Pinkerton llevó el sonido de Weezer a jefatura extrañas y magníficas.

El disco, valiente el 24 de septiembre de 1996, no se centró en la precisión practicada de la pandilla de rock periódico. debut homónimo en 1994 (más conocido como el Cuaderno Zarco). En cambio, amplificó las imperfecciones y la avidez: Pinkerton emergió de un extensión umbrátil, como un pollo Ríos Cuomo lidiando con la repentina éxito y inspección mundial.

Weezer se había convertido orgánicamente en estrellas de rock. Luego de meses de producirse demos por Los Ángeles, consiguieron un resolución discográfico. Sus videos dirigidos por Spike Jonze eran ineludibles en MTV. Producido por Ric Ocasek de Cars, su primer LP tiene poderosos acordes de amapola y melodías brillantes, con coros tarareables que a menudo ocultan la tristeza de las literatura de Cuomo. Ya sea que una canción se refiera al dipsomanía, la soledad o el orgullo nerd, tenía un brillo uniforme y practicaba la sensibilidad pop.

Audición ‘Only in Dreams’ de Weezer

El suspensión épico del disco, «Only in Dreams», se convirtió en un guardarropa valentísimo de lo que hizo distinto a la pandilla en esos primeros primaveras. Las dulces armonías de las viejas canciones de apego se combinan con el irónico rock ‘n’ roll. La dinastía romance de Cuomo sobre un apego no correspondido es divertida, autocrítica y enojada igualmente. Reforzando la canción durante los ocho minutos, hasta su emocionante final, está el ritmo de bajo maravillosamente melódico de Matt Sharp.

Los oyentes respondieron: The Blue Album finalmente se convirtió en platino. Pero los miembros de la pandilla igualmente tuvieron que muletear con las secuelas.

Cuomo, el líder y compositor principal de Weezer, fue el más afectado por la éxito. Un año posteriormente del propagación del disco, se postuló para Harvard y, al hacerlo, escribió con desdén sobre el estilo de vida de una sino de rock. En un monografía publicado en su vademécum de 2011, Los diarios de Pinkerton, señaló que «[Fans] pregúntame todo el tiempo cómo es ser una sino de rock. … Les digo lo mismo que le diría a cualquier pollo sino de rock. … Te sentirás solo «.

Muchos otros extractos, todos escritos ayer y durante el propagación del disco, expresan soledad e incluso disgusto por uno mismo.

Al constatar un encumbramiento meteórico a la éxito y estudiar música clásica en Harvard simultáneamente, Cuomo igualmente tuvo que muletear con una extensa cirugía de pierna a lo dispendioso de 1995. Las cintas y demos que se convirtieron en Pinkerton surgieron en gran parte de este doloroso momento de su vida, pero estaban destinados a poco completamente diferente.

En 2005, Cuomo explicó a LA Weekly que sus estudios en Harvard fueron el resultado de «un enorme difícil de inferioridad por ser un músico de rock. Pensé que mis canciones eran verdaderamente simplistas y tontas, y quería escribir música compleja, intensa y hermosa». Este deseo lo llevó a su concepto para un seguimiento de Blue Album: una ópera rock llamamiento Canciones del agujero cabreado.

Escuche la demostración de Rivers Cuomo de ‘Blast Off!’

Como sugiere su título, este tesina se centraría en los confines del espacio extranjero. Para Cuomo, sería una metáfora sobre su relación con el estrellato y las limitaciones creativas del rock ‘n’ roll. Sus inclinaciones artísticas continuaron virando en dirección a un paraje más umbrátil y civil, pero el concepto caprichoso fue desaliñado, incluso posteriormente de que se completaron varias canciones.

Incluso con la premisa auténtico desechada, las imágenes vacías de su título se abrieron camino en Pinkerton. Abundan los retratos sombríos de la éxito y el sexo sin sentido, así como la frustración con las relaciones y el negocio de la música. La portada del disco, una obra editada por el cómico japonés Hiroshige, muestra una ciudad cellisca en la oscuridad de la incertidumbre. En extensión de crear una fantástica ópera rock, Cuomo y sus compañeros de pandilla simplemente construyeron una especie de homenaje del garage-rock a la ópera de 1904 de Giacomo Puccini. Dama Butterfly.

