De David Fishof Campamento de fantasía Rock ‘n’ Roll, que ahora cruza la marca del cuarto de siglo, brinda una oportunidad única para todos, desde músicos novatos hasta músicos completamente competentes. Independientemente de su nivel de tiento (incluso los no jugadores son bienvenidos), tienen la oportunidad de sobrevenir un valioso tiempo cara a cara con sus influencias y conseguir directamente a la fuente de inspiración, poco que anteriormente solo estaba acondicionado a través de altavoces estereofónico o YouTube.

Los instructores del campamento como el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry, todavía encuentran la idea difícil de comprender. “No puedo imaginarme poder sentarme en una habitación con Jimmy Page”, le dice a UCR.

A pesar de todos sus muchos logros, Perry sigue siendo humilde sobre su forma de tocar. “En cuanto a la guitarra, no hay mucho que pueda añadir, excepto para mostrarle a la gentío mis riffs particulares y cómo llego allí”, dice. El intercambio de información, agrega Perry, es en entreambos sentidos: «Cada vez que lo hago, hay muchachos jóvenes y aprendo mucho escuchando lo que están tocando».

Perry sigue muy interesado en el proceso, con una gran cantidad de información que impartir. Todavía claramente disfruta tener la oportunidad de hacerlo. Los campamentos en vivo ahora se están reanudando posteriormente de volverse virtuales durante el postrer año y medio. Empiezan en noviembre en Hollywood, Florida, con Dave Mustaine de Megadeth, Steve Morse de Deep Purple y otros. A Perry se le unirán Tico Torres de Bon Jovi y el guitarrista de Living Colour Vernon Reid para la entrega de diciembre.

Los miembros de Scorpions encabezarán una impresión de Las Vegas el próximo año, mientras que Nancy Wilson de Heart será parte de un campamento particular enfocado en mujeres a fines de marzo. La información del evento está acondicionado en el sitio web oficial. Pero antaño de que todo comience, Perry comparte algunas historias sobre su propio crecimiento y avance como participante, y figuras esencia que lo asombraron en el camino.

Mira a Alvin Lee interpretar con diez abriles posteriormente

Una vez que te pagan por primera vez, eres oficialmente un músico profesional.
«Si hubo algún que aprendió de inmediato sin ayuda de fondo, esa es mi historia. Es una buena disertación que si sigues trabajando en ello, vas a encontrar tu voz como guitarrista. al menos, puedes entretenerte, que es lo que estás tratando de hacer. Cada vez que tocas, aprendes un nuevo riff o una nueva canción, lo haces porque estás sentado en una habitación solo, hay posibilidades Entonces, si vas a salir a tocar en una fiesta o en la playa y cantar canciones que todo el mundo conoce, todas esas cosas, es poco personal. Eres tú y tu guitarra y lo que sea que tú ‘ estoy aprendiendo. Eso es todo, hombre. En estos días, hay tantas cosas en YouTube. Es increíble. A veces, incluso regreso y escucho un solo de guitarra que tocó Alvin Lee. Conmemoración estar sentado en la audiencia diciendo: » Jehová, ¿cómo diablos está haciendo eso? Porque durante unos cinco minutos, fue el guitarrista más rápido del planeta. Eso fue lo suyo. Pero al escucharlo tocar ahora, sé exactamente lo que está haciendo y puedo distinguirlo. Probablemente pueda instruirse el riff. Porque como Dije, cuando lo vi, estaba atónito. Solo estaba preparándome para tocar acordes, maldita sea. Este tipo se estaba rompiendo con esa manada.

