REM produjo sobrado música a lo desprendido de sus 31 abriles de carrera: 15 álbumes de estudio, una compilación de rarezas y un EP, unido con múltiples LP en vivo, cortes de bandas sonoras y sets de éxitos.

Si correctamente el género de Athens, Georgia, acumuló muchos éxitos, incluidos «Losing My Religion», «The One I Love», «Man on the Moon» y «Stand», sus álbumes todavía cuentan con muchos cortes más profundos que merecen más brillo. .

Echamos un vistazo a las canciones más ignoradas de todos los LP a continuación y agregamos una pista de su EP primicia, Ciudad Crónica, para una buena medida.

«Traspiés»
Desde: Ciudad Crónica (mil novecientos ochenta y dos)

Aunque técnicamente es un EP, este conjunto de cinco canciones se erige como un divulgación completo que estableció un maniquí para el sonido temprano de REM y su inclinación por la experimentación. De hecho, Ciudad Crónica termina con «Stumble», una de las primeras canciones más grandes de la cuadrilla. Posteriormente de comenzar con Michael Stipe riendo y diciendo en broma la palabra «dientes», la proporción se desencadena en un corte post-punk enjuto con un riff de guitarra hipnótico, ruptura de percusión propulsora y ritmos rítmicos.

«Quiosco decente»
Desde: Murmullo (1983)

Aunque los críticos acusan al cantante Michael Stipe de murmurar en los primeros álbumes de REM, su voz es nítida y clara en «Recatado Kiosk». Lo que es más difícil de analizar es el significado de la canción: ¿Qué es exactamente es un quiosco decente, de todos modos? Aún así, escasamente importa, ya que la complejidad de la canción es una maravilla: el timbre de guitarra desocupado y la percusión precisa de Bill Berry dan paso a un coro creciente realizado de la voz en cascada de Mike Mills y un puente caótico. Encima, la símbolo previa al coro «Mucho más atractivo / Internamente del quiosco decente» es a la vez deliciosamente obtusa y una forma instructiva de comportarse la vida.

«Carta nunca enviada»
Desde: Estimación (1984)

Distinguir nostalgia por un ocasión o una persona que puede (o no) existir es un tema global en muchos álbumes de REM. El narrador de la melancólica «Letter Never Sent», una canción enterrada en el flanco dos de Estimación, se siente despojado emocionalmente posteriormente de perder a cualquiera. De literatura como «El bóveda celeste es tuyo, donde yo vivo, «no está claro si la persona desaparecida se ha ido para siempre o si la pérdida es reversible. Sin retención, la encantadora voz sin palabras transmite más dolor que cualquier cambio de frase.

«Kohoutek»
Desde: Fábulas de la Reconstrucción (1985)

REM tuvo dificultades para hacer Fábulas de la Reconstrucción en Londres, ya que los alrededores desconocidos (y el clima) no siempre fueron propicios para la creatividad. Aún así, las sesiones con el productor Joe Boyd produjeron hermosas canciones como «Kohoutek». Cada miembro de REM brilla en la canción: el guitarrista Peter Buck contribuye con majestuosos riffs de jangle-rock, mientras que el bajo bronquear de Mike Mills y el ritmo constante de Bill Berry proporcionan una sólida columna vertebral. Michael Stipe, mientras tanto, expedición en entreambos giros indelebles de frase («Courage construyó un puente, los celos lo derribaron») y una interpretación vocal delicada con falsete. Una dije exquisita.

«¿Y si lo regalamos?»
Desde: Concurso de Lifes Rich (1986)

REM revisó varias de las primeras canciones de Concurso de Lifes Rich (sin virgulilla, por servicio), que incluía una proporción enérgica citación «Get on Their Way» que evolucionó cerca de el «What If We Give It Away?» Esto zaguero no solo presagió las incursiones de la cuadrilla a principios de los 90 en el folk, y dio a entender que REM estaba al borde de expandir su visión del mundo sonora, sino que la símbolo seria y profunda de la canción es tan inquisitiva como la del cuaderno «Cuyahoga», pero mantiene la de REM. sentido de ocultación.

«Wind Out»
Desde: Oficina de cartas muertas (1987)

«Wind Out» es una de las mejores canciones que se escuchan en la película de Tom Hanks. Despedida de soltero – lo cual es aseverar poco, ya que la cuadrilla sonora todavía presenta a los Fleshtones, Oingo Boingo y la Policía – pero es un punto culminante en la colección de probabilidades y finalidades Oficina de cartas muertas. Una acceso de punk-surf de dos minutos, «Wind Out» captura la energía frenética y la vibra de todo vale de los primeros shows de REM, y demuestra que la cuadrilla era más alegre de lo que la familia podría haberse transmitido cuenta.

«Chimenea»
Desde: Documento (1987)

En la superficie, «Fireplace» parece un bicho raro para los políticos Documento – hasta que te das cuenta de que Michael Stipe tomó la símbolo de un discurso de hace 200 abriles de Mother Ann Lee, líder de los Shakers, y la canción evoluciona de sacudir una esterilla en la chimenea a tirar sillas en ella, una subida que deje de crear una pizarra limpia espiritual. Los cuernos de Steve Berlin de Los Lobos, así como los toques del sintetizador Fairlight CMI, le dan a la canción un longevo peso emocional.

«El chico desacertado»
Desde: Verde (1988)

Una de las canciones más conmovedoras de REM, «The Wrong Child» está escrita desde la perspectiva de un chico que no puede salir y pugnar con sus compañeros oportuno a una detrimento o discapacidad. Impulsada por riffs simples punteados a través de una guitarra acústica y una mandolina, la canción permite que la empatía de Michael Stipe ocupe un ocasión central. Al final, cuando canta aullidos, «Pero está bienyyyy», sabemos que no lo es, y nuestro dolor coincide con el del narrador.

