Al igual que su canción principal de tardo explicación, Isaac Hayes ‘ Eje La bandada sonora tardó un tiempo en ganar su reputación como obra maestra del funk sinfónico.

Tuvo un amplio paso al proceso creativo de la película, ya que el director Gordon Parks transmitió imágenes en bruto del set para lo que al principio era solo una asignación de tres canciones. A MGM le encantó lo que escucharon, y «Soulsville», «Ellie’s Love Theme» y la secuencia del título, «Theme From ‘Shaft'», abrieron la puerta a un nuevo acuerdo para hacer el resto de la música de la película.

Esto no fue poca cosa. Parks estaba supervisando la primera gran producción de estudio para un cineasta bruno, y acababa de fichar a un importante cómico de disco sin experiencia en cine para componer tanto las canciones como los interludios instrumentales.

Hayes no era de los que se echaban detrás frente a un desafío, ni siquiera uno histórico. «Siempre hay obstáculos. Así que sigo moviéndome, redefiniéndome constantemente», dijo Hayes. NPR. «Así es como te quedas en la carrera».

MGM estaba jugando una especie de corazonada, ya que provenía de un emparejamiento exitoso con Earth, Wind & Fire, entonces desconocidos, en la película independiente de bajo presupuesto. Canción Baadasssss de Sweet Sweetback. Se encontraron de frente con las enormes ambiciones de Hayes.

«Yo era el cómico número uno de Stax en ese momento», Hayes luego recordado, «así que dije: ‘Está aceptablemente, lo intentaré. Estaba emocionado de hacer la bandada sonora de una película».

El enfoque anecdótico de Parks le dio a Hayes muchos puntos de entrada. Pasó un par de meses, entre las fechas de los conciertos, completando las canciones y luego trajo a colaboradores de Stax Records para establecer el estrato rítmico.

«Mi principal preocupación al principio era que Gordon Parks no me entregara la comienzo en una bandeja», dijo Hayes al Noticias diarias de Nueva York en 2000. «Me dijo que me concentrara en el personaje de Shaft: errante, implacable, siempre en la persecución».

Escuche el tema de Isaac Hayes de Shaft

Hayes tenía la tacto de ponerse a los fanáticos a la comienzo de sus personajes, pero Parks ahora le había cubo permiso para establecerse el papel del protagonista principal. Hayes adquirió la seriedad de un actor entre cuerdas hinchadas, el silbido de un charles y gorgoteos de wah-wah.

«Él anota sus récords de guisa espectacular», dijo Quincy Jones, una célebre figura de la industria. DownBeat revista en 1971. «Piensa teatralmente».

Las cosas empezaron a moverse muy rápido: los principios orquestales del libro se completaron en un día; las voces se hicieron al posterior. Pero Hayes nunca estuvo del todo satisfecho con los resultados, principalmente porque al principio estaba trabajando en un sistema de tres pistas más primitivo. Al final, lo había vuelto a fijar todo en Stax en Memphis ayer de divulgar Eje en agosto de 1971.

Para entonces, la película ya había capturado la imaginación de los cinéfilos, ganando millones y salvando a MGM de la bancarrota. Parks, un ex La vida fotógrafo de la revista, eligió a Richard Roundtree como el detective mujeriego, que deje duro y usa chaqueta de cuero. Se convirtió instantáneamente en una suerte, ya que las llamadas películas de bono de «blaxploitation» de repente estaban de moda.

Pero «Theme From ‘Shaft'» de Hayes, arrojado encajado ayer del libro, se mantuvo tan alejado de lo que estaba en la radiodifusión en ese momento que los oyentes tardaron un poco en ponerse al día. Todo, desde la aterciopelada voz de barítono hasta su riffy sexualidad, se siente definitivo hoy para Hayes, para la película, para el existencias más amplio de blaxploitation. Pero, en ese momento, Hayes estaba abriendo nuevos caminos en soul y funk.

Se incorporaron «Cafe Regio’s» y «No Name Bar» influencias del jazz, mientras que «Ellie’s Love Theme» fue impulsado por un vibráfono animado. De hecho, el Eje La bandada sonora estaba salpicada de principios instrumentales inusuales, al menos en ese momento. Hoy, se lee como un plano.