Ese es el tipo de cosas: en este punto, gracias a YouTube, es asombroso cómo los guitarristas verdaderamente pueden avanzar para instruirse las cosas técnicas y luego tomarlo desde allí. Escucho tantas demos de niños, de verdad, que han invertido su tiempo. Están tocando cosas geniales y escribiendo canciones geniales. Simplemente tocar un gran solo de guitarra o instruirse las diferentes canciones famosas de guitarra nota por nota, eso es espléndido. Pero creo que lo de la guitarra, como [it is with] cualquier otro aparato, siempre es querer tocar lo posterior que siempre quisiste poder tocar. Te darás cuenta de que si dedicas tiempo, puedes hacerlo. Eso es lo que trato de impresionar a los muchachos, si tienen alguna pregunta al respecto. Puede reproducir casi cualquier cosa que pueda escuchar si dedica tiempo, y puede aprenderlo en Internet. Es congruo asombroso. No puedo imaginarme poder sentarme en una habitación con Jimmy Page, solo como un devoto; odio decirlo como devoto, porque hace que parezca que no eres un guitarrista. La gentío siempre dice: “Bueno, solo soy un devoto. No sé lo suficiente sobre música «. Bueno, sabes todo lo que necesitas entender sobre música, si te gusta la música.

Es como cuando eres pintor. No es como, “Bueno, no soy pintor. No puedo pintar tan admisiblemente como bla, bla. Tan pronto como cojas el pincel, eres pintor. Y luego estás en el alucinación. No se tráfico de lo supuestamente buena que es la gentío o lo que otras personas piensan de tu pintura. Se tráfico de que estás en el alucinación. [As a musician,] una vez que te pagan 10 dólares por tocar en una fiesta, eres guitarrista. No hay duda de que eres un profesional en ese momento «.

Joe Perry no comenzó a tocar la guitarra hasta finales de la adolescencia.
«Verdaderamente, no conseguí mi primera guitarra eléctrica hasta que probablemente tenía 17 abriles, 17 o 18 abriles. Eso comienza tarde en comparación con muchos tipos. Pero puedes compensarlo de ciertas maneras. Ahora , es como, puedes agarrar una guitarra cuando tienes 30 abriles y si dedicas horas, puedes conseguir un avezado o simplemente ir a YouTube, y puedes avanzar congruo rápido. Es congruo sorprendente. Tengo para ser un poco más específico, pero mis padres no querían comprarme una guitarra. Ellos asociaron eso con Refractaria sin causa, navajas y pelo engrasado con destino a antes y eso era rock ‘n’ roll para ellos. Eso fue todo. Intentaron [get me interested in other instruments]. Recibí lecciones de piano durante dos abriles. Tomé clarinete durante aproximadamente un mes. Probé un par de instrumentos, pero hombre, ¡no era el tipo de música que me hacía querer hacer otra cosa que dejar ese aparato en particular! Pero luego, cuando escuché rock ‘n’ roll, me fui Espere ¡un segundo!»

Mira a Aerosmith interpretar en Texxas Jam ’78

Aerosmith no era tu manada promedio.
«Llegamos en un momento muy extraño. Tienes que entender eso. Fuimos influenciados por la segunda invasión británica. No fue hace mucho tiempo que estaba parado en el decorado en Tokio con Jeff Beck y Jimmy Page, solo el tres de nosotros, y luego unos 40 tipos de otras bandas estaban parados allí mirándonos. Es un poco extraño. Salimos en un momento un poco extraño, porque estábamos influenciados por esas bandas. Estábamos escuchando Led Zeppelin III o IV, No estoy seguro de cuál, cuando escribimos la primera canción para nuestro primer disco. Así que surgimos en el medio, como a principios de los 70. Verdaderamente no comenzamos a alcanzar su punto mayor, y la música nos llevó allí, pero no fue hasta el 74 o el 75 que comenzamos a conquistar y volvernos creíbles, porque somos una manada estadounidense pero sonamos como un liga inglés. . Sé que es por eso que, como en Boston, nos veían como forasteros. Verdaderamente no tocamos en clubes de Boston. Jugamos en los suburbios. Éramos la manada de aparcamiento de Estados Unidos. Así es como lo veo yo. Éramos la manada que podías venir a ver y con la que te identificabas, porque no podías ir a ver el [Rolling] Stones o Led Zeppelin todas las noches.

