baterista Jay Dee Daugherty y el bajista Ivan Kral) se les ofreció un convenio con Arista Records. La responsabilidad de Smith, ella dijo en ese momento, era su arte.
«No tengo otra motivación que hacer poco verdaderamente grande», dijo. papá de cangrejo en 1975 durante la vídeo de Caballos, que fue producido por John Cale de Velvet Underground. «El único delito en el arte es hacer un arte pésimo. Me voy a promocionar exactamente como soy, con todos mis puntos débiles y mis puntos fuertes. Mis puntos débiles son que soy petulante».
Caballos se convirtió en un hito en el inaugural movimiento punk y no ha perdido nulo de su poder en las décadas transcurridas desde su tiro en 1975.
Situada en la intersección del belleza afectado de Bob Dylan, la voz que hace temblar el suelo de Jim Morrison y las travesuras escénicas salvajes de Iggy Pop, Smith reconoció desde el principio que ocupaba un espacio singular en la decorado. «La mayoría de mis héroes son hombres simplemente porque la mayoría de las personas más pesadas del mundo han sido hombres», dijo. «No ha habido una mujer que haya hecho lo que hizo Jimi Hendrix. No lo culpo a nulo. Si una mujer quisiera hacerlo, lo haría».
Smith lo hizo a su modo. Desde pistas clásicas hasta cortes más profundos, repasamos las 10 mejores canciones de Patti Smith a continuación.
10. «Playa Rotundo»
Desde: Caballos (1975)
La pagaré de «Rotundo Beach», la segunda canción de Caballos, apareció por primera vez como un poema con el nombre de «Radando Beach» en la colección de poesía de Smith de 1972 Kodak. Guardó las palabras y las revisó para el portafolio, convirtiendo su idea diferente en una canción de rock entusiasta con tendencia al reggae. En ese momento, Rotundo Beach en la vida actual en Los Ángeles era un zona de reunión popular para la comunidad gay, y las humanidades de Smith, que describen a una chica suicida que se deshecho en la orilla, fueron ampliamente interpretadas como de temática lésbica. Smith jugó con esta idea, presentar la canción en los conciertos diciendo «Rotundo Beach es una playa donde las mujeres aman a otras mujeres». Pero ella había escrito la pagaré a posteriori de discutir con su hermana, Linda, quien después desapareció por el día, dejando a Smith angustiado. «Ella no regresó, y al anochecida estaba preocupada», escribió Smith en su colección de humanidades de 1999. Completo: «Como necesitaba tiempo para pensar, tomé un tren F a Coney Island y me senté en la playa llena de basura hasta que salió el sol. Regresé, escribí el boceto y me quedé dormido. Cuando me desperté, ella había regresado. Le mostré lo que había escrito, y nunca más nos peleamos».
9. «Hermana Rosa»
Desde: vagando (2004)
Noveno portafolio de Smith, 2004 vagando, incluyó varios homenajes a seres queridos, tanto perdidos como aún vivos. «Mother Rose» fue escrita para la difunta origen de Smith, quien había muerto dos primaveras antaño del tiro del LP. «Es más un agradecimiento para ella», dijo Smith. Sin cortar en 2004. «Y todavía espero que sea una canción verdaderamente bonita. No es una canción de duelo». vagando presentó otros pensamientos sobre la maternidad: «volteretas» fue escrita para su hija Jesse Paris Smith, quien tocó el piano en la canción que da título al portafolio. «Ha sido un holgado camino y todavía estoy caminando por él», dijo Smith. «La vida nos lleva en los viajes que nos lleva». . Nos lleva a muchos lugares que no habíamos anticipado. creo [Trampin’] se desarrolla tanto como la vida».