Dama Butterfly se refiere a la relación de una mujer japonesa con un oficial naval estadounidense llamado Pinkerton, que describe cómo la utilizan y, finalmente, la dejan antes para suicidarse. Tiempo Pinkerton El disco no ofrece un habilidad narrativo similar, tiene algunas similitudes: una fijación en las mujeres y la civilización japonesas, y un enfoque bucólico en las formas en que los hombres lastiman a las mujeres, solo Pinkerton se cuenta desde la perspectiva masculina.

Audición ‘No Other One’ de Weezer

Sabiendo que el material aquí era más pesado, Cuomo incluso alertó al club de fans de Weezer sobre el tema. diciéndoles en una carta de julio de 1996 que «[There] Hay algunas literatura del disco que podrías pensar que son malas o sexistas ”. Su intención era que explorara su“ costado umbrátil ”.

Ya sea el vals, la súplica de «Nadie más», la oda de rendición «Por qué molestarse» o la llamamiento de apego lésbico «Triángulo rosa», Cuomo no tenía miedo de divulgar poco patético o espeluznante frente al ojo conocido. Como consecuencia, las canciones tienen una verdadera convicción. Son sinceros y profundamente autocríticos, enriquecidos aún más por la nueva paleta sonora de la pandilla.

PinkertonEl primer sencillo fue «El Scorcho», que demostró esa estética con un ritmo discontinuo y los sonidos iniciales de abucheos y gritos, muy remotamente de lo que había funcionado para la pandilla hasta ese momento. La letrilla de Cuomo apesta a desesperación, siguiendo a un protagonista que averiguación la mano de una chica medio japonesa que toca el chelo. Su entrega, más teatral que cualquier otra cosa en el Blue Album de tendencia power-pop, va de un gañido punk de ritmo rápido a una descripción entrecortada de la lección del diario de la chica.

Mira el video de ‘El Scorcho’ de Weezer

Con Ocasek ya no produciendo para la pandilla, Weezer se dispuso a morder por su cuenta. La intención era capturar mejor su sonido en vivo, entonces, ¿qué Pinkerton carece de pureza técnica, lo compensa con una belleza irregular.

El eje narrativo del disco es su finca pista, «Across the Sea», quizás la mejor hora de Cuomo como cantante. La canción funciona como una respuesta a un correo de un fan que recibió de una mujer japonesa que le dio poco por lo que obsesionarse posteriormente de un período difícil de su vida. El personaje de Cuomo aplasta la letrilla y se fija en la pupila en su imaginación, mientras la canción crece en poder y velocidad, solo desacelerándose para un puente decididamente silencioso que lo tiene contemplando «convertirse en fraile. «

Escuche ‘Across the Sea’ de Weezer

Adecuado a que «El Scorcho» no logró tomar impulso, y los otros sencillos siguieron el diversión comercial, Weezer llevaba la marbete de tener una mala destello en su segundo año. El sonido espléndidamente pulido de lo remoto y lo nuevo del Blue Album no pudo sostener los planes más ambiciosos del rama, al menos aquí. Si admisiblemente no logró obtener muchos seguidores fuera de un pequeño culto que reconoció su corpulencia, ese culto creció. Y Pinkerton las fallas financieras y críticas rápidamente dieron paso a una reevaluación.

El propio Cuomo rápidamente se sintió avergonzado por la naturaleza personal del disco, comparándolo en un perfil de 2001 para «emborracharte de verdad en una fiesta y derramar tus tripas frente a todos y sentirte increíblemente perspicaz y catártico al respecto, y luego despertarte a la mañana próximo y darte cuenta de lo tonto que te volviste». La prudencia apócrifa sugiere que posteriormente Pinkerton Cuomo nunca quiso retornar a escribir una canción personal, como una combinación de vergüenza personal y su nuevo interés en elaborar matemáticamente la canción pop perfecta.

Incluso en 2001, la sino del disco estaba creciendo. Por un costado, esencialmente provocó una pausa de cinco primaveras para la pandilla que eliminó a Sharp, cuyo trabajo fue tan crucial para el Blue Album y Pinkerton, de futuras alineaciones. En otro, demostró que el diletante al power-pop Cuomo era capaz de mucho más que ganchos y riffs pegadizos. Su avidez operística, cercano con una serie de circunstancias debilitantes, lo llevaron a un disco que fue intenso, personal e intensamente gratificante, una oda empática a los malos impulsos y las óperas centenarias.

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