Tocamos en todo Estados Unidos y la gentío se dio cuenta de que en sinceridad éramos un tipo de manada diferente a Zeppelin o los Stones. En ese entonces, caímos en las grietas. No éramos los [New York] Muñecas Éramos una manada de rock basada en el blues y estábamos influenciados por esas bandas inglesas que vinieron, como The Who, The Yardbirds y nos gustó lo que escuchábamos, cómo interpretaban la música estadounidense, el R&B y el blues estadounidenses. Nos quedamos atrapados en el medio. Tocamos en algunos de los conciertos más importantes que se hayan registrado, pero no fue Woodstock y no fue Monterey. Pero, quiero asegurar, Cal Jam II, había poco así como 400.000 personas.

De todos modos, finalmente nos quemamos y no fue hasta que volvimos a estar juntos y comenzamos a rodar que la gentío comenzó a vernos en la televisión y ver que no éramos Led Zeppelin y no éramos los Stones. De hecho escucharon la música, porque no sonábamos como ninguna de esas bandas.

Eddie Van Halen fue una revelación. Tu manada asimismo puede ser la próxima Van Halen.
Eddie fue un líder para toda una nueva concepción de guitarristas y cambió la forma de tocar la guitarra. Su estilo y todo. Fue chistoso, porque cuando escuché algunas de sus cosas, dije: «Wow, he escuchado ese sorpresa antaño y lo he escuchado antaño», pero él es quien lo puso todo cercano y era nuevo. Pensé que Van Halen era una manada increíble. David Lee Roth era como el Jimi Hendrix de la boca y cuando estaban en su apogeo, eran los mejores. Estaban rockeando. Mi sentimiento sobre quién es el mejor, es posible que veas una manada mañana por la incertidumbre en tu club circunscrito y están en el capital y puedes asegurar que son una manada de rock y están rockeando y la audiencia se está volviendo loca. Son la mejor manada del mundo esa incertidumbre. Lo mejor, lo más noble, todas esas cosas, todo es tan caprichoso. La gentío necesita etiquetar cosas. Creo que es una pérdida de tiempo. Hay bandas de las que nunca has audición conversar que cuando tienen su incertidumbre son las mejores, porque eres tan bueno como tu próximo show «.

Mira a David Lee Roth interpretar con Van Halen

Link Wray estaba en la puerta, pero los Beatles la derribaron.
«Link Wray, fue probablemente el más simple [player]. Esos son los tres malditos acordes que si puedes tocarlos seguidos, estás progresando. Los Beatles dejaron de hacer giras porque la gentío no escuchaba su música cuando tocaban en vivo. Sin duda alguna, fueron una de las mejores bandas en vivo de la historia, incluso hoy. Eran una combinación de talento increíble. Pero lo que hicieron fue traer esa guitarra, ese sonido, a la vanguardia, a todos, porque si no eras un escuincle al borde de tu asiento mirándolos en la televisión, eras un adulto viendo a tu hijo mirar la televisión. Eso asustó muchísimo a mucha gentío, pero nulo lo detuvo. ¿Ese riff simple que esos tres acordes, luego la cosa pentatónica básica que hizo Link Wray? Eso fue prohibido en la radiodifusión. Quiero asegurar, ¡un instrumental! Porque, obviamente, las personas a cargo escucharon muchas cosas allí. Es interesante, cuando la gentío quiere dejar poco más, como si no lo escuchas de esa modo, están tratando de deshacerse de eso. Está golpeando poco en ellos asimismo, que no les gusta y no quieren que se despierten, porque hay una parte de ellos que tuvo que escuchar la sexualidad del rock ‘n’ roll y ese tipo de música con un robusto derrotar. Eso es lo que los asustó. La sociedad heterosexual, nosotros contra ellos, no podían soportarlo.

Simplemente muestra cuán rápido, cuando John Lennon hizo esa información, sabía de lo que estaba hablando. Tenía razón en que los Beatles eran más populares que Jesús. No fue de una modo degradante. No estaba tratando de crear una revolución. Todo lo que quería hacer era asegurar la verdad. No pasó mucho tiempo para que muchas de esas personas, que estaban sentadas diciendo «odiamos a esos tipos», iniciar las hogueras, liquidar sus cosas, pero mostró lo que estaba sucediendo en un campo de batalla en lo que respecta a la música y las diferencias generaciones que lo estaban escuchando, que [for me], esas fueron las órdenes de marcha para una nueva concepción «.

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