«Canción de radiodifusión»
Desde: Fuera de tiempo (1991)

Aquellos que se quejan de que el rapero KRS-One está en la canción se están perdiendo uno de los mejores primeros álbumes de REM. Una oda al poder de la música como escape («El mundo se derrumba aproximadamente de nuestros oídos / Encendí la radiodifusión / Pero no puedo escucharlo»), la «Canción de Radiodifusión», rizada por órganos, es una exuberante combinación de jazz, hip-hop y pop orquestal, con una de las melodías de coro más hermosas del cuaderno. ¿Y qué tan meta es que KRS-One introduzca la canción buscando otra tiempo de radiodifusión ya que está hastiado de lo que está escuchando? Una presentación perfecta para el bolsa de mano sónico que está por venir.

«Monty consiguió un trato crudo»
Desde: Involuntario para la familia (1992)

Es difícil nominar una canción subestimada en un cuaderno tan querido. Sin retención, «Monty Got a Raw Deal» encaja perfectamente: un duro lamento auditivo que se dice que se manejo tanto del actor Montgomery Clift como del presentador del software de juegos Monty Recibidor, la canción es una advertencia para no encargar en la auge. Pero todavía es una pista que anima a las personas a ser ellas mismas y a deshacerse de aquellos que no tienen en mente tus mejores intenciones.

«Suerte 69»
Desde: Monstruo (1994)

Aunque temáticamente es un anacronismo encantador hoy en día («Star 69» fue el código de teléfono utilizado para marcar el zaguero número que te llamó), musicalmente la canción es un número glamoroso y punk que aún es emocionante de observar. Las literatura de Stipe todavía son una maravilla, ya que vehemencia deliberadamente a cualquiera cuyo subterfugio error miserablemente, con recibos puntiagudos: «Sé que colgaste mi carrera.»

«Binky el felpudo»
Desde: Nuevas aventuras en Hi-Fi (1996)

A menudo considerado uno de los álbumes más infravalorados de REM, Nuevas aventuras en Hi-Fi incluye muchas canciones subestimadas, como «Binky the Doormat». El título es una remisión a un personaje de la película dirigida por Bobcat Goldthwait. Sacude al payaso; líricamente, todavía es una canción oscura y surrealista sobre las relaciones y el mantenimiento del sentido de uno mismo. Musicalmente, sin retención, es pura belleza melódica, entre arpegios de guitarra difusos, víscera propulsor y un coro de citación y respuesta entre Michael Stipe (el enigma poético «Me puse mi cara de felpudo») y Mike Mills («¡Irse!»).

«Esperanza»
Desde: Hacia lo alto (1998)

Podrías aseverar todas las canciones Hacia lo alto está subestimado, ya que es uno de los álbumes más polarizantes del catálogo de REM. Sin retención, «Hope» (como su nombre lo indica) es un centella de optimismo en medio de la incertidumbre: una caja de ritmos chirigota de fondo, mientras Michael Stipe deje y canta literatura teñidas de anímico, optimismo y búsqueda de poco en lo que creer: «Quieres subir la escalera / Quieres ir para siempre / Y quieres salir el viernes / Quieres ir para siempre».

«Humillar un tambor»
Desde: Revelar (2001)

Posteriormente de la tormenta de Hacia lo alto, Revelar fue un esfuerzo más soleado construido aproximadamente de texturas y componentes electrónicos más brillantes. Entre los aspectos más destacados se encontraba «Beat a Drum», un esfuerzo parecido a una canción de cuna con una ámbito curvilíneo que brilla contra el piano verde y las literatura caprichosas. Sobrio y hermoso.

«Más o menos del Sol»
Desde: Más o menos del Sol (2003)

Ampliamente considerado uno de los álbumes menos populares del catálogo de REM, Más o menos del Sol sin retención, contiene varias gemas, incluida la canción principal. «Quiero que el sol brille sobre mí / Quiero que la verdad me libere» Stipe canta cuando comienza la canción, encima de una guitarra acústica estridente. A medida que avanza la pista, las cuerdas temblorosas y el piano emergen en el arreglo, agregando más solemnidad, mientras Stipe intenta encontrar (y porfiar) la fe durante un momento desafiante. Si «Around the Sun» hubiera aparecido en otro cuaderno, es posible que se le hubiera transmitido una sacudida más lucha.

«Houston»
Desde: Acelerar (2008)

En un cuaderno realizado de rockeros rugientes, «Houston» es un caso atípico desafiante: un folk-rock siniestro y parecido a una chabola que suena como si hubiera sido transmitido desde el Involuntario para la familia era. El desafío (y el tono sombrío) provienen de la símbolo, que se cuenta desde la perspectiva de un sobreviviente del huracán Katrina que intenta encontrar un consistencia posteriormente de que los poderes fácticos les fallaron.

«Azur»
Desde: Colapsar en ahora (2011)

El zaguero cuaderno de REM, Colapsar en ahora, contiene devoluciones de citación inteligentes y sutiles a muchas otras canciones y épocas REM. La canción final, «Blue», es quizás la más inteligente de todas. La pista cuenta con la voz de Patti Smith, quien no solo apareció en «E-Bow the Letter» de REM, sino que todavía inspiró a Michael Stipe a meterse en la música en primer ocasión. Encima, el final de la canción tapado y rebobinado hace remisión al eclosión de la primera canción en Colapsar en ahora – lo que significa que el cuaderno es en sí mismo un momento de círculo completo. Es un final apropiado para la carrera de REM, y una gran canción para aparecer.

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