«Siempre quiso incorporar flautas y cuerdas, como Motown, y la mezcla de las dos fue mal tino por mucha familia en la ámbito musical de Memphis», dijo Isaac III, el hijo de Hayes. Variedad en 2021. «Y si avanzas rápidamente cerca de el R&B nuevo, no puedes imaginártelo sin orquestaciones exuberantes, no solo con bajos y bajos pesados. Yo llamaría a mi papá el inventor del R&B nuevo».

Al final, la pista del título tardó unos tres meses en entrar al Top 10. Las batallas continuaron por Hayes. El LP de la bandada sonora siguió a «Theme From ‘Shaft'» hasta la cima de la relación, y pasó a varias nominaciones al Grammy, incluido el Libro del año. Sin secuestro, un asentimiento de Oscar era una posibilidad mucho más remota, ya que Hayes no era un compositor en el sentido correcto de la palabra. Ni siquiera podía anotar su propia música, como señalaron en voz adhesión algunos críticos.

Audición ‘El tema del coito de Ellie’ de Isaac Hayes

«Hollywood intentó dejarme fuera», Hayes lamentado años después. «Fueron necesarios algunos muchachos para permitirme ser nominado: Quincy Jones, JJ Johnson, Henry Mancini y Dominic Frontiere lucharon por mí para conseguir esa nominación». Hayes finalmente reclamó el Premio de la Sociedad por «Theme From ‘Shaft'», un momento esencial para los músicos populares con la esperanza de entrar en la industria del cine. «Me puso en otra trabazón», reconoció Hayes. Jon Burlingame en 2005. «Yo era un cómico de R&B, haciendo lo mío, y luego comencé a componer películas. Fue una abundancia disfrazada».

Entonces, con solo 29 abriles, Hayes incluso fue el primer músico bruno en triunfar un Oscar por su canción, abriendo la puerta para generaciones para seguir. Curtis Mayfield de repente estaba componiendo Super revoloteoy Marvin Gaye estaba trabajando en Hombre problemático. En algunos casos, la música de las películas posteriores de blaxploitation se hizo más famosa que cualquier otra cosa que se haya mostrado en la pantalla. «Fue el logro de su vida», dijo Isaac Hayes III. Variedad, «viniendo de la pobreza como lo hizo, y las luchas que tuvo. Eje era poco de otro mundo para un chiquillo de Memphis, Tennessee, que recogía algodón, trabajaba en una manufactura de cerdos y llegaba hasta los Premios de la Sociedad. Como hombre bruno, en 1971, fue increíble «.

El siguió Eje con el éxito de Top 10 Moisés bruno más tarde en 1971, pero nunca más alcanzó la cima de las listas de éxitos. Los siguientes dos álbumes de Hayes (1973 Alegría y 1975 Chispas de chocolate) eran vendedores de oro, pero al punto que llegaron al Top 20. Luego de eso, nunca superó el hit No. 39 de 1979 No lo dejes ir. Hayes se lo tomó todo con calma, reconstruyendo su carrera varias veces posteriormente del divorcio y la bancarrota. «Si amas la fragancia de una rosa», dijo Hayes al Puerta de san francisco en 1975, «debes aceptar las dificultades». (Hayes murió en 2008).

Eje brindó una fuente de relevancia cultural e ingresos en efectivo a lo liberal de los abriles, incluso cuando la canción principal eclipsó muchos de los otros logros dignos de Hayes. Ha sido versionado y sampleado, transformado en canciones disco y remixes, y ha impulsado nuevas bandas sonoras, comerciales y campañas políticas. Un remake de 2000 de la película por John Singleton abrió con «Theme From ‘Shaft'» de Hayes ayer de dar paso a figuras más contemporáneas como R. Kelly y Pesado D.

Para entonces, Hayes había aceptado su veterano éxito. «Estoy un poco alejado de eso ahora», dijo Hayes. Semanal de entretenimiento en 1995. «Por fin puedo disfrutar de ‘Shaft’. De hecho, lo escuché hace dos días y dije: ‘¡Maldita sea, es nuevo!’ «

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