8. «La concurrencia tiene el poder»
Desde: Sueño de vida (1988)
Como recuerda Smith, la origen de «La concurrencia tiene el poder» comenzó en su cocina. Una perplejidad, mientras preparaba la cena, su marido, el exguitarrista de MC5 Fred «Sonic» Smith, entró en la habitación y dijo: «Tricia, la concurrencia tiene el poder. Escríbelo». «Y estaba parado allí con un pelador de papas pensando: ‘Me gustaría tener el poder para hacer que pele estas papas'», recordó Smith. NME en 2014. «Pero dije: ‘Sí, capitán'». Smith y su marido habían protestado por la combate de Vietnam en su adolescencia y habían estado constantemente involucrados en cuestiones de neutralidad social y política, por lo que su objetivo era escribir un nuevo canción que encarnaba el mismo espíritu musculoso que impregnaba la música de los primaveras 60 y 70. «Era verdaderamente la canción de Fred», dijo Smith. «Aunque yo escribí la pagaré, él escribió la música. El concepto era suyo y quería que fuera una canción que la concurrencia cantara en todo el mundo para inspirarlos en diferentes causas. Y no vivió para ver que eso sucediera». , pero tengo.» (Fred Smith murió en 1994). «He trillado concurrencia. He caminado en marchas por todo el mundo donde la concurrencia empezó a cantar espontáneamente, ya sea en París, con los palestinos, en España o en Nueva York». City, Washington, DC, y es muy conmovedor para mí ver su sueño hecho existencia».
7. «Esta es la chica»
Desde: Banga (2012)
«Esta es la persiana que se convirtió en caldo / Este es el caldo de la casa, se dice / Esta es la pupila que anhelaba ser escuchada / Tanto para balancear un pájaro humeanteEl recreo de palabras no tan sutil de Smith revela el nombre de la mujer para quien Smith escribió la canción. Amy Winehouse murió en 2011, un año antaño de que Smith incluyera la canción en su undécimo portafolio. Banga. “Estábamos en Electric Lady [Studios] haciendo otra canción, y le escribí a Amy un pequeño poema cuando murió», dijo Smith Sin cortar en 2012. «Mi bajista, Tony Shanahan, escribió una cámara musical, y los dos encajaron perfectamente». Smith no conocía personalmente a Winehouse, pero no importaba: «Lo escribí por respeto a su arte y su adolescencia», dijo. Girar.
6. «Bajo la Cruz del Sur»
Desde: Ido otra vez (1996)
Ido otra vez, el sexto portafolio de Smith y el primero a posteriori de una pausa de ocho primaveras, llegó luego de varias pérdidas personales. Uno de los amigos más cercanos de Smith, el fotógrafo Robert Mapplethorpe, perdió su batalla contra el SIDA en 1989; su marido, Fred, murió de insuficiencia cardíaca en 1994 a los 46 primaveras; y, unas semanas a posteriori de la homicidio de Fred, el hermano de Smith (que todavía se desempeñó como su regente de ruta) sufrió un derrame cerebral desgraciado. Entonces, Ido otra vez, que todavía presenta la última función de estudio de Jeff Buckley, vio a Smith trabajar persistente y terapéuticamente a través de su dolor. «Ay, gimotear no cualquier lloro / Tan triste que la paloma solo se ríe, los firmes jadeos«, canta en el tema sonoro «Beneath the Southern Cross». «Siempre he creído en tener un sentido del seguridad y el sigilo», dijo. Piedra rodante en 1996. “Aprendí mucho de Arthur Rimbaud. La concurrencia deje de cómo él quería ser vidente y lo hizo a través del trastorno de los sentidos. Lo que olvidan es que él todavía defendió, con severidad y parquedad, que uno debe ser capaz de atravesar todo eso y luego articularlo. Solo irse y encurdarse, incluso hasta la homicidio, es un desperdicio”. Reproducción del Pez Betta
5. «Gambetear descalzo»
Desde: Ola (1979)
Para Ola, Smith se acercó un poco más al pop-rock pulido y contó con la ayuda de Todd Rundgren para producir. «Pensé que sería bueno trabajar con un amigo», dijo Smith. Sin cortar. «Y todavía es un gran músico, y sabía que contribuiría al sentido musical del disco. Era muy bueno usando los teclados; él mismo era pianista, y muchas de esas canciones evolucionaron en torno a eso. No fue así». un disco realizable de hacer. y Todd trabaja muy rápido. Yo todavía trabajo rápido, pero no tan rápido como Todd, pero creo que el sonido de ese disco es hermoso». En comparación con sus canciones anteriores, «Dancing Barefoot» es sin duda más cordial con la radiodifusión, pero como gran parte de Ola, captura la esencia del estilo tosco de Smith.
4. «Huele a espíritu adolescente»
Desde: Doce (2007)
«Cuando salió Paraíso, estaba muy emocionado», dijo Smith. Piedra rodante. «No tanto para mí: mi tiempo había pasado por poner tanta pasión en la música y depositar mi fe en una facción. Tuve a los Rolling Stones. Estaba adecuado de que los niños tuvieran [Nirvana]. yo no sabia nulo de [Kurt Cobain’s] tormentos o vida personal. Vi el trabajo y la energía, y eso me emocionó». Smith incluyó un tributo a Cobain en Ido otra vez, una canción arrolladora de ocho minutos citación «Sobre un chico, pero su saludo más resultón llegaría en 2007 en el disco de versiones Doce. Su interpretación popular oscura y despojada incluso incluyó poco de poesía hablada: «Olvidados, forrajeando, niños místicos / Malhablados, vidriosos, alucinando.»
3. «Meando en un río»
Desde: Radiodifusión Etiopía (1976)
Cualquier cómico que logra un première exitoso se enfrenta a la difícil tarea de un seguimiento. Smith enfrentó este desafío con un portafolio que fue visceral, caótico y, a veces, francamente indescifrable. «Quería hacer un disco que no fuera solo una experiencia cerebral, sino más admisiblemente un disco físico», dijo. dijo en una conferencia de prensa tras el tiro de Radiodifusión Etiopía, que los críticos, una vez extasiados, encontraron sin dirección y dependientes de un sonido más pesado que dejaba menos espacio para la voz de Smith. Aún así, continuó abriendo la puerta a las mujeres artistas, reemplazando la imagen brillante de una cantante pop perfecta con una opción más atrevida. Los tiempos fuertes de Radiodifusión EtiopíaEl inquietante sencillo principal de «Pissing in a River» se hace eco de «While My Guitar Gently Weeps» de George Harrison, pero es más notable por su implacable cuestionamiento: «¿Qué pasa con eso, qué pasa con eso, qué pasa con eso?«
2. «Porque la Incertidumbre»
Desde: Pascua de Resurrección (1978)
Jimmy Iovine, que produjo 1978 Pascua de Resurrección, ha sido ampliamente conocido por su agudo pabellón. Bruce Springsteen tenía los huesos de «Because the Night», pero aparentemente no pudo descubrir cómo producir la canción. Entonces Iovine sugirió, o como él lo recordaba, insistió – sobre darle la canción a Smith. «Tenía tanto respeto por los dos, su música y sus humanidades, que dije ‘Esto debería suceder'», recordó Iovine. Cartelera en 2018. «La concurrencia no hace muchas cosas hasta que hazloSmith rechazó la idea al principio, sintiendo que era importante escribir material diferente, pero finalmente escuchó la demostración de Springsteen. «Hay ciertas cosas en mi pasado que no puedo memorar, pero esto lo puedo memorar segundo a segundo. ,» ella dijo Cartelera. «Me paré allí, y negué con la individuo, y podría haberlo dicho en voz adhesión: ‘Es una de esas malditas canciones de éxito'». Smith agregó algunas humanidades y la canción se convirtió en un éxito Top 40. Aunque Smith y Springsteen rara vez han interpretado la canción juntos, aparece regularmente en sus respectivas listas de canciones. «No habría sido un éxito si lo hubiera terminado y resuelto», Springsteen dijo en E Street Radio de SiriusXM en 2021. «Necesitaba la voz de una mujer, necesitaba la voz de Patti y su visión. Ella lo convirtió en poco que yo solo nunca podría sobrevenir creado».
1. «Prestigio»
Desde: Caballos (1975)
Smith no podría haberse presentado a sí misma más explícitamente que con la primera trayecto de «Prestigio», la primera canción de su portafolio première: «Jesús murió por los pecados de cualquiera pero no por los míos.» En sus memorias, Solo niños, Smith escribió que “Lenny [Kaye] me enseñó a tocar un E, y cuando toqué la nota, pronuncié la trayecto. … Había escrito la trayecto algunos primaveras antaño como una revelación de existencia, como un voto de contraer la responsabilidad de mis propias acciones. Cristo era un hombre digno de insurreccionarse, porque él era la insurrección misma”. Aunque técnicamente es una interpretación de la canción de Van Morrison para su facción Them, «Prestigio» fue reimaginada tan radicalmente por Smith que el diferente casi nada era reconocible. Más de la parte de las humanidades son adiciones de Smith. «Lo que había comenzado como un poema titulado ‘Ofrenda’ se convirtió en una sesión empírico en el estudio», recordó, «y luego, finalmente, en una interpretación grabada que poco a poco cobró impulso desde cero, culminando en un tremendo pico de música cruda». energía y sonido, y todo usando solo tres acordes y la verdad».
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2022-12-21
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